天津杨柳青年画“工笔重彩”的特色

马阳

杨柳青在当时被誉为“绘画之乡”，迄今已有六百多年的历史。杨柳青年画之所以是我国著名的三大民间年画之一。它具有十分特别的特色――后期制作。杨柳青年画大多数工序都用手工绘彩，十分巧妙地把版画中的刀味与笔触色调融合为一体。在某些用色上近似“工笔重彩”的表现手法，对采用暖色系的色调，画面均用淡色渲染，色彩淡雅清新，干净明快，显著地提高了色彩的明度，具有装饰性趣味。本文试图从杨柳青年画工笔重彩的艺术特色方面入手让更多的人能够关注到这一特色，也让更多的人能意识到它的重要性。

1.工笔重彩的概念

“工笔”是指运用工整、细密、缜密的技术来描绘对象，不涂颜色，亦称“细笔”，与“写意”对称。“重彩”又称“重着色”多以矿物颜料（如朱砂、石青、石绿等）进行着色。“重彩画”的画面效果具有深沉厚重，金碧辉煌，精密工整，装饰韵味浓厚。“工笔重彩”在中国绘画历史早期占有及其重要的地位。还有另一种方式定义工笔重彩的含义，就是指工整细密和敷设重色的中国画。由于工笔重彩画具有雅俗共赏的特点，十分符合人民群众审美观，所以从古至今工笔重彩画都深受人民的喜爱。秦汉时期的墓室壁画、帛画以及大量的画像石、画像砖等，都使用了“工笔重彩”的表现手法。

纵观绘画史中工笔重彩的作品所呈现的审美特色，据称中国目前发現最早的一幅工笔重彩绘画作品是湖南长沙马王堆一号汉墓出土的T字形帛画，画面使用毛笔作画，具有工整细腻的绘画特点，不管是从画技、着色和还是布局方面分析，都是属于高超水平的画作。从画面中可以看出作画者用笔自如，线条灵活生动，每一笔都恰到好处。在作品着色方面更是色彩丰富多样，有单色，还有经过调和的各种颜色，使画面色彩显得更加丰富。还有就是画面中不同颜色对应不同的对象，均是作者考究之后使用的颜色。画面分别分为天上、人间，地下三部分，天上有天门标明，地下以平台为限，天地之间自然是人间。各界之中，都以典型事物凸显其空间，画面中不因为对象多而显的复杂，反而更加井然有序，所以布局可以说巧夺天工。总之，“T”字型帛画在构图十分清楚巧妙，线条精准细腻，色彩丰富多彩，画面气氛和谐，充分显示出西汉时期工笔重彩画技法达到了一个新高度。

山西城永乐宫，原名大纯阳万寿宫，俗名永乐宫。永乐宫五进建筑中除山门之外，其余四个殿里都绘着壁画，是元代民间画家的杰作。其中三清殿是永乐宫的主殿，四壁满绘着共400多平方米的壁画，人物约有280多个，其中做帝后装束共有8人，背后金童玉女执华盖、宝扇侍女，其余众神环列周围，高低错落达三四层之多。纯阳殿四壁画是“纯阳帝君仙游显化之图”，描绘的是吕洞宾一生的事迹，以52幅画面构成的具有连环画性质的通景画。我将以永乐宫纯阳殿的《村童采茶》（元代）这幅壁画描述一下其“工笔重彩”的特点。 纯阳殿的《村童采茶》（元代）描绘的是村童们采茶的一个普通的题材，画面中有在摘茶的儿童和窃窃私语的儿童，像是在讨论茶叶的价格又像在聊身边的趣事，生活气息很浓！画面采用的是以粗细不一样的黑色线条勾勒出事物的结构和外形，线条的韵味十足，像一曲旋律美妙的音乐，让艺术欣赏者的眼里和心里都如进入仙境一般。

2.天津杨柳青年画所呈现出“工笔重彩”的特色

杨柳青年画不仅以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、多姿的形式著名，更以清新淡雅的色彩形成了别具一格的风格。在制作上，杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，颜色上经常以红、绿、黄为主色调，紫青色作为辅助。它的画面效果接近于工笔主要是在制作方法上，首先黑色的墨线是使用刻印好的木版滚上墨直接套印在纸上。在画面上，形成完美的黑色墨线。由于是通过人工进行着色，所以会由着色人的性格、心情等，影响画面的效果，故把杨柳青年画分为豪放派和细腻派。细腻派的画面效果非常接近于工笔画，且杨柳青年画习惯根据画面决定使用颜色。因此，它整体看起来风格浓淡有致、韵味十足。同时杨柳青年画又追求雅致温润的色彩效果，用色比较淡雅，它在使用了纯度较高的色彩后，常以粉蓝、粉绿、灰色、金色等加以调和，又用墨线加以衬托和稳定，但人物的面相、绚丽的衣饰点染等手绘又增添了画面的生动活泼气氛。首先采用的是木版套印流畅且细如游丝的线稿，背景大多留有空白，在用色上脂粉气很浓，目的是降低色彩的纯度，同时提高色彩的明度，使得画面活泼且轻松亮丽。例如，杨柳青年画《连年有余》（清代）、《顶上圆光》（清代）等均属于这类设色手法的佳作。

想要了解杨柳青年画的“工笔重彩”，首先要了解其制作程序，杨柳青年画的制作程序粗略可以分为构稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。首先将木版用刀雕刻出画面的外轮廓线，然后使用墨把雕刻好的线条印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。因此，不仅具有木版刻印的表现效果，还具有民族绘画的传统风格，在后期制作上，为了能把版画中的刀法与绘画的笔触色调完美地融为一体，就必须在手工彩绘上花费较多的时间。简称使用“印”与“绘”达到完美的统一。

以《顶上圆光》（清代）为例子来分析一下杨柳青年画工笔重彩的艺术表现手法。首先《顶上圆光》描写的是赤体胖小儿，头扎小辫，顶上光圆无发，故题作“顶上圆光”，是契合人们心意的一副娃娃图。画面上的娃娃童颜佛身，笑容纯真，体现出娃娃的天真无邪，右手拿着花瓶，左手撑地，躺在地上，娃娃位于画面的正中间，与画面非常和谐。色彩上近似“重彩”的中国画表现手法，通过使用红色、蓝色、绿色。单色外，还使用调和色彩明度比较高的颜色，并且以流畅的黑色线条将物体的边沿进行勾勒，使画面具有富丽堂皇与雅俗共赏的特点，这幅作品是中国画中“工笔重彩”的典型表现。

3.杨柳青年画工笔重彩特点的意义

因为杨柳青年画具有工笔重彩的特点，所以达到了雅俗共赏的画面效果。同时也更能够被艺术欣赏者接受。由于在艺术欣赏者心中，感性与理性是统一和互渗的。所以工笔重彩的表现手法显示出的画面效果让，艺术欣赏者有种身临其境之感。一方面杨柳青年画达到了主观与客观的完美统一;另一方面杨柳青年画走进了千家万户，深受广大人民群众的喜爱。同时我们也可以将杨柳青年画中“工笔重彩”的表现手法与版画创兴的思路相结合，让我们在今后的版画创作中有更好的借鉴。

杨柳青年画成功地吸收了中国画中“工笔重彩”的表现手法，告诉我们不要对某一画种有固定的认识框架，拓宽了艺术的表现领域。