“我们”在雕塑人物中的探索

摘要：本系列创作的作品来源于本人对人生的一些感悟，本人认为我们无论在哪个年纪都能够怀抱初心，回到我们内心最初出发的地方，因此本人设计了三个不同的人物半身造型，一个男生和两个女生的形象，均以独特的神态，发型，装饰等等较好地呈现初心所应有的特点。

关键词：雕塑;初心;彩绘人物

一、引言

本系列作品选择了雕塑这样一种三维立体的造型艺术去制作作品，何为雕塑，雕塑就是利用不同的工具去增减某一物体的某一部分，或者说是艺术家凭借自己独有的思想和精心选择的材料去不断完善塑造某一物体，从而创作出具有自己烙印的雕塑作品。雕塑与绘画相比较而言，雕塑就是一种立体的艺术类型，它可以让观者从多角度进行观察，从而让作品本身散发出更多的艺术魅力。艺术家们可以尽情的运用雕塑这种手法创造出让观众可触，可视的艺术形象，抒发自身的思想情感，实现美好的艺术理想。雕塑体现了人们对于大自然力量的某种崇拜以及对世界和人本身认知，从原始社会时期的泥塑，陶塑中就不难看出来，再到后来的不同雕塑种类的产生，这些都构成了雕塑丰富的发展历史。[11]

通过将最初的灵感以及本人的所思所想画在草稿纸上，再进一步做成泥塑，翻成玻璃钢，上色，到最终转变为三维的人物造型呈现在观众的视野之中，都是为了深层次地让观者从中感悟出一些我们平时容易忽视的人生哲理。

二、设计创作说明

创作此系列的三个雕塑作品最终目的都是为了让观者有所感悟，在这个匆忙而又喧嚣的时代，我们不断的去努力实现自己的人生价值，在自己的人生轨迹里追赶着时间，看起来一切非常的充实而有意义，但当我们静下心来去反观自我的时候，却发觉我们渐渐迷失了人生前进的方向，丢失了自己心灵深处最珍贵的东西，因此生活中的我们需要找寻自己的初心，去找到自己本来的心，尽量怀揣一颗朴素简单的心，抛弃那些浮躁的东西，踏实的去体验自己的人生，为更好地表达这个主题，所以本人采用了人物雕塑的创作手法，作品的灵感雏形可以说是我们身边的某一个人的形象或者说某一类人的缩影。为更好地表现不同人物初心的独特性，每个人物的造型都有所区分，在神态上面着重进行了刻画，想着能够让观者不自觉的进入本人创造的艺术世界也是作品具有感染力最好的证明，认真去想一想，初心真的是我们每一个人必不可少的东西，每一颗初心都有其独特而又不可言说的力量，选择雕塑这个形式也是可以完美间接的体现初心在不同人生之中的分量。[8]

（一）造型設计

本作品一共有三个人物均是半身的造型，本人用不同的神态，发型，装饰纹理来区分表现三个人物初心的不同之处。在这几个作品中将人物的眼睛刻化的具有原始性，眉毛，鼻子和嘴巴也是根据每个作品的特点进行刻画，其中每个雕塑作品的脖子都被拉长，但整体和谐自然，带有简约抽象化的气息，从而可以更好地表达作品的主题“初心”。[2]（见图一）

明显可以看出本系列作品注重人物神态的刻画，三个人物的形象都以不同的神态呈现出来，女一：眼睛目视前方仿佛观察到了什么，嘴巴微微张开，好像有话要和别人交流，这些传达出来的讯息都给了观者无限的遐想，这可以是一个乐观开朗的人，也可以是一个善良奉献的人，她的初心模样亦是如此。女二：脑袋微侧，一只手撑于下巴，好像在耐心的聆听别人的心声，目光坚定温暖给人一种可以信任的姿态，吸引着身边的朋友来与她一同交流前进。男生：闭着眼睛微微仰起头仿佛在幻想这什么，又好像是在面对挫折之后变得些许淡定从容了，心理有了某种坚定的信仰就不再惧怕一切突如其来的困难了，他的神态仿佛可以更容易与观者产生强烈的共鸣，吸引观者走进他的内心世界与他进行精神层面的交流，指引着观者找到属于自己的初心，要观者学会在人生道路中带着自己的初心成长为勇敢坚强的人。[1]

本系列作品希望能借用原始的眼光去观察和表现不同的人物，这种观察简单纯粹，甚至有些幼稚，但就是运用这些简单的线条来概括了人的面部，神态等等，同时在雕塑中来表达形式和形状之间的空间关系，对雕塑也起到了一定的美学作用。[5]

（二）材料选择

雕塑作品要通过一些物质材料呈现出来，不同的物质材料有不同的特质，要让物质材料和雕塑作品互相作用，这样的雕塑作品会更加具有直观性，具体性和形象性，所以要掌握材料的选取和运用这一基本技能是创作雕塑作品的重要一环。

最开始本人选择用雕塑泥来制作，因为雕塑泥不仅价格适宜，可以循环使用，而且方便在创作途中来回进行改动，然后因本系列创作的雕塑作品体积均偏大，所以把做好的泥塑人物用玻璃钢进行翻模，玻璃钢的材质等性能非常适宜表现此次的创作，它不仅体积较轻而且容易在创作途中进行修改。接着我选用丙烯颜料，因为丙烯颜料色彩鲜艳，易成膜，防水性能好;棉布，因为棉布不粘毛更容易在玻璃钢上面上色;选择勾线笔是因为要刻画雕塑作品最后一步的装饰纹理，较大面积的地方可以用棉布进行拍打上色，较小面积的部分就需要用小型号的勾线笔才能更容易的刻画出来。

（三）色彩运用

我们生活在多姿多彩的世界，可以说色彩让我们的生活有了情感的变化，蓝色代表着积极，安静，理性，忠诚;红色代表温暖，热烈，喜庆;黄色而又代表着高贵典雅，智慧，开心等等，不同的颜色有不同的寓意，但色彩运用的不恰当也会给人一种凌乱的感觉，所以在雕塑创作中使用恰当的色彩是需要我们不断学习的。当然在雕塑中运用不同的色彩会产生不同的感染力和魅力，这些魅力都将丰富雕塑的表现语言。从古至今那些大师们的作品都会运用不同的色彩来表现个人特征，情感等等，因此色彩的运用是值得注意和学习的。[4]

此系列三个雕塑人物均运用了不同的色彩纹理，色彩的选择皆根据三个个体的初心特点来设计的，不同的初心模样参考选用不同的色彩纹理。本系列作品整体用色偏暖，参考木材自然的色彩以及纹理来装饰，这样既突出了作品的主题，又突出了作品本身，含蕴丰富，启人深思。

女一（见图五）：整体绘上木材棕黄色的纹理，简单而自然，竖直粗重的纹理与面部五官以及身体轮廓的曲线形成对比，在她的长发上绘上木材纹理生长特有的生长轮，这种自然的纹理仿佛能够净化我们的心灵，给人一种美丽的动感，让雕塑作品有了生命，达到了人与自然完美結合的状态，从而体现出她追求善良阳光的初心，朴实的心境以及积极向上的人生态度;

女二（见图六）：整体绘上木材红棕色的纹理，温暖和谐，整体的纹理随面部，手臂的起伏而有所变化，扭曲，旋转的纹理里给人一种律动的美感，整体勾勒的线条好似从内而外的生长出来一样，雕塑作品本身是静止的，但又会让人感受到作品内心的力量，凸显出她的初心是做一个温柔且耐心倾听他人心声的人;

男（见图七）：整体绘上木材特有的浅咖色的纹理，整体的纹理也偏粗犷，这些挺拔的线条描绘在他的身体之上可以衬托出他毫无畏惧地勇气，理性的智慧和坚韧不拔的追求精神;[6]

（四）工艺要点

本系列作品先用雕塑泥来制作，接着玻璃钢翻模，打磨，上色，其中玻璃钢翻出来的模，表面并不能直接进行刻画装饰，所以需要用不同型号的砂纸来进行打磨，为下面更好地上色来作铺垫。[3]上色也是作品中重要地一步，根据三个人物所拥有的初心特点，来设计出适合人物的色彩，一切美好的事物，最美的地方就是细节的部分，所以需要把很小的地方做细来，把每一个细节做好，才是成功之道。我们不仅要在绘画中把一幅画中的亮点部分，在雕塑的创作中我们同样是不能忽视的。将经过揣摩的一些部分放进雕塑中，说不定就会产生某些积极的作用，但是也不是轻轻松松就能做到的，如果超过某个度，就会适得其反。[7]

此三件人物雕塑作品都有着重刻画的部分，例如女一：眉毛弯且比较细，这样她的五官看起来会更加和谐自然，弯曲的眉毛更是与披于她双肩的长发互相呼应;女二：眉毛较粗一点，这样眼睛会凸显的深邃温暖，同时这样形状的眉毛也是根据她的短发来设计的，她的手臂弯曲撑在下巴上可以更好地表现她初心的独特性，她耐心且温暖的初心也被刻画的淋漓尽致;男：眉毛则平，粗，直，这样的眉毛与整体选择的粗纹理，挺拔的鼻子相互呼应，这样做也是贴合男性自然原始的形象。[10]同时值得注意的一个细节是，他的眼睛紧闭，一直手放于胸前，像是在跟随自己的内心出发，无所畏惧，勇往直前，他复杂的内心状态也被较好的刻画出来，他像是在幻想着什么，他的这种幻想不是空想，这种幻想是一种积极向前，奋发进取的生活态度，这种幻想可以给处于浮华生活中的我们带来心灵上的慰藉。相信每个人物的初心模样都会带给观者不一样的体验与感悟，让观者学会去破译自己生命的姿态。

三、设计体会

在给每个作品选择纹理上面，一开始是想给每一个人物绘上独有的妆容，服饰，但经过反复的考量比较，想要表现的重点并不是我们观者眼前所看到的这些东西，而是想传达出更加深层次的东西，所以还是没有按照最初的思路进行创作，最终还是听取意见并参考不同木材的天然纹理来进行装饰，这样会更加符合作品原始抽象的艺术气息，也会让观者乐于进入本人所创造出来的独特的艺术世界。[9]

这次雕塑创作中能明显感觉到自己的一些不足，因此这也让本人开始对雕塑创作有了新的认识，雕塑创作的每一个步骤都需要进行反复推敲和修改，创作的水平需要在实际操作中慢慢提高，也要学会准确的去表现一件作品的重点部分，但同时又要把握住整体，这样创作的作品才会有韵味，才会引导观者察觉到作品深层次的含义。通过这次亲身实践，本人意识到即使书本上的知识曾经了解过，但当你真正动手去创作的时候还是有所欠缺，本人也学习到了许多关于雕塑的专业知识，怎么样从最初的草稿转变成三维的立体实物，怎么样刻画好形体的某些结构等等，这些收获都将为进一步学习雕塑创作打下良好的基础。

四、结语

初心称得上是我们生命的力量，不是少年时说出来的才叫初心，无论你是20多岁，30多岁甚至年龄更大的时期，都可以有一个初心冒出来，本系列作品就是想传达给观赏者这样的感受。初心就是我们精神上的营养，初心会在我们每一个人的身上发光，推动着我们成为更好地自己。一个人成长在哪个时代，这是自己无法改变的，就像我们无法选择自己的父母。然而，一个人不能改变世界，却可以用初心的力量成为更好地自己。本系列作品既想给观赏者美的体验，又想给观赏者传递出一些有价值的东西，让观赏者感悟到无论我们身处何种年纪，年龄都仅仅是一个数字，不能成为我们前景的阻碍，希望每一个观赏者都能怀有初心，活出我们自己最好的样子。

参考文献：

[1]克里斯蒂娜·鲍斯.雕塑技法：抽象雕塑[M].广西：广西美术出版社.2019.6.

[2]伊丽莎白.邦瓦洛.世界艺术经典教程·法国大师雕塑技法入门全解[M].人民邮电 出版社.2018.6.

[3]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心.2018.8.

[4]黄仁达.中国颜色[M].东方出版社.2013.6.

[5]威廉·塔克.雕塑的语言[M].中国民族摄影艺术出版社.2017.1.

[6]红糖美学.国之色 中国传统色彩搭配图鉴[M].水利水电出版社.2019.5.

[7]孙家钵.塑造法十日谈——“泥塑人体”课程教学笔记[M].河北美术出版社.2013.11.

[8]孙振华.中国当代雕塑史[M].中国青年出版社.2018.11.1.

[9]陈培一.写意雕塑概论[M].中国建筑工业出版社.2009.10.1.

[10]李季.欧洲头像雕塑[M].北京希望电子出版社.2016.2.

[11]鲍海宁.马文甲.雕塑基础[M].辽宁美术出版社.2017.1.

作者简介：尹相璎（1998—），女，江苏连云港，硕士，专业：装饰工艺。