钢琴演奏技巧中情感的运用

姚瑶

摘要：一场高标准的钢琴演奏不仅要求演奏者要有高超的演奏技巧，还能有着自身的情感表达，因此在钢琴演奏合理的运用情感是必要的。本文以钢琴演奏技巧中情感的运用为论述中心，从钢琴演奏中情感的作用以及情感的运用两个方面进行详细论述。

关键词：钢琴演奏;情感;演奏技巧

引言：一个人的情感是对于客观事物的主观表达，因为心理层面以及个人素质的不同，每个人对于同一事物的理解也是有所差异的。钢琴演奏中每个人的演奏表现都不尽相同，除了演奏者演奏技巧水平高低的参差不同这一原因外，还有一个主观原因就是演奏者在演奏技巧表现中投入的情感是不同的。

一、钢琴演奏中情感的作用

（一）提升钢琴演奏技巧的表现力

将情感准确应用进钢琴演奏中能够有效的提升钢琴演奏技巧的表现力。钢琴演奏者需要花费大量的时间与精力来练习钢琴演奏中技巧的运用，在演奏者实际的表演过程中合理的投入情感则能够将钢琴演奏的技巧与表现力进行高效的提升。就拿轮指技术来说，要想在钢琴演奏中将其表现力充分的发挥出来，就要求演奏者的钢琴演奏素养要过硬。每位演奏者对于钢琴曲内在含义的理解都是不尽相同的，将自身的理解与情感融入进钢琴演奏中能够更加深入的感受乐曲作者在乐曲中投入的个人情感，从而将乐曲中的情感温度通过自身的演奏传递给听众的心灵之中。在演奏之中投入情感则能够更加深入的理解该钢琴曲的内在涵养，进而实现通过对于乐曲中的情感变化感悟，利用熟练的演奏技巧将演奏技巧的表现力高效提升[1]。

（二）有利于演奏者把握节奏、节拍以及演奏速度

将情感合理的运用进钢琴演奏中能够帮助演奏者对于节奏与节拍更加准确的把握。在钢琴演奏领域中，节奏、节拍以及演奏速度的掌握对于钢琴演奏表现是至关重要的一环，所以演奏者在演奏过程中合理地、准确地把握节奏、节拍与演奏速度是非常有必要的。但是就演奏者本身的钢琴演奏技巧而言，节奏、节拍以及演奏速度的把握对于一个人演奏标准要求是非常高的。有很多钢琴演奏者在进行钢琴演奏时不能对钢琴曲的节拍。节奏以及速度进行合理的控制，因此在钢琴演奏中经常会出现演奏者演奏速度不协调的情况。另外，演奏者在演奏节奏紧张的钢琴曲时也经常会将演奏速度不断提升，在演奏柔和的乐曲时，又会出现演奏速度过慢，甚至跟不上节拍的情况。钢琴演奏者为了能够准确的把握演奏节奏，除长期严格训练演奏技巧以及反复的实践演奏技巧，还能将情感合理的投入进演奏过程中，通过对于作品中情感色彩的理解来准确的把握钢琴演奏节奏。

（三）有利益把握演奏中的音准与发音

在钢琴演奏中除了节奏的把握对于钢琴演奏的完整呈现至关重要，音准与发音的准确度对于乐曲演奏也同样关键，无论在任何时候，钢琴演奏的音色与音准绝对是一首优秀钢琴曲的重要组成部分。优美的音色能够将钢琴曲中的柔和与气势的氛围完美的传递给听者的耳朵中，各种钢琴曲中柔和婉转以及紧张急促的情境也能够利用音色来得以表达。而无论是怎样的钢琴曲，要想完美的将乐曲中的韵律完美的呈现出来都要基于绝对准确的音准，演奏者除了利用长期的音准训练以及自身对于音准的理解，还能通过情感的运用来提升音准效果以及音准分辨力。除了在钢琴演奏中运用情感能够提升钢琴演奏效果，在长此以往的音准训练中合理的运用情感也能使音准训练成效事半功倍。主要原因就是演奏者在训练中投入情感的同时能够帮助其集中注意力，加深对于乐曲内涵的理解，提升对于演奏音准的把握。

二、钢琴演奏中情感的运用

（一）演奏技巧于演奏情感的高度融合

要想将情感合理的运用进演奏技巧中，使其能够高度融合，就必须将两者密不可分的结合到一起，在两者相辅相成的作用下才成将钢琴演奏的完美程度得以提升。如果一名演奏者不具备优秀的演奏技巧，那么即便是投入再多的情感也不能理解钢琴曲中的魅力所在，如果一名演奏者空有高超的演奏技巧，没有将自身的感情投入进钢琴演奏当中，那么尽管是多么优异的演奏技巧也会失去其本身的价值。所以，在钢琴演奏中，演奏技巧与情感必須达到高度的融合，两者缺一不可。正如“音乐不是在谱上，而是在谱子之间”这句话中所传递的道理，演奏者的表现应该是自身情感与演奏技巧的融合。情感本身就是将作品当中艺术内涵充分展现的有效途径，钢琴演奏的主要目的也是为了将器乐作品的内在含义深度反映。因此钢琴演奏者在钢琴演奏中可以将自身对于该作品的理解融入进每一个音符中，每一个日积月累的演奏技巧中，将两者深度融合从而将内在的精神意蕴完整的体现，从而达到钢琴演奏的创作意图[2]。

（二）提升钢琴演奏者的综合素质

钢琴演奏者要想将钢琴演奏中的情感进行正确的、合理的把握，还需要演奏者自身的综合素质得以提升。每一部钢琴作品都有其独特的创作背景以及作品富含的思想，演奏者要想将乐曲演奏的表现尽可能的接近完美，就要将这部分创作背景以及思想内涵进行精准的理解与把握，其首要前提就是提升演奏者本身的综合素质，演奏者通过提升自身的文化素质来实现文化素养的提升。扎实的理论基础以及自身文化素养能够给演奏者提供强大的支撑力量，因此在不同的时代背景下也成就了不同的钢琴音乐家，每个人在不同的时代环境、不同的人生经历的情况下其内在品质也是不同的，这就影响着钢琴演奏中的质感厚度。而人文素养的提升可以通过深度的自主研学、环境熏陶以及丰富的舞台实践经验得以实现。在此基础上，钢琴演奏者还要锻炼自身的心理素质，在实际的演奏过程中情感合理运用的首要条件就是演奏者要具备强大的心理素质，心理素质水平的高低直接决定着一个人的行为活动，演奏者不同的个性特点呈现也来源于心理素质的不同。除此之外，演奏者在日常的训练中就必须养成一定的抗干扰能力，因为在演奏过程中不能完全保障没有演奏之外的其他事件发生，因此演奏者养成良好的抗干扰能力对于演奏在演奏时的自信心建设也是有着重大意义的[3]。

（三）培养演奏者对于钢琴曲目的审美情感

一首音乐作品在诞生之时就承载着本身的情感内涵，作者在创作的过程中就会将自身的情感流露进乐曲的表现中，在作品诞生时代背景以及独特文化大环境下在作者身上、在作品中所留下的烙印是不会被磨灭的。演奏本身并不是“演奏”，真正的意义是演奏者对于乐曲背后的作者炙热的情感进行深入理解并融入自身情感进行交流传递的过程，演奏者的使命并不是机械的将乐谱中的每一个音符用钢琴表现，演奏者真正意义上的使命是将乐曲中内涵进行挖掘与传递。不同演奏者的不同审美情感就决定了钢琴曲表现上以及内涵传递上的不同，演奏者的表演使命就是将钢琴曲中的魅力传递给所有听众，从而达到听众通过听钢琴曲来净化心灵的目的，进而促使听众深度领悟生命的真谛。这样高的演奏标准以及演奏者的使命就要求演奏者必须通过自身的想象来深度理解各个钢琴曲目的内容与形式。从演奏者角度来看，演奏者经常欣赏钢琴曲能够陶冶情操，长此以往的保持对于钢琴曲的欣赏能够提升演奏者对于作品情感的把握度。

结束语：钢琴演奏中的深厚底蕴是其他音乐所不能替代的，人们通过欣赏不同类型的钢琴曲就能够精神上的净化与升华。演奏者将自身的情感合理的投入进钢琴演奏中能够提升自身对于节奏的把握准确度，且通过自身的深度理解钙能提升钢琴演奏的表现力。除此之外，演奏者要想将自身的情感与钢琴演奏技巧深度融合就要在提升自身钢琴技巧的同时提升自身的综合素养，只有高超的钢琴技巧与高度的个人素养完美融合，才能将钢琴演奏中的魅力完美展现出来。

参考文献：

[1]谢思丝.浅析钢琴演奏技巧中情感的运用[J].音乐大观，2014，000（008）：162-163.

[2]李瑜.探讨钢琴演奏技巧中情感运用的作用[J].新校园：学习，2012（3）：7-7.

[3]贠婷.关于钢琴演奏技巧中是情感运用的作用分析[J].北方音乐，2018，038（003）：63-63.