全媒体时代中数字媒体插画的创作探究

2021-11-12吴汨

大众文艺 2021年20期

吴汨

（福建省广播影视集团,福建福州 350000）

插画是一种极具自身特点的绘画形式，其在早期大多是文字的补充，用来说明创作者所要表达的意思，进而推动信息的传播，而后逐渐形成了一门独立的绘画艺术。随着数字技术的高速发展，插画艺术的发展得到了强大的技术支持，其发展空间也得到了不断拓展，这使得插画艺术从传统的纸质媒介走向了虚拟化数字时代。

一、全媒体时代中数字媒体插画艺术上的表现优势

（一）全媒体时代中需要数字媒体插画

全媒体指包括广播、电视、网络等在内的传播工具，涵盖了视听、形象、触觉等人类接收资讯的全部感官。全媒体时代下，信息的传播效率进行了不断革新，人们由原先的传统媒体时代转变成信息网络化时代，信息传播的途径不断被拓宽、信息传播的效率也日益提高。而信息的不断增加也造成了人们的审美疲劳，因而，极具视觉冲击力和高效传播效率的插画形式更受大众青睐，数字媒体插画便在此背景下得到了快速成长。

（二）视觉上的强烈冲击

随着计算机技术的不断发展，插画艺术的创作工具得到了极大的提升，一台电脑一块数位板一只电容笔就能够将插画艺术从传统的纸质创作中解放出来，向时代化、科技化、个性化迈进。同时，数字媒体插画艺术的出现也为大众带来了强烈的视觉冲击，一方面凸显了作品的创作内涵，表达了创作者的理念，促进了插画艺术的发展，另一方面也吸引了人们的注意，提高了插画的影响力。

（三）设计效率的提高

传统插画的创作程序烦琐复杂，创作周期较长，而数字插画的出现大大缩短了插画的创作周期。凭借计算机强大的功能，数字插画的创作流程得到了极大的简化，比如一些数码绘画肌理、建模、上色等操作，插画创作者可以通过计算机快速完成，甚至一些流程还可以利用计算机自动生成，这样极大地方便了插画的创作，使得一幅需要花费数十天的插画可以在短短几天内便可以完成。其次，数字插画易修复功能也极大地提高了创作效率。在传统的插画创作过程中，创作者需要保持小心谨慎的态度，如若一笔画错，则整幅画就很难弥补，往往需要重画，极大地浪费了时间、人力成本，而数字插画可以轻松解决此类问题，可以通过计算机软件图层、历史记录等工具消除画错的内容，恢复上一步重新进行绘画，这极大地提高了插画的设计效率。

（四）表现形式的多样化

当前，传统单一、拘谨的插画创作形式已经难以满足受众对插画的审美需求，故而插画创作者在设计过程中，以多元文化作为创作主要内容，结合时代流行元素和数字技术手段，对插画艺术进行了颠覆性变革，使得插画单一的纸质表现形式逐渐被数字化取代。例如，Photoshop、Painter、3dmax等绘图软件的广泛应用为插画艺术带来了极大的发展空间，将插画的艺术魅力直观形象地展现在大众面前。

（五）多种艺术的融合

随着数字技术的革新进步，插画艺术得到了极大的丰富拓展，已不再是独立且单一的系统。相较于传统插画创作，数字插画创作的手段和途径更加丰富，再加上多元文化的加持，数字插画通过多种艺术风格的融合，逐渐形成了独特的艺术风格，诸如国潮风格、超现实主义风格、写实风格、时尚风格等等。此外，在数字时代背景下，插画、动画、摄影等学科因其同质性特征已逐渐形成了一个相互关联、交叉的体系，彼此间相互促进、互为补充。数字插画正是这样一个融合了多种艺术的新生体。

二、全媒体时代中数字媒体插画的表现技法

（一）位图插画

位图插画主要由像素构成，大多由Photoshop、Painter等软件制作完成的插画，能够很好地表现画面颜色的变化以及细微的过渡，呈现的画面效果同手绘效果相近，十分逼真，并且可以在不同的绘图软件中穿插使用。位图插画在保存过程中需要储存相应的要素位置和颜色位置，像素越高，所占的存储空间就越大。

（二）矢量插画

矢量插画是一种较为流行的创作手法。通过Illustrator、Coreldraw等矢量绘图软件，以直线和曲线进行创作。设计师在创作过程中，仅需要掌握一些简单、基础的操作，再经过绘图勾勒、处理填色等步骤后，便可以完成插画创作。矢量插画的最大特点就在于能够产生非常清晰的视觉效果，即使是任意放大或缩小，其图片分辨率或是画面真实度都能保持不变，故而深受插画设计师所喜爱。随着矢量绘画软件操作流程不断优化、功能不断强大，矢量插画所呈现出的艺术效果日趋显著，给插画艺术带来了新的时尚风潮。

（三）3D效果插画

3D效果插画是指能够在二维平面中展示3D效果的插画创作手法，通过C4D、Max、Maya等三维数字技术软件对画面进行建模、贴材质、渲染等一系列软件处理手段来实现画面的再现。3D效果插画凭借及其细腻的物象质感，被广泛应用于建筑设计、工业产品设计、游戏、广告以及影视等领域范围内，使人们走进了一个奇特的感官世界，极大地满足了人们的感官审美诉求。当前，这一前沿的插画创作形式正在社会各个行业如火如荼地展开。

（四）混合类数码插画

混合类数码插画是依托数码绘画软件进行创作的绘画形式，其创作较为随意、自由，创作手法丰富多样，创作内容丰富多彩，呈现的画面效果也多种多样，故而深受大众喜爱。当前，设计者在绘制混合类数码插画大多采用通过位图软件Photoshop、矢量软件Illustrator、三维软件C4D等多种类型的软件来展现自我风格，表达自我情感。

（五）综合技法插画

综合技法插画是一种手绘和数码绘制综合创作的艺术形式，通过剪纸、拼贴、非传统画具手绘、数码插画软件处理等综合技法创作更具偶然性。在随意的图形绘制下产生意想不到的线条和形状，极具装饰感。综合性技法插画是手绘插画和数码插画的结合体，兼具二者的功能和优势。

（六）动态插画

动态插画是通过平移、弯曲、变形等改变画面的重要位置，将多幅静止画面无缝衔接起来，以此来实现视觉上的“运动”，给大众全新的视觉体验。动态插画是依靠After Effects等视频特效处理软件进行制作，更具保存、修改等绘画功能，其动态性特质使得数字插画突破了原有的静态局限，极大地提升了插画的想象力与趣味，也因其创作形式动静结合、耳目一新赢得了大量的好评。

三、全媒体时代中数字媒体插画的创作风格

（一）中国风风格

中国风类型插画是将中国传统文化转化为具有通用性的插画艺术符号语言进行创作的绘画风格，极具中华文化韵味。中国传统艺术强调意境感，无论是诗歌还是绘画，都讲究含而不露、韵味深长，而中国风类型的插画艺术同样如此，以简单流畅的线条，勾勒物象的外部轮廓，使得写实与虚幻叠加，呈现出极具中国传统美学氛围和深远悠长的意境。同时，创作者由意生境、以境寓意，使得大众在观赏过程中体会到视觉、情感的双倍享受。此外，中国风类型的数字插画中也往往引用一些诸如灯笼、青花、龙凤、锦鲤等典型中国传统文化元素来烘托浓郁的中国风情。

（二）扁平类风格

扁平类数字插画是近几年来在我国插画艺术中逐渐流行起来的绘画风格，其绘画脱离了物体外在的体积、阴影、纹理等，仅用简单的线条或者色块去概括出物象的外部轮廓，使得立体化三维物象呈现出“平”且抽象的特点。扁平类插画的物象大多不强调物象的绘画细节，多利用夸张灵活的比例构图，极具设计感，呈现出较大的艺术张力和突出的艺术效果，故而大多应用于广告设计、包装设计、出版配图等领域，帮助企业或者自媒体等形成强有力的IP。

（三）写实类风格

写实风格大多是通过模拟真实绘画笔触的数码笔刷来绘制接近传统绘画的艺术肌理，使得插画更加贴近生活现实。这种风格的插画大多同拍摄密切相关，许多写实风格的插画是建立在自己拍摄的图片之上，但又不仅仅是对图片的简单复制或是直观记录，而是结合创作者对图片内容的理解和审美取向，对图片的颜色、空间、物象进行主观的创作，使得插画所呈现的艺术效果更富美感和趣味性。同时，写实风格插画在构思和设计过程中，着重强调插画的主题性，弱化图片中与主题无关的元素，使得插画更具系统性和艺术性。写实类插画的真实性特点使得其更加接近现实生活，往往能够引起人们的情感共鸣，因而被大众所喜爱。

（四）时尚潮流类风格

时尚风格是当前影响力较大的一种插画类型，能够体现当前人们生活场景。时尚风格的数字媒体插画大多被应用于平面广告、杂志等，展现的是当前流行的时尚元素，能够凸显中产阶级审美取向及生活情调，同时，也正是因为广告、杂志等行业的发展推动了时尚风格类型插画的飞速发展。

（五）超现实主义风格

超现实主义类型的插画是当前我国插画艺术中最热门的主题之一，其是建立在信息技术和科幻想象之上的一种艺术内容，通过将数字技术同插画技巧结合在一起，为大众呈现一种超越现实的视觉创作效果。超现实主义风格插画追求具有幻想和生命力的作品，因而赋予了设计师更为自由和广阔的天地，再加上数字技术的革新使得设计师在超现实主义风格的表现内容方面越来越自由，其作品中不乏惊奇夸张的场景或是虚无缥缈的梦境，借助事物的外在特征来表现作者对事物的本质理解或是特殊情感，引人深思。超现实主义风格大多被应用于科幻小说、电影、游戏等领域中，受到了越来越多的人的追捧。