真实写照“国内革命战争时期”经典之作——舞剧《永不消逝的电波》剖析

杨婷婷 刘书涵

一、选材

（一）选材的意义

在舞剧的选材上要严谨，选材是舞剧创作的第一道工序。它的意义、效用是不言而喻的，所以要注重“选材要严，开掘要深”的要求。一部好的舞剧作品，关键要看三点：一是选材，确定了选材就等于确定了舞剧的方向；二是立意，明确了立意也就确定了作品的高度；三是艺术处理，经过艺术的手法加工处理后也就确定了作品深度。只要将上述三点做到极致，舞剧就成功了一半。其以舞蹈的形式复刻了当时最真实的“国内革命战争时期”的历史情节，并加入了艺术化手法，在选材的成功之上进行了二度升华。

（二）选材的要旨

选材要做到“用心去选，有感而发”，选择能让编导怦然心动的事物，自身可感受到独特且新颖的东西去立意，要确保具备现实、真实的要素；选取埋藏在你心底许久的事件，让自己一想起就能震撼人心，在编排时不必重复生活，适当地嫁接，保留生活中感动的部分即可，适当地编排改变剧情。抓住这种感觉再往深处挖掘并加以艺术的处理，就能使之成为独一无二的佳作。此外，还要做到根据戏剧的要求来选取题材，要做到有戏核，有可舞性，换言之则是舞剧中的冲突、动作和情感。如《永不消逝的电波》中，国民党女特务与共产党情报组织员的冲突，这也印证了在一场舞剧中事件不用繁杂多样化，做到单一准确地传达感情，才是最好的舞剧形成的基础。在大环境中，讲述小事件，并将该事件挖掘深透。

二、时空的运用

时空和空间是一切物质形态的基本存在方式，尽管两者是两个不同的概念，但彼此却是互相依存的，无法从实际上将其分割开。电影理论家格·巴·查希里说：“时间仿佛是以一种潜在的意识形态存在于一切空间展开的结构之中。”也就验证了时间和空间是辩证统一的关系。

（一）时间

1.以“预序”为伏笔展开叙事脉络

“预序”的使用在舞蹈作品中是并不常见的，一部舞蹈作品大致在6 分钟到10 分钟，这就意味着不能进行充足的剧情叙事，所以预序的使用度不是很高。但这种使用手法在舞剧中却是极受欢迎的，长达一小时至两小时的叙事舞剧，想让观众能够理解舞剧内容，观看时注意力高度集中，这种设伏的“预序”方法就能精准地做到。

舞剧《永不消逝的电波》以预序的时序手法作为整个舞剧的叙事开场，以较短的篇幅——序，讲述了舞蹈的大致剧情，给人以影视作品中“剧透”的感觉。

2.以“时间倒错”为手段促发剧情转变

“时间倒错”顾名思义就是将原本进行的正序时间打断，也就是说“非线性”的时间。舞剧《永不消逝的电波》多次运用了内倒错中的补充倒错，填补叙事内容的空白，通过灯圈和回忆空间展现补充内容。

舞剧（1：20：46～1：26：14）长达6 分钟的补充叙事。舞台表演为夫妻二人坐在地面靠着床边进入“停顿”时间，光圈降落在后方的床上，夫妻两人目视前方，光圈不断地转换，如同电影一般，一点一点地讲述二人过去的事情，从相识的羞涩到日常的生活，再到丈夫受伤，妻子心疼为丈夫上药，随着二人在舞台的调度，分别到达不同的光圈位置进行“补充倒错”，同时也形成了“虚实空间”。这种“时间倒错”的手法，往往是为剧情即将发生转变而服务的，起到推进舞剧下一波高潮的关键作用。

3.以“叠时空叙事”为悬念推动剧情发展

“叠时空叙事”顾名思义就是重叠时空叙事，与“平行空间”相似却又有着不同。相似的是：两个空间是具有一定联系的，却又不属于一个时空的叙事结构。不同的是：“平行空间”是将舞台划分为二，故事是并置在一起的。“叠时空叙事”则是更加富有弹性，可以随意穿插、交织叙事剧情，可以双叠也可以三叠，在“叠时空叙事”时还可以起到动静对比的呼应效果。

舞剧《永不消逝的电波》中（52 分～53 分），进行了国民党女特务、共产党情报组织员和国民党头目的三重叠时空对比，前两者的动与后者的静形成了强烈对比，同时也起到了突出舞剧中心思想表达的作用。再如（1：36～1：38），妻子乘坐国民党特务拉的黄包车，最终发现特务的身份并开枪将其打死，与丈夫寻找情报（虚实空间）发现米尺中的字条（国民党长江江防计划万万火急 珍重），形成了鲜明的剧情尖锐化对比。

（二）空间

1.以“虚实空间”为手法丰富剧情层次

“虚实空间”从字面就能解读出虚幻和真实的意思，是由现实空间与心理空间两个部分所组成的。现实空间主要承载着人物的外在行为，心理空间则是人物的内在情感，具有一定的主观性，这种虚实对比下所产生的效果，能使人物的情感更具鲜明性，剧情更有层次感。

在舞剧中“虚实空间”的构成，多是主人公主观性的表达，群舞人员为虚，主人公为实。群舞人员的动作设计服务于主人公心理时空的情感表达。再如舞剧中红色围脖引导进入的“虚实时空”表现为：停顿—光圈消失—转换光圈。

2.以“交错空间”为连接交织叙事线路

“交错空间”与时间倒错运用手法一致，时空是辩证统一、不可分割的一体。

三、动作的设计

舞蹈是通过身体动作进行的表演艺术，“动作”是舞蹈的灵魂。在叙事性舞剧中，“动作的设计”是至关重要的。

如舞剧《永不消逝的电波》中，马车师傅——路勇（中共华东局情报组联络员）的动作设计便是高度提炼了“记录片”中的人物特性。如压帽、传情报、拉车等细节的动作处理，就能让观者清楚他是什么样的人物。再如国民党保密局女特务的动作设计，便着重突出了她阴暗邪恶的人物特性，如抽烟、指枪、笑容等。笔者认为在舞剧“动作设计”的创作中，应充分深刻挖掘人物特性，再加以开发编创，要注意人物特性的细节，并升华提炼于舞剧之中，以达到舞剧“二度创作”的效果。

四、队形的调度

队形的调度运用在舞剧中能起到丰富作品层次、深化舞剧主题思想的作用。通过舞台调度形成舞台焦点的视觉呈现，强调突出舞剧中的重要情节，形成视觉压迫感的效果。

舞剧《永不消逝的电波》中，当道具“门”缓缓打开时，三角队形的群舞映入观众眼帘，形成一种强大的视觉冲击，由此这一幕也成了舞剧的经典片段，被网友评价：“没看懂谍战内涵，但是美啊！”展现“美”就是该舞段的叙事内容。舞剧通过精心设计的队形调度以及道具、动静对比等技法，达到了让人铭记“美”的舞段的效果。

五、舞台美术

（一）灯光的运用

“灯光”对舞蹈视觉的呈现以及对舞剧的效果起到了视觉冲击、意境化、渲染氛围的至关重要的作用。不同的场合中使用不同的灯光会给人带来不同的感受，在情感体验上加入灯光也会更加有代入感。

在《永不消逝的电波》中场景的运用，在黑白环境晕染下达到触人心弦的震撼效果，同时黑白灯光营造的场景氛围是邪恶黑暗力量压制正义的暗喻表达。舞美设计的场景与故事内容的主旨有着深刻的关联，往往一部作品的内核也显现在场景之中。

在舞剧中多以四种灯色呈现，分别是白色、蓝白色、暖黄色、红色。它们各代表着不同的情感：白色代表着严肃、冰冷和坏人的意味；蓝白色则更上一层，代表着邪恶与看不见黑暗和危机感的意味；暖黄色代表着幸福、温馨和轻松愉快的氛围；红色则代表着死亡。如舞剧中通过“转身”的动作，转变叙事情绪，由轻松的黄色灯光随着转身的瞬间变换为蓝白色尖锐紧张的氛围。

（二）服装、道具的服务

1.渲染氛围

道具在舞剧《永不消逝的电波》中使用的频率是极高的，它通常是配合灯光和人物心理空间的表达，从而起到了渲染氛围的功效。道具（门）、灯光、心理空间的组合方式在舞剧中多次出现，此处道具（门）服务人物，开锁出门的心理活动状态，起到了服务叙事情节的作用。再如服装、道具、日常生活的动作的提炼，讲述了民国时期日常的生活状态，也起到了渲染氛围的作用。舞剧中情报信、量衣的米尺和红围巾等还起到了烘托舞蹈主题的作用。

2.塑造人物形象

道具蒲扇的使用在舞剧《永不消逝的电波》中构成了极美的舞段，长达7 分钟的女子蒲扇舞段一度引起了强烈的“粉丝”效应。编导选取了小巧的蒲扇和小板凳的道具勾勒出柔美的女子形象，小巧的道具在舞剧表演中可以灵活多变，便于发展舞蹈动作，起到了动作延伸和塑造形象的关键作用。如遮脸、转扇、摇扇等动作起到了塑造柔美的女子形象的作用，再如踩在板凳上腋下放扇、抬腿的动作起到了延伸动作线条的作用。舞剧中黄包车师傅的道具（黄包车）、夫妻关系（床）、国民党特务（枪）、照相师傅（相机）、舞女（高档沙发）等道具的使用都起到了高度塑造人物形象的作用。

道具的完美使用是服务于叙事剧情的，并能更好地促进情节发展，绽放舞蹈的艺术魅力。