灯光设计制作在现代歌舞晚会与戏剧舞台上的应对区别

摘要：在我国社会经济不断发展中，居民的生活质量得到了提升，促使他们对精神文化生活的要求也在随之提高。为了呈现更为优质的歌舞晚会和戏剧舞台，灯光设计制作成为工作人员关注的焦点，根据实践发展经验显示，只有全面掌握舞台灯光变化需求和设计技巧，持续优化现场管理模式，才能为社会群众构建更为优美的歌舞晚会和戏剧舞台。因此，本文在了解灯光设计制作作用的基础上，分别从现代歌舞晚会和戏剧舞台两方面入手进行实践探究，最终结果显示所运用的设计技巧具有相同点，但最终呈现效果却存在较多差异。

关键词：灯光;设计制作;歌舞晚会;戏剧舞台;折射;投影;视觉效果

中图分类号： G222;J814.4文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2021）16-0025-02

0引言

传统舞台灯光技术较为简单，最终呈现效果也基本一致。但在现代化技术理念不断创新中，舞台灯光照明技术开始运用多种颜色灯具和投影折射效果对现场进行重新塑造，并利用成像设备对舞台光线进行直观化和具体化的处理，以此构建更为多样化的舞台形象。现如今，随着舞台灯光照明技术的不断完善，不管是现代歌舞晚会还是戏剧舞台，都呈现出了不同的表演效果，参与表演的人员可以有效融合自身动作和灯光效果，并利用灯光转换对舞台表演进行深度渲染，這样不仅能在有限空间中创造出无限的表演魅力，还可以吸引更多受众群体。

1舞台灯光的作用分析

灯光作为舞台呈现效果的调色板，在实际管理中合理运用灯光进行设计改善，可以在烘托现场表演环境的同时，对舞台场景存在的问题进行弥补。比如说，在舞台的场景刻画过于倾斜的情况下，可以在景色刻画不足的区域进行打光，这样能让整体舞台场景看起来更加协调。一般来讲，表演人员在舞台中参与表演的过程中，都需要利用舞台的整体色彩变化来烘托剧情主题，这就需要工作人员根据舞台情景的变化，科学调整灯光氛围，注重凸显出舞台色彩的独特性，这样不仅能增强整体表演的艺术效果，还可以让观众在观看过程中和表演者产生情感共鸣，以此达到舞台表演的最终目标。在设计制作舞台灯光的过程中，工作人员要结合演员的表现形式进行科学搭配^[1]。比如说，在进行优美或者柔和的舞蹈表演时，可以搭配较为靓丽柔和的灯光;在表现战争场景时，可以利用白色或红色的灯光来烘托出战场上的悲伤氛围，从而让观众产生身临其境的感觉。与此同时，舞台灯光的设计应用还可以进一步增强场景所表现出的艺术效果，促使舞台基础色调和表演形式在充分融合的基础上，对实际表演活动产生积极影响。由此可知，不管是现代歌舞晚会还是戏剧舞台表演都要重视灯光设计制作，并着重培养相关工作人员的设计感和实践操作经验，从而保障舞台灯光可以在表演期间具备丰富内容、烘托氛围、掌握节奏等作用，注重结合舞台意境科学转变灯光色彩和形式，以此凸显舞台表演的艺术魅力，并为社会群众带来视觉上的盛宴。

2现代歌舞晚会的灯光设计制作

以往歌舞晚会的灯光设计在技术受限的情况下，应用灯光主要是让电视转播画面变得更加清晰，最常见的灯光主要是顶光、追光、大白光。一直到20世纪80年代末期，灯光才会被广泛运用到舞台美术设计中。随着相关技术水平的不断提升，针对舞台美术设计提供服务的各类灯具逐渐涌向市场，比如说为了呈现特殊效果而设计的烟雾灯和频闪灯等，都在舞台表现中展现出了积极作用^[2]。从21世纪开始舞台灯光的设计应用基本已经成熟，相关设计工作更加注重现场的感染力和视觉冲击力，此时工作人员已经不再满足基本的舞台照明需求，而是利用灯光表现出作者对光影世界的了解，从而深入表演人物的内心呈现作品的深度。从时间角度来看，现代歌舞晚会所包含的灯光设计制作，主要呈现在以下几点：

第一，暖色灯光烘托气氛。很多大型歌舞晚会的演出对灯光氛围都有总体感官要求，为了达到这一目标，工作人员要在设计灯光时充分展现光色的表现力，以此呈现出不同类型的表演节目。比如说，历年来的春晚首个节目都具有相同的情感色彩，那就是红艳喜庆，设计人员会运用多种类型的暖，光来烘托出新年到来时的欢乐雀跃，并由此渲染出人们对新一年的期待和向往。

第二，光色渲染空间。在舞台设计灯光时，可以根据光色的代表含义表现出不同人物的情感变化，促使观众可以根据不同的光色变化感受到人物情感浓度。同时，也可以由此处理中景近景和远景，这样有助于扩大演员的表演空间。一般情况下，工作人员会借鉴绘画艺术中明亮和冷淡、鲜明和模糊、暖色和冷色之间表现出的层次关系，根据舞台空间需求在合理运用中呈现出无限变化的表演环境。这种灯光设计制作不仅能为舞台表演带来全新的观看效果，还可以让观众在不断变化的色彩环境中进入到丰富的情感世界，此时灯光颜色对歌舞表演产生了配图效果。

第三，灯光创造视觉误差。灯光在和舞台美术艺术融合的过程中，可以让观众在视觉上感受的误差，比如说为了让本身空间并不大的表演舞台变得更加华丽和宏伟，可以利用舞台正上方排列有序的电脑灯投射出长短不一的光影，以此形成透明墙，提升舞台表演的纵深感和立体感。同时，在表演期间，要根据动作变化设计程序指令，这样能呈现出不同情况下的氛围背景，由此优化节目的呈现效果。

第四，LED延伸补充。LED的应用实现为现代歌舞晚会设计提供了更为优质的选择。早在20世纪90年代初期，我国春晚舞台就运用了LED显示屏，虽然当时只用来呈现视频图像，并没有和舞台美术融合到一起，但也为现今LED技术研发奠定了基础。现阶段，LED技术已经成为舞台表演的补充工具，有的甚至可以和表演节目具有相同地位。LED技术作为舞台灯光设计的重要元素，不管是静态符号还是动态艺术画面都可以利用图文并茂的形式呈现给观众，促使观众在有浅到深的层次中解读表演作品所蕴含的深意，并拓展自身的想象空间。

3戏剧舞台的灯光设计制作

对戏剧舞台而言，灯光设计制作是构成戏剧艺术的主要元素，同样利用灯光渲染刻画赋予艺术全新的灵魂，促使戏剧表演变得更加立体和丰满，最终可以打动观众。从戏剧表演的整体角度来看，舞台灯光的介入时间较晚，但在设计制作时依旧要先了解戏剧的剧本，并由此入手进行全方位设计探讨。在掌握人物特征变化、情节发展、矛盾冲突等内容的基础上，可以准确掌握故事进展的主旋律，由此入手就可以选择适宜的灯光表现方式。比如说，可以利用大色块的光线渲染氛围，从而形成革命时期的紧张感。同时，在理解分析剧本的过程中，还要掌握其中的时间和空间变化，由此结合工作人员的创作思维来规范设计不同场景^[3]。

从表演角度来看，剧本只是创作的初级阶段，而戏剧排练和演出才是真正的二度创作。通过深入了解剧本想要表达的实体内容，促使工作人员根据自身的光色思维，对整体舞台灯光进行创造性设计，并多和导演和表演人员沟通交流，以此呈现更为优美的舞台灯光。

从实践角度来看，戏剧属于一项需要协同合作的艺术形式，灯光设计在创作期间也包含在整体设计思路中。其它纯艺术可以根据随意想象来诠释判断，而戏剧需要整个部门在共同合作中将表演上升到一个艺术高度，所表现出的价值和应属性都是根据思想进行判断的。因此，在灯光设计制作初期要多和总导演和表演人员对戏剧创作和实践表演进行沟通交流，以此在构建良好合作关系的同时，保障诠释思想具有统一性。除此之外，灯光设计人员还要了解舞台尺寸，这一内容是现场布光、选择灯光种类、灯光数量的主要影响因素。同时，还要系统了解舞美设计舞台效果图，尽可能和设计人员进行面对面地沟通，以此全面掌握所选颜色、材料、位置、尺寸大小等内容，这样有助于保障设计安装期间摆放物品和灯光出现冲突。需要注意的是，要从实际角度入手进行设计研究，逐一按照舞台的深浅、吊杆数量、灯具数量等内容，将空间照明和时间环境看作首先要解决的设计问题。而其他特殊情况要酌情考虑。

4结语

综上所述，随着科技技术水平的不断提升，舞台灯光设计制作可以選择的产品和设计形式也越来越多，这也促使各类舞台表演开始向着华丽大气上档次的方向革新，并且展现出了优质的叙事抒情等功能。因此在现代化建设发展中，灯光设计人员要在整理以往发展经验的基础上，根据不同类型的舞台表现形式选择具有针对性的灯光设计方案。尤其是对现代歌舞晚会和戏剧舞台而言，虽然两者所选用的设计方案存在较大差异，但最终的目的都是为观众呈现不一样的舞台表演效果。

参考文献

[1]王慧娜.舞台灯光设计的艺术追求之路[D].北京：中国戏曲学院，2017.

[2]王东.技术与艺术的融合：从戏剧舞台灯光到电视灯光设计[J].文艺生活·中旬刊，2020（4）：50.

[3]张亚楠.浅谈戏剧舞台美术设计中的阶梯[J].文艺生活·中旬刊，2019（1）：46-47.

（责编：王锦）

作者简介：云洁（1976—），女，河北南宫人，大专，灯光师，主任舞台技师，研究方向：舞台灯光设计与技术。