试论音乐剧表演过程中声乐和舞蹈的交互融合

陈 超

（江西省上饶市广丰区文化馆,江西上饶 334699）

在音乐剧舞台表演中，声音、舞蹈以及戏剧得以充分融合，依靠音乐剧自身所具备的艺术张力，借助于歌舞进行人物刻画，能够更为丰富形象地呈现出作品所蕴含的情感价值。怎样利用声乐和舞蹈的交互融合来突出人物形象，充分反映出音乐剧剧情内涵，这是音乐剧舞台表演中情感表达的关键所在。在实际表演过程中必须要同时结合声乐和舞蹈表演，对音乐剧表演者的专业要求更高，因此我们更应当重视对这一问题的研究。

一、声乐与舞蹈融合的具体表现

声乐与舞蹈的交互融合并不是新颖的事物，从国内来说，不管是各个民族的重大节日，抑或是我国的京剧、昆曲、豫剧等传统艺术，都属于把声乐艺术和舞蹈艺术进行融合的体现。如国外的印度歌舞，到今天已经成了风靡全球的艺术形式，而美国百老汇的诸多经典音乐剧，对于声乐和舞蹈的融合也积累了更加丰富的经验。另外美国百老汇音乐剧具有较高的娱乐性，同时各类科技的应用和美轮美奂的布景，配合灯光音响的使用，让整个音乐剧舞台效果更加炫丽。音乐剧表演者和观众之间能够进行互动，表演者身着各种华丽的服饰，在悠扬的音乐背景中结合美丽的肢体动作，给观众带来了一场视听盛宴，也让整个音乐剧表演充分凸显出了自身的观赏性以及娱乐性。百老汇音乐剧的舞台表演并不存在传统的条框约束，它遵循的唯一标准即是要让更多观众获得视觉和听觉上的享受，能够带给他们对艺术的全新理解与赞美，比如说《猫》《歌剧魅影》等经典音乐剧并不是百老汇的原创，而是制作人将其版权购入之后再重新进行精心编制打造的结果，也汇聚了诸多艺术家的心血和智慧。当前音乐剧已经成为文化产业的重要支柱，其成了声乐与舞蹈融合的典型案例，值得对其展开深入探讨与研究。

二、声乐与舞蹈的异同分析

（一）相同点

声乐和舞蹈皆为艺术表演，它们需要表演者具备一定的实践和想象能力。声乐与舞蹈都是来自实际生活的艺术形式，作为重要的艺术传播载体，二者都能够有效丰富现代人的精神生活和艺术素养。在声乐表演过程中，演出者的情绪始终保持高度兴奋，这样便会让肢体动作跟随音乐节奏而产生变化，在声乐表演中，表演者通过肢体动作来表达自身的情感状态，也有助于观众更加深刻地理解声乐作品中蕴含的情感内涵，更加深入地理解和认识作品；另外在舞蹈表演过程中，肢体动作占据了更多比重，著名舞蹈表演者同时也是现代派舞蹈创始人邓肯说过，舞蹈艺术从本质上来说都是通过肢体动作来表现内心情感。因此声音与舞蹈皆是利用肢体语言来给受众传达思想情感的艺术形式。

（二）不同点

声乐和舞蹈之间的不同之处在于它们一个是听觉上的艺术，一个是视觉上的艺术，两者具体表演形式的差异让表演者的重心也各不相同。声乐与舞蹈从表现载体的角度上来说具有非常显著的差异，即便二者都作为舞台表演形式，然而声乐表演更加倾向于依靠表演者自身嗓音配合一定肢体动作来呈现作品的思想情感，舞蹈则需要表演者更多地借助肢体动作配合有节奏的音乐来为观众呈现作品内容。即便二者在表演过程中都或多或少地会涉及肢体动作，但声乐表演过程中仅仅会用到较为简单的动作，舞蹈表演的肢体动作更加丰富多样。

三、音乐剧表演过程中声乐和舞蹈的交互融合

从上文的分析中我们能够了解到，声乐与舞蹈这两种艺术存在较大的差异，对表演者的专业要求也各不相同，但从艺术形式上表现出一定的关联性，而这一关联性或者说相同点也为声乐与舞蹈的交互融合提供了一个重要的切入点，逐渐形成了歌舞结合的艺术形式。在音乐剧这样一种歌舞结合的表演中，声乐方面倾向于表演者的声音与音调，而歌舞表演倾向于肢体表现以及律动感，二者的交互融合对音乐剧演员提出了新的要求。

（一）肢体动作的融合

对于音乐剧舞台表演来说，要求表演者身体拥有较强的协调性，同时也应当具备一个较好的嗓音，这样才能够为观众带来更好的舞台效果，即便这样对表演者的专业能力提出了更高的要求，但借助于声乐与舞蹈的融合可以有效提升音乐剧人物的生动性，在既定剧情中为观众带来更好的审美体验。比如说著名音乐剧《美女与野兽》中，故事讲述了名为Belle的女孩为营救被困的父亲，将自己当成是人质取代父亲被囚禁于古堡。在实际舞台表演中，Belle刚刚被囚禁时充满了对未知的恐惧，表演者需要通过小心翼翼地肢体动作配合略带戒心的声音进行演唱，才可以让观众感受到Belle刚刚被囚禁时的迷茫、恐惧和无奈的心理。而在Belle和古堡中的各种事物慢慢熟悉后，表演者进行演唱时的嗓音也开始转变为轻快、欢乐，舞步动作也更加轻盈，甚至一些时候会做出调皮的举动。在音乐剧剧情中，Belle对野兽王子产生了爱慕之情，表演者通过肢体动作上的扭捏害羞配合声乐演唱轻柔又略带羞涩的嗓音，让观众非常直观地了解到女主角已经坠入爱河。该音乐剧结尾部分，古堡中的诅咒完全解除，大家为了庆祝而开始一起舞蹈，此时观众能够看到在舞台中央，Belle与王子深情对唱，借助于舞蹈肢体动作与声乐演唱的融合让观众在音乐剧的各个发展阶段都能够了解其重点内容和剧情走向。

（二）气息方面地融合

在日常训练过程中，声乐表演与舞蹈表演的呼吸方式存在一定的差异性，声乐演员在舞台表演时常常会采取腹部呼吸法，呼吸更加深厚，而舞蹈演员在舞台表演时一般使用胸部呼吸法，呼吸更浅。为确保音乐剧舞台表演的顺利进行，要求表演者能够结合具体内容和表演强度来灵活运用呼吸方法。比如说在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧在参加宴会时遇到了朱丽叶，他们一见钟情，宴会跳舞时要求表演者在舞蹈的过程中进行演唱，这一情况下应当使用腹部呼吸法来保证自身气息的稳定和持续。两人在神父的见证下私订终身，此时舞台表演中，舞蹈动作无须过于复杂，因此可运用胸部呼吸法。而快速肢体动作表演后出现的轻微气喘，也恰恰可以反映出二人此时的激动心情。当罗密欧杀人后被流放的消息传给朱丽叶时，朱丽叶心中纠结的情绪应当通过表演者大量肢体语言来传递给观众，此时可以运用腹部呼吸法来确保语气的稳定。该音乐剧最后结尾时，罗密欧收到错误消息而喝下毒药，临死前的独白带着更多悔恨以及无奈的情感，此时表演者应当用逐渐衰弱的气息，而朱丽叶看到自己爱人的死去而大喊，需要表演者表达出失去爱人的绝望，在她自杀之前，表演者要借助僵硬的肢体动作结合气息变化来给观众展现出对生活失去希望的心情。在整个音乐剧表演时，需要表演者结合剧情内容的发展而灵活使用呼吸方法，这样才可以在顺利完成舞蹈动作的基础上，给观众准确传达人物的内心情感，促进整个音乐剧感染力的提升。

（三）表演者体能要求

不管是声乐抑或是舞蹈表演，必须要表演者拥有良好的身体素质。和声乐表演比起来，舞蹈表演对表演者的体能要求更高，针对时间较长的音乐剧来说，表演者应当通过各种科学的体能训练措施来保证自身在实际表演中的稳定性。比如说在音乐剧《伊丽莎白》中，所包含的剧目非常多，同时还涉及诸多大型舞会现场，要求表演者拥有较好的身体素质。为更好地适应长期的表演，要主动参与日常体能训练，在逐渐适应该音乐剧的舞蹈节奏之后再开始声乐部分的演唱练习，合理调整呼吸节奏，逐渐适应舞台表演中的强度，进行反复训练后，表演者才可以在舞蹈和声乐表演中有更加稳定良好的发挥。《伊丽莎白》舞台表演时，表演者依靠自身身体的协调性来降低舞蹈过程中的体能消耗，而对于声乐部分的表演应当尽快调整呼吸，确保能够和舞蹈节奏保持一致，这样才能够在实际表演时不会影响到表演节奏。体能的融合让音乐剧演员的身体素质能力得以有效提升，针对涉及内容较多且时间更长的舞台表演也能够做到持续稳定发挥，为观众带来更好的舞台效果。

（四）融合的和谐性

音乐剧表演者在歌唱时应当维持气息的稳定，而舞蹈属于肢体性较强的艺术形式，表演者在舞蹈过程中的气息会随着舞蹈动作的变化而改变。声乐和舞蹈的交互融合必须要更加强调二者的和谐性，促进音乐剧艺术美感的提升。比如说在《小美人鱼》中，其中塞巴斯丁是一只在卡利普索唱歌的天才加勒比蟹。音乐剧演员在实际舞台表演时，应当充分凸显出加勒比蟹自身肢体的灵动性，对表演者身体协调性提出了更加的要求，同时在舞台表演时要求使用优雅的嗓音来演唱，必须要做到声乐与舞蹈的和谐与平衡。因此在训练时，不单单要强调对肢体协调性的练习，还应当灵活调整气息，确保呼吸和肢体节奏的一致性。音乐剧的主人公爱丽儿是一只嗓音非常优美的美人鱼公主，同时她也是一个热衷于冒险的“小捣蛋鬼”，因此表演者对这一人物进行塑造的过程中可以发现，她的舞蹈动作并不是很多，频率不高，因此要更倾向于对嗓音的练习。当爱丽儿上岸之后，此时剧情中它已经失声，因此表演者在这一时期需要更加重视舞蹈动作的细节表现，让人物的情感更为丰富。该音乐剧中还涉及一些内心独白，在实际舞台表演时应当结合具体情况来合理控制声乐表演和舞蹈表演的占比，从而确保声乐与舞蹈之间的和谐，促进舞台效果的提升，有效加深观众对音乐剧人物和剧情的印象及理解。

四、结语

总而言之，声乐和舞蹈的交互融合让二者共同发挥出作用，充分表达了音乐情感，声音与舞蹈也已经成为音乐剧这一舞台表演艺术的重要组成部分，两种表演艺术让音乐剧的戏剧性、抒情性以及色彩性进一步凸显，真正反映出“融合”所发挥出的人物形象塑造、促进剧情发展以及进行情感表达的价值与作用，让音乐剧舞台表演更加生动和丰富，借助于风格性的声乐和舞蹈动作的融合变换来表达音乐剧作品的情感共鸣。基于此，为促进音乐剧的蓬勃发展，更多创作者要增强自身专业水平，同时应当强化音乐剧表演者的培养工作，表演者自身要不断提升专业素质能力，给观众带来更多高质量的优秀音乐剧。