手绘在文创产品设计中的应用

熊诗琪 王珊珊

摘要：文创产品在文化消费中的比重逐渐递增，成为新一代的消费热点，伴随着文创存在的问题也日益突出，文创产品缺乏美观性和实用性、科技性;产品缺乏系列性;许多产品虽称是文创 ，实际上只是对文物实体按比例进行简单复制，没有结合文化特色開发，激发不了人们的购买欲望。

关键词：手绘;文创;设计;研究

手绘和文创结合，不仅增添了文创产品的视觉效果，提升了文创产品的商业附加值，赋予了商品丰富的精神内涵，可为城市文化、形象的传播扩宽了途径。

本文从手绘表现手法、发展、意义上进行阐述，探索手绘在文创产品设计中的重要性及其应用价值。

正文：

一、手绘的阐述

（一）手绘的文化

“手绘”是人徒手绘制出来的艺术作品。“手绘”往往会突出“快”和“速”两点，直接用手和笔进行草图或者是一些较工整的画面绘制，并且在绘制的过程中往往存在有一定的设计元素，同时在表达时放弃了一些画图时起辅助作用的工具，通过设计师自身较强的绘画能力和表达能力进行表现。手绘是手眼脑结合最重要的训练方法，是设计师的基本素养，也是设计师向甲方表达设计方案最主要的途径之一。

（二）手绘的商业性与艺术性

现今社会，越来越多的文创商品中运用手绘作为创作素材，如手绘地图、手绘明信片、手绘冰箱贴、手绘包、手绘城市涂鸦等等，手绘本身具有艺术性，同时也可以赋予手绘商品艺术性。

越来越多的文化公司、文创公司注重手绘的商业价值开发。若是想要产生“商业价值”，绘画者必须在艺术和审美层面达到一个较高的层次。手绘因其表现力强，用笔干净整洁从而有大批的受众，手绘的商业价值就来源于此。检验手绘的商业性高低的因素最简单的判断便是其画面是否被大众所接受，这种“美”是否能被大众承认，是否能服务大众。

手绘作为绘画的一种形式是对创作者艺术审美高度和绘画能力强弱的考验，所以要求创作者具有较强的手绘表达能力、审美能力以及丰富的创造力。

二、手绘艺术的发展

（一）手绘的发展历史

手绘发展历史悠久，最早起源于建筑工程当中。早在欧洲文艺复兴时期，身为建筑工程师又同时是画家的米开朗基罗就已经在众多表现中表达出来类似的设计风格。而在我国，最早的手绘画便是出自唐朝，是一种主要以雕版印刷为主要形式的模仿式板刻插画的绘画作品，可考证的作品便是《金刚经》中的拓印画作。

在之后的宋，元年代，这种雕版拓印式的画作的精细度和艺术性有了较大的提升。元曲与小说在蓬勃发展的同时也带动着书中的拓印插画的蓬勃发展。进入明代，板刻插画进入了空前繁荣的时期。如存在于《水浒传》中各种对于打斗场面的描绘十分精巧，人物刻画栩栩如生。近代以来，我国的手绘行业主要受到西方影像艺术的影响，不管是其表达方式还是创作的媒介亦或是作品的内容，都逐渐与时代接轨，画面更加优美，整洁，更富有商业性质。

（二）当代手绘的发展现状

古往今来，我国有许多文创产物，其中的手绘设计都具有浓厚的艺术文化气息，手绘的作用也从最早的便于人们理解，学习转变为现在的陶冶情操。无论在家庭、学校、街道、书中都离不开手绘的身影，其应用的广泛程度已大大超出了人们的想象。近年来，人们对于文化的呈现形式有着越来越高的要求，手绘的创意性提升了手绘行业的产业升级与转型。

手绘的发展现如今也不仅仅局限于纸张之上。人们开始逐步认识创作电子产品上的美术作品，新锐的设计师不断学习，将手绘和电子产品相结合，将原本存在于纸上的美术作品中的元素带入电子化的设备中，风格也开始多变并且在两者相结合的途中产生多样的风格，充满了创意性。

手绘已经从一种设计功能拓展为艺术文创开发，其表现也更加先进，多元，给人们带来焕然一新的视觉感受和参与性体验。

三、文创产品中手绘的意义

（一）当传统文化遇上现代设计

在科技，信息化蓬勃发展的今天，源于世界各地的创作灵感和艺术模式对产品的设计形成了强大的冲击。当代中国传统文化与充满创新力的手绘艺术相遇，势必会擦出绚烂的火花，产生全新的艺术的碰撞。将审美和使用相结合，以创新的姿态去发掘其内涵，再从其中提炼出现代化的图形进行抽象和变形，在对图形进一步进行思考和创新，通过其元素符号和材料工艺进行工艺也化的创新，形成完整的文化作品。

（二）从文化载体到文创产品

一个文化产品的创立离不开对于品牌形象的设立，而品牌形象的设立一定要结合当地的文化。文创产品将城市形象生动的应用到产品之中，使其艺术性和商业性紧密连接，携当地的特色随文创产品而传播，塑造良好的充满艺术氛围的城市形象。人们越来越注重一个地区的文化价值，文创产品为产业升级和结构化调整，为产品扩大商业化价值提供了更丰富有效的途径。注重手绘创新，把握机遇成为当代的设计师需要认真考虑和思考的问题。在创新中体现传统，用创新带来发展，使其文化产品更具有个性和当地特殊的情感，为产品带来了生动的个性。

（三）传递文化

1.地域文化

进入21世纪以来，文化的变得越来越重要，人们也逐渐渴望看见充满不同地区文化的产品。各地的文化习俗和历史是一座巨大的宝库，也是文化制品传播和向外发展的文化出发点。人们对于旅游的目的也产生了变化，由单纯的游玩和观光变为一种体验的，精神性的需求;同时旅游也从单向的消费变为了与当地文化精神层面上的双向交流，更加突出“沉浸式”体验。这种变化必然会带来对于地域文化的重视。文化是一个地区的灵魂和命脉，将一个地区的地域文化进行深入发掘和研究，并将其抽象出来再运用丰富的创意和手绘艺术理念将地域文化融入到产品设计的思路中，通过手绘文创产品的研发将当地文化变为一个产品的灵魂精髓。

2.人文情怀

人文情怀同地域文化之间也是密不可分的。一个城市的文化底蕴，公共设施，商业区，街道的布置等都会给人的脑海里留下深刻的印象。将这座城市的衣食住行融入当地的创意设计领域便是展现人文情怀最好的方式。充满人文情怀的手绘文创设计一定要融入当地的生活氛围，使作品充满当地气息，同时加强其艺术感，使其作品深入人心，通过设计师的审美和材料的美感使作品充满人文情怀。

（四）塑造品牌形象

手绘作为一种较自由的传播方式，可以将地域特色、品牌形象等进行全面的、生动的艺术呈现。进行艺术性的加工整理，为塑造一个成功的、有影响力和特色的品牌形象，城市的管理者和决策者一定要协调好各种资源，将各种宣传手段结合起来，深挖地区特色。设计师应该深挖城市形象，把握品牌的商业价值并将艺术价值融入其中，塑造良好的城市品牌形象。

结束语：

随着社会的发展，人们对于文创产品的需求早已不再满足于单一的“使用功能”，而是开始在追求实用的基础上加入了对于产品文化性和艺术性的追求，越来越渴望出现眼前一亮的产品。在这种大背景之下，手绘作为一种自由，方便，表达力强的方式快速流行起来，可以说手绘是对设计师基本能力和设计水平的最好体现利用手绘刚好可以形成文创产品中独具的魅力和视觉符号，为文创产品带来个性化的差异和商业化的“性格”将其文化特色和艺术中的美学特征结合起来，便可以对城市文化的传播起到积极的作用。

参考文献：

[1]娄雪茨.插画的艺术性与商业性的矛盾统一【J】.文艺生活，2018（04）

[2]夏令.手绘图形在商业广告设计中的运用【J】.包装世界2014（04）112-113

[3]楚红霞.手绘插画在文创产品包装设计中的应用分析【J】.艺术品鉴2018（14）

作者简介：熊诗琪、王珊珊

熊诗琪、2001年8月、女、汉、河南省驻马店市、在读本科、大连艺术学院、大连市116600、环境设计

王珊珊、1984年7月、女、汉、辽宁省西丰县、硕士、大连艺术学院、大连市、116600、副教授、艺术设计

本文系2021年大学生创新创业项目《手绘城市及文创产品研发》的部分研究成果。