浅谈桌游设计中的中国传统戏剧文化融入*

黄凯莉 黄之胤

（浙江理工大学,浙江杭州 310000）

桌游，桌面游戏的简称，简而言之就是在桌面上玩的一类游戏。像平时常见的打扑克、打麻将、围棋等都可以算作是桌游。不过比较具象的解释是，桌游是在设计好的图纸上来进行一些具有指示作用的道具的摆放、移动或移去动作的游戏。桌游兴起于西方国家，且已风靡多年，但国内桌游市场也只是处于初期发展阶段，比较优秀的桌游设计产品还是比较少的。其中，在国内桌游市场上比较受欢迎的当属《三国杀》了，《三国杀》的成功之处在于其预设的“三国”背景，将普通的桌面游戏与三国历史完美的结合，让玩家在游戏中如临其境，体验感很强。由此可见，在桌游产品设计中，游戏机制固然重要，但注重玩家的文化背景、游戏体验以及心理需求也十分重要。中国传统戏剧文化作为中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，在新时代，如何将中国戏剧文化与桌游设计进行更好地结合，发扬和传承优秀的戏剧文化，是值得去研究和探索的一件事情。

一、中国传统戏剧文化与桌游设计结合

中国传统戏剧题材，一部分来自当时的现实生活，一部分来自历史典籍，大部分来自文学作品。戏剧创作者经过不断的艺术加工，反复开拓和调整，留下了很多经典曲目，至今仍然为人民群众所喜闻乐见。这些宝贵的中国传统戏剧曲目，主题和内容丰富、人物性格鲜明，矛盾冲突强烈、故事感强等特点可以给桌游设计开发提供丰富的创作元素。

（一）中国戏剧题材丰富

中国古代戏剧还被称作“戏曲”，“戏”和“曲”作为其主要组成部分。中国戏曲涉猎范围甚广，有文学、杂技、艺术、美学等各种元素，因此戏曲也代表了对整个中国艺术的总结。我国的传统戏剧类别很多，京剧、秦腔、豫剧、昆曲、花鼓戏等都很受欢迎。优秀的戏剧剧目则更多，比如宋元南戏剧目《窦娥冤》《水浒记》，越剧剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》。京剧剧目《杨门女将》《霸王别姬》，评剧剧目《刘巧儿》《杨三姐告状》，豫剧剧目《花木兰》，黄梅戏剧目《天仙配》《女驸马》，更有其他优秀的剧种剧目在此无法一一列举。这些优秀的剧目都是经过反复的艺术加工，留下来的艺术瑰宝，每一出剧目都是那个时代的意志的反映，每个剧目都能反映出那个时代的社会、经济、文化、意识等诸多方面的发展状况。桌游设计需要独特且精美的主题，这样设计师们在设计游戏规则时可以有所依据，增强可信度，信念感，而且对于玩家来说，具有真实感的场景可以让他们可以更好地适应角色和规则。

（二）中国戏剧的二度创作

戏剧创作与一般的文学创作不同，它不仅仅有剧本创作，还有后期的舞台二次创作，就“一度、二度创作”的说法就是这么来的。一度创作只需要编剧即可， 但二度创作就涉及导演和演员对于剧本的解读与创作以及舞台美术设计、音乐设计、灯光设计等一系列事情。戏剧作为一种艺术形式，为了达到艺术表演的完美效果，可以进行戏剧模仿和虚拟想象来进行合理的夸张和放大。首先，戏剧剧目故事饱满、戏剧冲突强烈，人物、矛盾、情节和场景高度集中化，人物与自身的矛盾、与其他人物之间的冲突、与环境之间的冲突都可以表现人物的意志、性格、愿望等，在桌游设计中比起去重新创造一个崭新的游戏角色，反而是这些大众所熟知的经典角色更能引起用户共鸣，体验感更强。其次，角色分明，人物性格鲜明。戏剧剧目是有表演性的，个性化的台词设计、动作设计、服饰设计、舞台设计等在设计师们进行桌游角色具体的形象设计时，很有参考意义。再次，桌面游戏最重要的内容之一就是游戏道具的设计。道具设计独具匠心，戏剧舞台表演时，为了凸显人物性格，强调故事场景，对于角色的道具设计是经过反复设计和实践的。这些道具设计和桌游设计中为游戏角色设计技能时，提供了很多素材以及灵感。复次，传统戏剧创作之初，是具有娱乐性质的，后来更加具有艺术性，这与桌游设计很是契合，娱乐性是必要条件，但产品的艺术性也是不可或缺的。这两点的契合，也为桌游设计带来了丰富的设计灵感。最后，中国传统戏剧在思想内容上，人民性、民族本位意识强烈，有强烈的时代背景。通过在桌游设计中融入中国传统戏剧文化，让整个桌游设计产品的文化背景丰富，更有文化价值，同时，对于中国传统戏剧文化的传承和发扬也具有十分现实的意义。

二、桌游设计中融入中国传统戏剧文化的方法探讨

通过对中国传统戏剧文化与桌游设计相结合的可行性分析，笔者尝试着总结出一套适应于中国传统戏剧文化主题的桌游设计方法。

（一）确定游戏主题背景

确定主题，选定故事内容，进行故事框架提取，比如，戏剧中人物的行走路线、经典的故事情节、事件的触发机制和转折点，戏剧背景的介绍以及每一个关卡的提取。以《西游记》为例，他们的行走路线就是前往西天取经的路线。经典的故事情节也有很多，三打白骨精、真假美猴王、大闹天宫等。事件的触发机制可以是新妖怪的出现，也可以是火焰山的阻挡，而转折点可以是孙悟空勇敢救下师傅，也可以是师傅误会孙悟空。他们经历的九九八十一难刚好可以应用于游戏关卡的设计中去。

（二）确定游戏交互模式

根据主题背景，确定玩家的交互模式，是对抗的、单边的还是合作的以及一些其他的交互模式。以《西游记》为例，设计师们首选应该会是对抗以及合作的交互模式，师徒四人与妖魔鬼怪为对抗，师傅四人之间为合作。

（三）确定游戏体验目标

在游戏过程中，如何算作胜利？让玩家在每一步取得很好玩的体验在哪里？以《西游记》为例，他们取经路上遇到妖魔鬼怪，打败他们可以算作胜利，师徒产生误会可以算作失败等等都可以进行设计与挖掘。

（四）设计游戏机制

对于人数、难度、胜利方法等进行把控，设计出合理的游戏机制。游戏机制的设计在桌游设计中十分重要，它某种意义上决定着游戏好玩与否。游戏机制既要简单易懂易上手，又要具有完善的逻辑，不仅能让玩家有策略感，还要让让玩家在享受不同主题游戏的时候可以更好地与其他玩家，与游戏本身，与戏剧文化产生互动。

（五）游戏视觉设计

主要进行人物设计、道具设计、场景设计以及外包装设计，这些元素都可以从戏剧中找到灵感，让游戏视觉设计更加贴合主题。中国传统戏剧的二度创作过程，为人物的外形特征、性格等对都进行了精细的描述和演绎，这些元素在桌游人物设计时可以很好地运用；演员在表演时使用的道具都是经过精心设计过的，并且是无数次演绎之后保留下来的精华，十分贴合人物和主题，在桌游道具设计时可以拿来参考和设计转化；对于设计师来说，桌游的具体呈现形式也很重要，戏剧中的场景设计是经过无数次的设计、搭建、使用、修改、再搭建、再使用这样的过程，这样的场景设计是戏剧导演选择的呈现形式，同样也可以为桌游的呈现方式提供灵感；每一场戏剧表演，都有其宣传推广的方式，或是海报，或是广告，又或是观众口口相传，这些经过设计和宣传的点完全可以用来进行外包装设计，绝对能真正地打动用户。

三、桌游设计中融入中国传统戏剧文化的意义

（一）通过桌游设计传承中国戏剧文化

中国传统戏剧文化历史悠久，自古就是主要的艺术表演形式，但随着时代的变迁和进步，戏剧在我国的艺术形式中不再占主导地位，而且其生存发展和传播传承都面临着很多问题和考验。由此可见，对于中国传统戏剧文化进行挖掘和创新非常重要，通过桌游设计融入中国传统戏剧文化的方式，让传统的、经典的、美丽的戏剧文化变得更加时尚、亲民、有机，拉近传统戏剧文化与人们之间的距离，才能使其更好地传承和发展下去。

（二）为桌游设计提供新的设计思路

桌游兴起于西方国家，且已风靡多年，但国内桌游市场也只是处于初期发展阶段，比较优秀的桌游设计产品还是比较少的，能很好地融合中国传统文化理念的桌游设计也是不多。一个文化，代表了一个群体的信仰和思想价值观念，它还会渗入到我们的生活中去，成为我们的生活习惯，深刻地影响着我们的审美和精神追求，而设计的过程其实也是对于这种文化的传承和创新。在我们的传统文化中，有有形的物质文化，也有无形的精神文化，这些文化都可以给现代设计师们提供丰富的设计灵感。中国传统戏剧文化发展至今，成果斐然，其中有很多元素可以被应用到桌游设计中，不仅能使得桌游设计充满新意，也能使得国内桌游设计更有中国特色。

四、结语

戏剧发展至今，她一直是古老的、雍容的、优雅的，但面对如今的速食文化，对她来说未尝不是一种新的机遇与挑战呢。中国戏剧文化的传承和创新发展不仅仅是一种文化复兴，更是对我国文化的自信。在历史的漫长发展中，中国传统文化因其深厚的内涵以及鲜明的民族特色，成为世界多元文化中最不可或缺的一种文化。现代社会，我们不仅仅要继承和发扬传统文化，更要对其进行转换，具有创造性的，才能让传统文化融入现代社会，更好地发挥着它的价值。桌游已经成了大家很喜爱的一项娱乐活动，在快餐文化的今天，将中国传统戏剧文化融入桌游设计中，既有国内自己的桌游设计品牌，又可以将戏剧文化更好地向大众传播，甚至是传播到海外，增强中国传统文化的影响力，增强民族自信。