浅谈师生共创舞蹈作品行动方案——以贵州师范学院艺术教育专业为例

主懿芹

（贵州师范学院 贵州 贵阳 550001）

一、研究启发

作者有幸学过一门课程叫《舞蹈教学研究——创造性舞蹈》，初上这堂课时就被震撼。此课程兼具创造性舞蹈的理论基础与在教学现场的实务运用，除了介绍创造性舞蹈的基本概念及相关研究外，对于课程设计、教学方法和评量等各方面作了深度探究，启发了作者对舞蹈教学的深刻思考，发现原来教学可以有多种方向，不只局限于单一的教学方式。作者进而联想起曾上过的舞蹈教学课程，不由得反思，舞蹈教学只能由老师主导、直接教授动作，再由学生学习吗？

此外，此课程的舞蹈教学研究、创意教学专题研究中，老师通过创造思考策略与各种不同的教学方式来进行教学活动，培养学生创造思考的能力，强调实际应用层面的议题，对创新教学做出了最佳的诠释和运用。这种以学生学习为中心的教学设计，让老师不再是遥不可及、高高在上的主角，也不只是一味地将知识像倾倒进一个个空瓶子里一样灌输给学生，而是在旁边扮演着协助学生学习的角色。在教与学的环节中，老师在不同的环节扮演课堂协助与课后学习的角色。这些经验的累积对于作者日后从事教学工作有很大的启发。

作者对文章《Dances for children，with children and by children》进行了总结。这篇文章提到了三种儿童能产出舞蹈成品的方式，分别是老师为儿童所编、老师跟儿童一起编创及完全由儿童自己编创。由此可知，舞蹈作品产出的方式并非只能依靠老师的教学，而是有多种可能。

二、研究实践

（一）创造性舞蹈的内涵

创造性舞蹈是一种教育性的舞蹈，以学生为主体，在教学过程中鼓励学生发展个人创造性，以适合自己的方式，藉由肢体的动作与生活的体验，将内心感受与表现加以转化，给予学生更多发展的可能性，也给他们提供了一个独特的展现机会，让学生得以用身体进行探索体验和自我导向的学习。因此，创造性舞蹈是合理利用全面教育经验的一种舞蹈教学方式。

创造性舞蹈翻译自英文Creative Dance，包括音乐、声音、节奏之听觉刺激，因动植物仿拟、图像视觉刺激、物品的操作等等激发而产生的自由自在的舞动，都属于创造性舞蹈。创造性舞蹈是一种教育性的舞蹈，学习者在学习的过程中，不必拘泥于固定的舞蹈形式及动作，而是以身体为媒介去转化、表述个人的情感，创造性舞蹈主要的目的是希望透过舞蹈活动的探索，经由不设限的动作，表达个人经验，它着重于自我表达能力的发展和发现新的问题。

归纳起来，创造性舞蹈具有下列六个特点：（1）在创造性舞蹈中，每一个人都可以独创自己的风格。（2）不必学习或模仿固定的形式，创造性舞蹈是一种永无止境的探索。（3）它是一种自立探索的学习，老师只是扮演一个引导者的角色。（4）培育和别人一起工作的能力及敏感度。（5）激发个人内在隐藏的资源。（6）从不断的探索和学习中，发掘更广泛、更多元的新美感。

简言之，创造性舞蹈并非一种需要模仿的特殊技艺，如芭蕾舞或民族舞，它没有标准答案，更没有所谓的舞蹈形式需要学习，而是一种给予学生自由表现的、侧重于学习者的探索过程而非结果的教育模式。

（二）创造性舞蹈教育理念

创造性舞蹈这种以学生为中心、视每一个参与者为独立个体、鼓励学生勇于尝试、不仅呈现个别化且能促进群己关系的舞蹈教育形式，不强调舞蹈专业技巧的训练与结果，所重视的是舞蹈经验的探索过程。创造性舞蹈是属于动作教育的舞蹈类型，教师在教学场域必须以学生为主体，教学过程中鼓励学生发展个人创造性，将内心感受与表现加以转化，表现为创造性行为，在自由不设限的肢体动作中，表达出个人经验与内在察觉。传统的舞蹈教学多以老师示范、学生在旁模仿的教学为主，学生处于被动学习的状态，这种方式，老师没办法引导学生做创意的启发，单向式的思考也让整个学习的历程变成老师的教学经验，而非学生的学习经验。创造性舞蹈不仅为儿童提供了直接体验与探索的机会，更能让儿童在学习的过程中，通过不断的体验与尝试去累积经验。

此外，创造性舞蹈也是一种自我探索身体的过程，即在舞蹈教学中，将动作的身心发展理论应用于教育情境的一种方式，藉由“身体觉察发展个人潜能与增加个人对于自我觉察的能力”。近来亦有相关研究指出，创造性舞蹈可以适用于不同年龄层次的学习者。

创造性舞蹈如前文所述，并非芭蕾舞或现代舞那种以动作仿拟、技巧训练为主的舞蹈类型，而是一种以学生为主体、多元化且具有弹性的教学方式。创造性舞蹈的内涵呼应了杜威整体的教育理念：创造性舞蹈是一种以学生为中心的教育模式；不以结果为导向，重视学习者的探索过程；强调做中学，以学习者自发的学习替代教学者直接的授予；尊重个别的独特性与差异。

（三）创造性舞蹈的教学策略

教师运用灵活多变的教学模式，实施启发创造性思考的教学策略，在支持性的环境下激发学生的创造潜能，鼓励其进行创造性的学习活动，以达到培育创造力的目标，此即为创造思考教学。创造性舞蹈是以学生为主体的教学，也是师生共同参与的活动，故在教学过程中，教师必须运用各种创意来引导学习者于活动过程中逐步探索、发想与建构，教师不仅是启发思考的引导者，更是激发创意的催生者，因此，教师的引导就显得相当重要。

创造性舞蹈在做教学落实时，有很多种方式，在课程的引导上也有各种切入的手法，教师可能会根据各自的主题需求，搭配不同的引导方式及教学策略。

1.从日常题材入手

创造性舞蹈着重于对生活的观察、探索与想象，藉由肢体动作将抽象的思维转化为具象的动作表达，因此，有研究者建议在进行创造性舞蹈教学时，可以将游戏或生活中的题材，例如植物、动物或自然现象等作为活动的主题设计。当然也可从最简易的联想、模仿着手，或是借由其他教材的辅助，注意取材应该来自于日常生活中常见的事物。

2.动作元素运用

动作来源于生活，基本动作如走、跑、跳、滑、跃等动作，可作为探索与表现个人动作的方式，这些本能动作也可随着舞蹈元素的变化产生不同的效果。而从众多的创造性舞蹈相关书籍及文献中可知，“拉邦动作元素”最常被运用于创造性舞蹈的教学里，许多舞蹈工作者皆以“拉邦动作元素”作为创造性舞蹈教学或课程发展的重点，这些课程设计如雨后春笋般，大量地被应用于不同年龄层的舞蹈课程，且皆认为对于开发学习者的肢体语汇及舞蹈元素的认识有很大的帮助。

创造性舞蹈为一种启发性的舞蹈教学方式，在教学过程中，教师应鼓励学习者用自身的想法与经验进行创作，教师运用不同的教学策略引导学习者运用自己的身体表达想法，可避免学生过度地模仿，也间接增强了学生对学习经验的统整能力。而舞蹈元素除了可作为教学者在进行舞蹈教学时的课程设计之依据，也可让学习者藉由探索动作元素的过程，了解如何舞动自己的身体、身体在哪里动、身体何时动、身体如何动及和谁一起动，同时在活动中开发身体、察觉自我，体验到新的身体经验。此外，教学者也应创造弹性且多元的学习环境，尊重学生的独特性并接纳各种可能，让学习者可以在自由无拘束的课程里发挥创意、展现肢体。

三、师生共创舞蹈作品的好处

相较于传统制式化的教学方式，共创互动过程的经验是可贵的，尤其是在共创过程中，教师尊重学生的选择，学生以行动回应教师的教学目标，教师启发学生的创意，学生也挑战教师的能耐，师生间的关系更为亲近，彼此皆获得了成就感。

（一）拉近师生关系

让学生有机会表达自己的意见和想法，从此拘谨的教室开始充满欢笑声，学习气氛变得自然愉悦。面对教师，学生从紧张不安到主动攀谈，师生间建立起良好的互动关系，不仅拉近了彼此的距离，也让师生感情变得更为紧密、融洽。

（二）激发师生创意

1.教师要发挥创意

共创课程的目的并非在于传授单一特定的专业知识，而是以创造性舞蹈课程为契机，从中鼓励与激发孩子的创造动机。因此，必须要发挥创意，从学生端、学校方面及教学目标来考量，并针对共创教学设计系列课程。教师在构思、设计、规划的整个历程中都必须不断地发挥创意。

2.学生要发挥创意

创编过程不只是教师与学生的集思广益，学生在设计舞蹈动作时，是以分组共同创作的方式进行，其中极需同侪间有效的讨论。因此，共创的历程也是从问答、讨论、合作中逐渐萌发出创意种子，进而形成密切的连结的过程，这就要求每个学生都要充分发挥自己的创意。