竖琴的发展历程与竖琴教育在中国的实践

孙诗萌

（天津音乐学院,天津 300171）

一、竖琴的前世今生

竖琴（harp）是世界上现存最古老的拨弦乐器之一，出土于美索不达米亚平原地区的陶土制品碎片可以让竖琴的起源被追溯至约公元前三千年。人们对竖琴诞生的猜想中最贴近这些出土文物所记载的，是竖琴起源自猎人的弓箭。相传猎人们在打猎时，偶然发现拨动弓弦能发出清脆悦耳的声音，于是猎人们就在弯弓上绑上了更多的弓弦，这些弦因长短不一而产生了不同的音高，便有了竖琴的雏形。

早期竖琴在结构上分为两部分，即琴颈（neck）与共鸣箱（sound box）。中世纪时，游吟诗人携带竖琴四处游历，使得竖琴风行整个欧洲。与此同时，竖琴被增加了琴柱（column），拥有了更加稳固的三边结构，奠定了现代竖琴的形态基础。

随着竖琴被更多地投入使用，早期竖琴弦数较少，并且无法完成变化音在演奏中有着诸多限制。17世纪中晚期，多排弦竖琴（multi-course harp）被发明，它被分为双排弦和三排弦，在意大利、西班牙，以及英国威尔士等地区被广泛运用。这些竖琴通过将几排琴弦分别调律的方式，同时得到自然音与变化音，这于当时暂时解决了竖琴无法变音的问题。

在17世纪晚期的奥地利，音乐家发明了“镰钩竖琴”（hook harp）。这种竖琴于琴弦顶端排列着一排挂钩，扳动挂钩压紧琴弦便会升高半音。竖琴是双手演奏的乐器，如果经常需要在演奏过程中空出一只手去扳动挂钩，会较大地影响演奏的连贯性。这种镰钩竖琴虽然并没有被持续使用，但它的制作思路却被沿用至现代的扳键小竖琴（lever harp）中，将笨重的镰钩改进为轻便顺滑的扳键，使得小竖琴也可以拥有变音功能。

交叉弦竖琴（chromatique harp/cross-strung harp）沿用了多排弦竖琴的部分思路，为竖琴安装了两排X型交叉的琴弦，相当于钢琴上的白键与黑键。但相互交错的琴弦使演奏者难以分辨，同时，木质的琴体已经无法承受多出一倍数量的琴弦的张力，必须使用更坚固的金属结构，在重量和声音上都有很大影响。

德国制琴师雅克布•霍克布鲁克（Jacob Hochbrucker）发明了单向踏板竖琴（single-action pedalharp）。七个踏板位于竖琴的底部，分别对应C、D、E、F、G、A、B七个音，踩下踏板时，竖琴上所有相对应的音便会升高半音。于是，演奏者在演奏过程不再会被手动调节变音键而打断，更不需要重新调音，从而可以演奏更加复杂多样的作品。而后，在1810年，法国的制琴师塞巴斯蒂安•厄拉尔德（Sebastien Erard）发明了现代双向踏板竖琴（doubleaction pedal harp），向下踩踏板升高半音，向上踩踏板则降低半音。至此，竖琴真正实现了可以流畅演奏所有调性的目标，成了一件成熟且独特的乐器。

现代音乐会踏板竖琴有47根弦，高约1.8米，琴弦由尼龙弦、羊肠弦及钢弦组成。竖琴的中低音柔和，高音清亮，是非常优秀的独奏及室内乐乐器，也是交响乐团中重要的色彩性乐器。

二、竖琴教育在我国的发展

在20世纪初的上海，开始逐渐有外籍音乐家及交响乐团上演竖琴音乐会。由于当时演奏竖琴的乐手均为外籍，且演出地点多设在市政厅等地，能够见到竖琴的市民数量有限，但其动听的琴音依然给人们留下了深刻的印象。

同样在20世纪初，大量的俄国音乐家在十月革命后侨居中国哈尔滨。其中，竖琴演奏家德鲁日妮娜（Druzhinina）在当时的哈尔滨第一高等音乐学院担任竖琴及钢琴教师。1949年新中国成立后，上海等多地的音乐院校及院团都派出人员来随德鲁日妮娜学习竖琴，诞生了中国第一批竖琴专业学生。1959年，东德的竖琴演奏家施瓦兹（A.Schwarts）受邀来上海开办竖琴专家班，包括前文提道的第一批竖琴学生在内的共十名来自上海、北京、武汉等地的学员，跟随施瓦兹教授进行了系统的学习。随着她们的学成，全国多地开始有了专业的竖琴教师，实现了竖琴在中国从无到有的飞跃。

1960年前后，中央音乐学院及上海音乐学院分别派左因和曹承筠赴苏联深造。她们学成归国后在两地开展了竖琴专业教学，并带回了很多竖琴乐谱及教材，大大改善了竖琴的教学条件。在生源稀少的情况下，中央音乐学院的左因教授开始坚持不懈地从附小、附中发掘人才，培养出众多竖琴专业的中坚力量。曹承筠教授编写了《竖琴基础教程》，综合收录了多国作曲家的竖琴独奏作品及室内乐作品，以及其本人改编的一些中国乐曲，成为早期非常重要的竖琴教材。

经历了师资短缺、缺少教材乐谱等艰难的初期发展阶段，竖琴这粒种子终于在老一代竖琴前辈们的辛勤栽培下开枝散叶，茁壮成长。世界竖琴大会（World Harp Congress）是竖琴界规模最大的活动，大量世界范围内的竖琴演奏家和学生都会积极参加盛会。2017年，第13届世界竖琴大会第一次来到亚洲，在中国香港举办，这也充分显示了国际上对中国竖琴事业发展的认可。在1987年奥地利维也纳举办的第三届世界竖琴大会上，仅有三四位中国的竖琴老师参加。而在2017年，已有多达400余位来自中国各地的老师、学生及竖琴爱好者在香港因竖琴而相聚。有越来越多的中国竖琴演奏家开始活跃在国际艺术节及赛事上并取得优异的成绩，同时我国国各大音乐学院也开始积极主办国际性竖琴活动，吸引了诸多外国竖琴艺术家参与。

三、中国竖琴教育的创新性实践——“打开艺术之门”竖琴夏令营

在中国竖琴教育稳步发展之际，开拓新形势、探索新方法、发现新人才成为新时期竖琴教育教学的重要任务。始创于2011年的“打开艺术之门”竖琴夏令营活动则是竖琴普及与教学的具有创新型和持续性的重要实践。在这个过程中，竖琴教育得以使用新形式、解决新问题。

1.零基础培养——提升竖琴的社会认知度

竖琴教育在很长一段时间都偏于专业化方向，这种专业化的培养是由多种原因造成的，但最重要的一个原因是绝大多数人根本不知道竖琴这个乐器。

如上文所述，竖琴是一件有着精细机械结构的乐器，制作过程中有很多步骤都需要人工完成，再加上竖琴体积庞大，选用木材的标准极其严格。因此竖琴的价格较为昂贵，产量也较小，注定无法像钢琴等乐器一样形成规模化的教育。如何使竖琴普及，一直是一个束缚竖琴教育大步前行的问题。

2011年夏天，中央音乐学院竖琴专业的王冠教授联合北京中山音乐堂，第一次举办了“打开艺术之门”暑期竖琴夏令营。王冠老师带领她的学生们组成一支教学队伍，为孩子们打开了近距离接触竖琴的大门。这是国内第一次举办完全面向零基础学员的、带有普及性质的竖琴夏令营。由于人们对这个乐器十分陌生，报名人数寥寥无几，在报名开放的月余内，通过努力宣传也只招收了20余名学员。经过十年的发展，今年7月刚刚结束的第十届竖琴夏令营，共有70余名学员报名参加，而且是在报名通道开放短短几天之内迅速报满。第一届夏令营使用共计4台扳键小竖琴，3台踏板竖琴，今年的第十届夏令营中共使用31台竖琴，包括21台扳键小竖琴，10台踏板竖琴。对于竖琴这一目前仍属小众的乐器，这些数字的变化已经足够使夏令营的老师们欣喜不已。

2.走出院校——在实践中锻炼竖琴教学人才

竖琴夏令营不仅让孩子们认识了竖琴，也让老师们也有了教学实践场所。助教团队中的大部分人都是音乐学院的学生，在此之前她们都仅是在课堂中接受教育，而在这里，她们第一次尝试将所学的专业知识传授给别人。很多人一开始面对活泼好动的孩子们手足无措，不知道从哪里教起。通过有经验的老师的帮助加上自己努力地适应和摸索，教师团队中的每一个人都在短短几天内迅速成长，完成了她们的教学实践第一课。她们学会了如何对零基础的孩子进行竖琴启蒙教育，如何因材施教，如何使用举例等各种方式让学生更容易理解等等。从音乐学院毕业的学生很大一部分都会走向教学岗位，而“打开艺术之门”夏令营无疑为竖琴学生提供了宝贵的教学经验，使得她们在今后的教育工作中更加得心应手。十年间，参加过竖琴夏令营教学工作的中央音乐学院竖琴专业学生有十余位，除了现在依然在校的学生，其他人全部坚持从事着竖琴教育工作，有的任职于专业音乐学院，有的成立培训机构，有的身为交响乐团演奏员同时兼职教学。可以说，“打开艺术之门”竖琴夏令营不仅让大众认识了竖琴，让孩子们学会弹竖琴，也让竖琴学生们学会了怎么教竖琴，从而使得她们可以更自信地选择竖琴教育作为自己热爱的事业。

3.打开影响——以新形式实现竖琴“可持续”教育

“打开艺术之门”竖琴夏令营的成长反映着中国竖琴的发展，点滴的进步都倾注了一代又一代竖琴老师们的心血。夏令营也为竖琴教育开辟了新的思路，那就是普及。越多的孩子开始学习竖琴，就可能涌现越多的“好苗子”，例如近两年就陆续有曾经的夏令营学员通过后续的学习考上了中央音乐学院附中及天津音乐学院附中。和过去的几十年相比，现在我们有更好的条件去做到普及，包括越来越多的琴，以及越来越愿意支持艺术教育的企业，也离不开坚持开拓的竖琴教师们。今年的2月到7月，中山音乐堂又联合了王冠、孙诗萌等四位竖琴老师，举办了线上竖琴长期训练营。线上训练营突破了地域限制，各地的学生都可以以视频课的方式学习，大大拓宽了竖琴学生的范围。除了开展夏令营等教育活动，老师们也积极举办多种形式的竖琴音乐会，从独奏到重奏，从传统竖琴到电竖琴，从古典曲目到流行作品……丰富多彩的竖琴演出也吸引了更多观众，慢慢形成了固定的观众群体。

如今，专业院校的竖琴学生数量稳步增长，出于爱好而业余学习竖琴的成人和孩子也越来越多，并且随着扳键小竖琴的普及，竖琴启蒙的年龄也越来越小了。相信这些从四五岁就开始学习竖琴，听着竖琴音乐会长大的孩子，将来一定能和中国竖琴一起，飞向更广阔的天空。