临摹课在油画教学过程中的重要性思考*

2021-11-12李艳青

大众文艺 2021年20期

李艳青

（咸阳师范学院,陕西咸阳 712000）

临摹在我国的意思是摹仿书画，照着原本进行画或者写被称为“临”，用薄纸在原本上画或者写被称为“摹”。但在西方的艺术理论中，临摹不仅仅是对着原本进行临摹，还包括对着模特、石膏像等实物进行临摹，等同于我国的写生。其临摹的对象更为广泛，艺术创作的结果和写生的结果，都可以作为临摹的对象，因此在西方艺术理论中，临摹是写生训练和探索创作的重要方式和手段。不管是我国的古代的美术教学，还是西方古代的美术教学，临摹教学都是重要的教学手段，但是在现代美术教育中，临摹教学却没有得到重视。

一、临摹是油画教学体系的重要组成

我国高校的油画教学，以具象的架上绘画为主，或者侧重于写意教学，或者侧重于写实教学。教学的主要借鉴对象，是欧洲国家的油画教育体系，如学院油画教育、现代各流派作品等。在这些教育体系中临摹发挥着很大的作用，其主要的教学程序是先临摹作品，在积累一定经验的基础上，进行人物或者自然的写生，最后进入创作的阶段。

临摹在西方传统艺术教学中，是一种主要的教学方式，雕塑、绘画等艺术的教学和传承，都以临摹能力为基础。拉斐尔、阿尔伯蒂，都提出了通过临摹来获得技巧的观点，达•芬奇在他的绘画心得笔记中，也提出了先临摹、再写生，再创作的观点。在西方最初的美术学院的教学中，也都以临摹素描作品为基础，然后再临摹模特进行写生练习。在各种绘画流派中，印象派、后印象主义、野兽派、现代派等也都把临摹作为获取技法的主要方式。在我国的艺术传承中，临摹也是一直沿用教学方式，可以使学习者快速地掌握技巧，在几千年的艺术传承中，发挥着重要的作用。但是随着时代的发展和艺术形式的不断变迁，观念艺术崛起，艺术风格变化较快，技法的学习不再是必要的功课，而是按照创造需求选择性的学习了。临摹教学的重要地位被忽视，在我国的油画教学中，也表现为重视写生教学，忽视临摹教学，临摹课处于可有可无的尴尬境地，导致学生的油画水平非常有限，甚至对油画语言所知甚少。笔者认为，临摹课作为油画教学体系的重要组成部分，应该成为油画教学的基础环节，要重视临摹课的作用，发挥临摹课的作用。

二、临摹是习得油画语言的有效手段

油画作为一种艺术形式，其创作的过程就是用媒介语言，在二维平面上，创造出三维幻觉，媒介语言就是绘画者需要学习的，并且可以通过后天的训练习得的。那么这个学习过程，模仿是最快捷、最现实的途径，自己独创媒介语言，并不能让人听懂产生共鸣，而模仿已经成熟的油画语言，则可以快速地掌握油画语言，并应用油画语言进行自我创作表达，从而掌握油画艺术。

油画语言主要包括两类，一类侧重于写实，对自然进行模仿真实的再现自然，一类侧重于写意，借物象来表达自身的情感。这两种油画语言存在共通之处，但也各有差异，都存在着精神上的表达，但表达的方式和技法却不同。写实油画更侧重于表达物象的精神，而写意油画更侧重于托物言志，表达创作者的精神，二者在色彩、体积、空间、结构等技法标准上大不相同。但具体该如何定义写实和写意呢，却也没有确切的分界线，物象呈现在画面上，很难确切的说道底是在表达物象的精神，还是在表达自己的情感，更多的人对于写意和写实的区分，也是仅凭感觉来判断。但其实不管是写实油画还是写意油画，共通点是需要运用恰当的技法，来进行油画语言的呈现，从而表达创作者想要表达的思想和情感。那么恰当的技法，就是学习者需要重点掌握的媒介语言，技法语言的构成都相同，都是由空间、结构、形体、肌理、色彩等组成，区别就是不同的利用方式和组成方式而已，如何利用这些技法语言，学习者就需要通过临摹的方式来展开研究。

1.临摹在写实油画教学中的必要性

写实油画的油画语言，就如同普通话的效果一样，大家都可以理解，彼此之间可以进行情感和审美的沟通，不同的写实油画技法语言，又演绎出如同方言一般的沟通效果，四川话、东北话、河南话、北京话等，各具特色但又有着大体相同的规则和技巧。学习者从优秀经典作品的临摹中，感受到写实技法的精准运用，研究写实技法的运用方法和表达效果，从而感受到不同技法组合方式，产生的不同表达效果，就如同普通话不同方言表达出的不同表达效果。在进行作品临摹时，找到自身油画表达与原作品间的差距，从而找到自身在技法语言上存在的问题，积累技法语言的表达经验，然后在写生练习中，主动的运用技法语言，对空间、结构、色彩、形体等进行有效的组合，达到自己想要表达的油画效果，提高自身的油画表达能力。这种临摹学习技法语言的方式，是站在前人的肩膀上，直接利用前人的优秀成果，比自己对着自然进行创作要高效快捷的多。

2.临摹在写意油画教学中的必要性

对于写意油画语言的学习，临摹同样具有有效性和必要性，写意油画语言对于精神的表达更加突出，对于事物的表达则是象征性的表达，所以写意油画作品常常牺牲了一些直观性，更加具有概念性，常常给人耳目一新的视觉震撼，但又会存在着一丝费解，需要加以解释说明才可以更好地理解作者的精神思想。那么对于写意技法语言的学习和运用，也需要通过直观的临摹，才能更好地掌握和习得，然后在进行自我创作时，运用这些更加纯正和成熟的技法语言，来进行油画语言的表达。

临摹对于写实油画和写意油画的学习都是非常必要的，诚然理论教学也可以实现对学习者技法语言的指导，但不可忽视的是美术艺术是一门视觉艺术，有着较强的直观性，技法语言如何利用，技法语言的组成规范和法则有哪些，可以通过研究直观的艺术作品来实现，使学习者通过对这些艺术作品的临摹，掌握各种油画语言，熟练掌握和运用各种技法语言，从而利用油画语言来进行自我创作和表达。因此临摹课在油画教学中，起着十分重要的作用，是学生掌握技法语言和油画语言的主要途径，在油画教学中，通过临摹课来提升学生的油画水平，是十分必要的。

三、临摹有助于各阶段油画学习者水平的提升

1.临摹可以帮助油画初学者快速入门

临摹对于初学者来说，是快速入门的手段，教师可以提供一些具有指导性的范本资料，作为学生入门的基石，选取一些经典优秀且有针对性的范本资料，来快速提升初学者的水平。对于一个初学油画的人来说，直接进行写生，就好比要发明自己的油画语言一样，大部分学生并不具备油画的相关经验，对于颜料的运用还停留在水粉色彩画的层面上。用水粉画的经验，来进行油画的表达，自然就缺少油画的味道，对于油画色彩缺少感知能力，色差的微妙，色彩感的强弱，以及不同的风格流派，使得初学者眼花缭乱，因此临摹课就成为快速提升的手段。临摹课的目标较为明确，以某种技法技能、工具材料为主要的学习目标，使初学者可以更好地掌握油画基础知识和技能。教师要结合教学需求，来选择适宜的教学方法，明确教学目标，并科学的选择范画，来指导初学者的学习。比如熟悉油画的工具材料、分析研究油画的构图构成、研究油画色彩规律等，结合需要临摹的范画，使学生从直观的临摹中感知到教学的主题，快速地掌握知识和技能。当然临摹作品的选择是较为关键的，要选择经典的优秀作品，在前人智慧的指导下，顺利的感知、了解、掌握各种技法，从而为自身的创作积累经验。

2.临摹可以帮助有一定基础的学生提升油画水平

对于已经具有一定基础的学生来说，也可以通过临摹得到提升，明确自己想要达到的创作效果和创作风格，寻找到类似的艺术作品，然后从临摹中借鉴技法和表达方式，从而使自身表达意图，可以在画面效果中呈现出来。这时候的油画学习，处于半创作阶段，学生已经掌握了油画的基础知识，熟悉了工具材料、构图构成等，具备了一定的油画感，教学的关键是使学生通过临摹，运用恰当的技法，来展现自身的意图。从表达意图相似的范画中，寻找到精准表达的画感，通过直观的临摹，不断地完善自身的半创作。

3.临摹可以帮助有一定水平的学生探索创作

对于已经具有了一定油画水平的学习者来说，临摹是探索创作的途径，可以通过临摹作品来提升自身的绘画水平，在临摹中改造自身在技法运用上的不足，使技法的运用更加纯熟，并最终在写生中形成具有自身特色的技法语言，完成自身的创作，而并非成为优秀的仿画者。临摹是必要的，但不能一直局限于临摹，要与写生结合在一起，在掌握油画语言的基础上探索油画的创作，在写生中体现出自身的特色，结合写生意图，选择性的应用临摹学习的技法。在临摹时分析优秀作品的创作意图，采用何种技法进行的创作，学生可以从经典作品中获取创作的经验、规律和法则，从而在明确自身创作意图的前提下，尝试运用各种临摹中积累的经验、技法等，来进行自身创新的表达，最终达到自身想要表达的效果，完成自身创作的探索。