浅述梵高的构图艺术

李亚哲

一、灵动的画面构图

构图在画面中占据着极为重要的地位，好的构图不仅彰显主体，吸引观者视线，而且会给整幅作品以均衡和谐之感，使画面更具有故事性和美感。文森特·梵高出生于荷兰的一个牧师家庭，他的早期作品风格深受法国现实主义和荷兰传统画派的影响，初期代表作品《吃土豆的人》中光影的使用手法和朴素的人物造型塑造让观者感受到强烈的现实主义精神。如今再说起梵高，人们更多关注的是他的后期作品，他被认为是一位狂放不羁的天才画家，后期作品不像写实画家那样注重公式化的表现和细节的过分处理，而是更加夸张和奔放，流于线条感，具有运动美。梵高的作品常被人讨论的是画面的笔触和色彩，往往会忽视画面的构图，他的众多作品将力度、技巧、感情融为一体，从构图来说以简代繁、别出心裁，他富有创造性的构图方式给奔放又纯粹的画面带来了别样的丰富性和层次感。在《向日葵》中，花朵看似不经意地摆放，然而观察画面构图，发现在这种空间关系下是梵高缜密的斟酌与构思，在所呈现的图像关系中，形体间存在着相同的顺序，将欣赏者的目光转移到了形态各异且富有张力的绚烂黄色花朵之上。同时，梵高将布局中传统的稳定三角形构局打破，通过向日葵的伸展和变形来区分画面的主次，甚至在其结构形式中显露出了些许的古典意味。在《星月夜》中，飞卷的星云回旋于夜空形成巨大的漩涡，画面右上方金黄的满月悬挂于夜空，犹如巨型火焰的褐红暗绿之树直冲天际，星空下平静的小镇带来动与静的冲突。梵高曾这样描述过：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”梵高将高耸的柏树放在画面左方，又在画面横向二分之一处与其对应了一座教堂尖顶，两者使得画面具有稳定感。细细观察可以发现，村庄房屋的排列给人一种平面上的纵深感，加之星空与云的漩涡感和柏树与教堂的延伸性，整幅画面给人以强烈的空间感，是一种灵动又不失平衡的美。梵高在创作场景作品时，经常将画面物体向四周扩张，对比《夜间咖啡馆》和《艺术家的卧室》，我们可以发现两者构图的相似性，前者画面中部的台球桌和后者卧室中的床都拉长变形，倾斜着好像要冲出画面边缘。他用疯狂的感受表达自我，创造了灵动的构图画面。梵高的作品中有很明显的平面化倾向，并且通常取材于生活，但他通过精彩的构图和巧妙的构思，用跳跃的线条加之富有想象力的色彩，处理了平面感和空间感的对立和统一，极富个人特色，显现出梵高后印象派大师的水平。

二、日本浮世绘对梵高结构感的影响

日本江户时代是世俗美术最繁荣的时代，随着经济的发展和市民阶级的兴起，在德川幕府的统治中心江户，兴起了一种独特的艺术形式——浮世绘。这种反映市民审美意识的浮世绘作品流行于各大歌伎院等烟花柳巷之间，其形式是用木板刻画的手法制作插画，描绘民间的生活、风景，表现浴女、美人等，代表人物有菱川师宣、喜多川歌麿、葛饰北斋等。浮世绘的构图方式具有强烈的装饰性，画面各部分色彩相互碰撞给人冲击感，绘画主题取自世俗生活，线条的排列流畅简练，并且用不加阴影的平涂手法。19世纪，浮世绘传入欧洲，在大洋彼岸传播并发展，一批画家临摹并研究浮世绘，在其基础上选取与自我风格相似的浮世绘元素加以融合，造就了画家独特的风格。浮世绘在梵高的艺术生涯中具有重要的影响，使其形成独一无二的绘画理念。浮世绘画家常用中性线条对画面进行空间分割，重视线条感的构图方式。喜多川歌麿的《艺妓》用大面积的背景色突出主体人物，人物位于画面靠中心位置，线条勾勒得清晰明确，用较为平面的透视构图增加了作品的装饰感。这种对轮廓重视的构图方式被梵高所借鉴吸收，对比梵高的《意大利女人》，我们可以看到二者构图的关联之处。在临摹歌川广重的《雨中的桥》后，梵高借鉴并创作了《奥维尔的雨》，画面通过景物、色彩等因素被横向却又不平行地分割为不同面积的几部分，相互之间汇于一处，又由连成线的雨将画面纵向分割，创造了平面中的空间感，可见梵高对这种构图方式的吸收。葛饰北斋的《吉原夜景图》是梵高创作《夜间咖啡馆》的借鉴。欧文·斯通曾说：“对于梵高来说，笔法、色彩、构图一起赋予了他的画以意义。”这幅画梵高用夸张扭曲的人体比例，以及对主体轮廓线粗重的描绘，放空画面中部，将人物、桌椅等安排在画面两侧，给欣赏者自由的空间想象，加之色彩的分割，构成了强烈的视觉效果。在借鉴学习浮世绘的最后阶段，梵高终于实现了与浮世绘风格的交融，仔细品味《星月夜》和《神奈川冲浪里》，梵高用各种直的弯的、长的短的、波浪漩涡的线区分画面，葛饰北斋将浪花弯弯曲曲却又有序地卷向天空，对比构图，二者都是靠左侧支撑整幅画面，梵高不仅吸取了精华，还加入了更多的层次感和自己的风格。在梵高的作品中，特别重视浮世绘的艺术形式以及语言构成，他能将浮世绘元素淋漓尽致地应用在自己的作品之中，他刻画的人物、风景等是具有想法的，既传达了浮世绘艺术的美学思想，同时又自成一派，具有独特的魅力。因此，浮世绘艺术启发了梵高，影响了梵高，成就了梵高。

三、后印象派的审美启示

印象派开拓了更为广阔的艺术视角，以一种崭新的态度看待世界，而后印象派将其发挥到了极致。后印象派不满足印象派的绘图法则，虽然曾一度受印象派的影响，但是他们的理念却与印象派相左，不再片面追求外光与色彩，更多的是探讨艺术的本质。后印象派代表除了梵高，还有塞尚、高更、劳特累克等，这些画家开始更多地强调个人主观意识，并将其融入艺术语言之中，通过笔触、色彩、构图来表达精神世界。从文艺复兴到浪漫主义，不同时代的画家好像无法摆脱固定客观再现的程式。到后印象派，画家开始了人性和自我情感的倾诉，不仅把重点放在绘画的个人技巧上，还将思想融入作品，因此绘画的表现语言也更为生动。后印象派敢于表达自己的艺术审美，在梵高的每一幅画中，我们都能发现他不拘泥于传统形式，而是从不同的角度去创作，不断发掘创新，不停止学习的脚步。音乐家通过音符抒发情感，诗人通过文字表达思想，梵高用手中的画笔来触碰自己的内心世界。尽管他生前知音难寻，作品无人问津，但随着历史流传了百年，人们还是从那些好像火焰一般燃烧着的作品中感受到了梵高的情感世界。后印象派在审美方式上发生了重要转变，这种转变打破了从前的审美规则，慢慢转移到了关注现实生活和人的价值方面，使艺术作品不再是曲高和寡，而是更加贴近生活。人类感情的渗入让艺术作品有了灵魂，就像生命感受太阳的炙热那样，给人以精神慰藉。艺术是自由的，是无垠的，它反映的是一种特定精神，没有任何一种条条框框的规则能束缚和定义艺术。这种特定精神表现在艺术作品之中是通过融入画家内心情感实现的，后印象派画家在绘画过程中早已不是简单的对色彩的再现，而是通过富有表现性的手段来描绘，从而创作出具有个人情感和独特审美特征的作品。后印象派画家在作品中对生活情感的释放给形式美带来了冲击，这种审美启示为此后的艺术家提供了更多的可能性，并产生了深远的影响。后印象派被称为现代西方艺术的起源，为立体主义、野兽主义、德国表现主义等一系列流派的出现做出了指导，奠定了基础，是一种里程碑式的创新。

四、结语

后印象派以梵高为首，用灵动的构图形式，融合艺术家自我独特的绘画语言和艺术表现形式，生动而简练地表现出画面的内部结构与意蕴。梵高对西方美术的变革和中西方美术的融合发展做出了巨大的贡献，同时对现代艺术产生了深远的影响，让艺术更加自由地驰骋。总而言之，通过分析梵高的构图艺术发现，艺术家的创作不是一蹴而就的，有灵魂的艺术作品需要不断地探索。无论是对于创作者还是欣赏者，都不能用单一的目光看世界，创新不是一味地摒弃，也不是完全地照搬，而是要在继承的基础上积极寻找创新点，这样才会有不断的发展。