非物质文化遗产“桂剧”的数字动画传承研究

（广西师范大学漓江学院 广西 桂林 541006）

一、“桂剧”的发展现状及文化价值

（一）“桂剧”的发展现状

通过对当前“桂剧”的发展现状进行研究，可以发现演出次数大量减少，演出团队也大量减少。以广西的专业“桂剧”团队为例，鼎盛时期超过100 个，但是之后随着相关表演机会的减少、收入的降低，很多团队都只能选择解散。当下，在桂林市内很少能见到有专业的团体进行“桂剧”演出，而且“桂剧”演员的数量严重不足。在演出方面，即便有“桂剧”相关的节目，表演的时间也多在几分钟以内，这样的演出现状对于“桂剧”的发展是较为不利的。在传承方面，“桂剧”演员老龄化的现象比较严重，面临着后继无人、表演技艺失传的危机。一些剧院里虽然有少数年轻人，但是演员的平均年龄在40 岁往上，年轻演员在“桂剧”的表演中也未能取得显著成就。在观众方面，大部分人虽然听说过“桂剧”，但是对于“桂剧”有深入了解的人很少；而且年轻人对于这一民间传统戏剧艺术的了解更是少之又少，“桂剧”表演已然很难吸引年轻人的关注，所以在受众群体上出现了断层的情况。以上种种，都导致“桂剧”的发展受到了一定的影响。

（二）“桂剧”的文化价值

“桂剧”在发展的过程中，对祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术都有所借鉴，唱功细腻、做功传神。以弹腔为主体，包含高腔、昆腔、吹腔、小调等多种类型。以桂林的方言进行演唱，演唱的声调较为优美，唱腔委婉，具有十分浓厚的民间气息。“桂剧”角色分为生旦净丑四大行当，其中生行的表演十分稳健大方，小生潇洒清秀，武生儒雅英气；旦行的表演则更为灵巧端庄；净行的表演十分火爆；丑行的表演十分滑稽、颇具趣味。“桂剧”具有极高的传统文化价值，在2006 年正式入选首批国家级非物质文化遗产名录。

二、数字动画在“桂剧”文化传承中的意义

数字动画是在数字技术不断发展的背景下出现的，目前已经成为一些戏剧类非物质文化遗产进行传承的重要方式。采用数字动画能够使得戏剧的传承更加顺应时代潮流，并且取得更好的效果。其在“桂剧”文化传承中的意义主要体现在以下几个方面：

（一）有助于扩大“桂剧”的受众面

在以往的“桂剧”传承之中，通常借助剧团表演的方式进行传承，或者是通过政府以及民间建立的戏剧组织进行传承，信息传播的主要媒介是电视或者报纸，这些传统媒体在如今影响力已经有所下降。在互联网时代，如果能够合理地利用数字动画技术打造先进的数字化产品，便能使得“桂剧”在发展的过程中突破时间、空间的限制，让“桂剧”在短时间内通过数字化的方式提升知名度、增强影响力、扩大受众群体，并且让更多的年轻人加入其中，进行学习和创作，这对于“桂剧”未来的发展而言有着十分重要的意义。事实上，目前大部分年轻人更为认可传统戏剧以这样的方式进行发展，认为合理利用数字动画对于“桂剧”的传承具有重要作用。

（二）有助于控制“桂剧”的传承成本

对于“桂剧”而言，这一非物质文化遗产在传承的过程中如果一直按照传统剧场演出的方式进行传承，则需要消耗很多的财力、物力和人力，实施的过程较为困难，而且往往达不到预期的效果。但是通过数字动画的方式，则只需要一支专业的团队就能够为“桂剧”设计相关的表演节目，并且能够对表演节目进行记录，便于之后重复利用，这样的传承方式则使得成本得以有效地控制。数字动画可以批量生产，并且在市场中进行出售，这对于控制成本具有重要作用。传统表演的方式，观众需要到剧场才能进行观看，但是现在的大众生活节奏较快，平时空余的时间较少，往往难以有合适的时间去剧院观看“桂剧”表演，数字动画的出现便能够解决这一问题，能够填补当下这一市场空缺。

（三）有助于“桂剧”的规范化传承

在对非物质文化遗产“桂剧”进行管理的过程中，人工登记造册的方式在当前的时代来看已经较为落后，而且管理的效果并没有得到充分的体现。相比之下，以数字动画作为背景，可以对每个不同类型的“桂剧”进行分类处理，使得数字影像通过计算机实现智能分类。而且能够对画面进行进一步的优化，使得“桂剧”带给观众的视觉效果得以有效地提升，例如数字动画能够通过后期处理来获得更好的表演效果，也能够结合观众的市场反馈及时地做出调整，对“桂剧”中的内容进行优化，这对于“桂剧”的规范化传承而言有着十分积极的影响。事实上，数字动画在京剧等一些比较热门的戏剧种类中已经有所尝试。所以数字动画在非物质文化遗产“桂剧”的传承过程中，一定能够发挥其作用，彰显其价值。

三、数字动画在“桂剧”文化传承中的应用方式

（一）结合“桂剧”的视觉造型对数字动画加以利用

数字动画在“桂剧”文化传承中的应用，首先可以从表现形式着手，不断加以丰富。对“桂剧”的视觉造型特点进行深入的研究，在此基础上通过数字动画技术完成视觉造型的塑造，以此来促使数字动画的表现形式更加丰富，同时使得所塑造的“桂剧”形象更为生动，也能够让观众通过数字动画感受到以往在“桂剧”剧场表演中无法感受到的视觉表现形式，增强“桂剧”的艺术魅力。事实上，“桂剧”表演的过程中，在视觉造型方面非常注重对于面部表情和身段姿态的展现，擅长以细腻而又富于生活气息的表现手法来进行角色的塑造。所以这些细节在应用数字动画技术的过程之中都可以通过特写的方式进行重点呈现，使得“桂剧”的艺术表现力得以显著提升。

通过数字动画的运用，能够使得“桂剧”的表演水平和艺术感染力得以有效地提升，这能够使得当下的年轻人对“桂剧”艺术产生一定的兴趣，最终实现对“桂剧”文化的传承。就当前的发展现状而言，桂林地区很多相关的“桂剧”作品在全球文化范围内所产生的影响力较为有限，所以如果能够使“桂剧”通过数字动画技术得以发展的话，那必然能够取得很大的突破。而且在形式上会呈现出多种多样的趋势，也可以与当前的流行艺术相结合，使得“桂剧”艺术能够以更多样、更现代化的方式呈现在大众面前。在桂林等地区的动画宣传片之中，也可以通过短片的方式对“桂剧”进行呈现，促使“桂剧”的视觉冲击力通过画面得以更好地体现，给观众留下深刻的印象，这能够推动“桂剧”在新时期实现进一步的发展和繁荣。

（二）以数字动画提高“桂剧”的大众接受度和认知度

数字动画在“桂剧”传承中的运用能够使得大众对于“桂剧”的接受度和认知度得以显著提升。这是因为数字动画的传播速度非常惊人，可以借助互联网实现迅速传播，通过微博、微信等平台，在短期内就可以收获几百万甚至上千万人的关注，如果“桂剧”能够引发热点讨论，那么对于”桂剧”的发展会极为有利。以微博上的热搜为例，如果能够依托“桂剧”优秀作品，例如《打金枝》等作品，经过现代化的艺术处理，以数字动画的方式进行呈现，并且在微博上制造一个热点话题，那么短期内就能够吸引很多网民的关注，进而使得“桂剧”的受众呈几何倍数增长。当然要想达到这一效果，就需要“桂剧”建立起专业的数字动画团队，以更为专业的方法来进行相关视频的制作、传播以及营销包装，整个过程虽然较为复杂，但是一旦成形，能够发挥的作用是极为巨大的。

借助数字动画对“桂剧”进行传承，主要的目的是吸引年轻一代的观众，促使年轻一代的观众能够学习和传承“桂剧”。可以以桂林当地的政府或者“桂剧”协会作为带头组织者，打造数字动画平台。并且在当地的中小学进行实验教学，以数字动画的方式让学生们更为灵活地进行学习。这种模式实际上是能够得到学生的喜爱和大众的认可的，并且不会对学生的正常学习产生太大的影响。如果学生们自小就对“桂剧”产生了兴趣，能够有意识地进行“桂剧”的学习，那么对于“桂剧”大众接受度和认知度的提升而言势必会产生尤为积极的作用，对于这一优秀的非物质文化遗产的传承来说，也就奠定了良好的群众基础，自然就不必担忧在未来的传承过程中会遇到太多的困难。当然，在数字动画的制作过程中要结合学生的实际情况进行优化，将数字动画教学中的“桂剧”表演内容进行分级，由浅至深地进行“桂剧”艺术教学，使得传承的效果得到更好的保障。

（三）以数字动画挖掘“桂剧”的社会价值和道德教育功能

通过数字动画来挖掘“桂剧”的社会价值和道德教育功能，这实际上也是一种切实有效的手段，能够真正让“桂剧”的作用得以发挥出来，如此便能够建立起更为良好的社会群众基础，对于“桂剧”的未来发展产生积极影响。实际上，作为我国的非物质文化遗产以及优秀的传统戏剧艺术，“桂剧”在发展的过程中涌现了很多优秀作品，这些优秀作品向人们讲述了很多道理，教人们如何做一个人生观、价值观、思想观更为正确的人。而如今，这些道德教育功能和社会价值可以通过数字动画得到更好的体现，这也能够真正使得“桂剧”的价值被更多的观众所知晓和认可。

在实际操作的过程中，可以利用数字动画在火车站、飞机场等人群密度较大的区域对“桂剧”的社会价值和道德教育功能进行宣传，以短片的方式呈现更具看点、趣味性的“桂剧”小片段，带给观众强烈的视听冲击，引导人们主动关注和喜爱“桂剧”。而且采用数字动画，可以使得“桂剧”这一渐渐淡出人们视线的传统戏剧以创新的方式重新展现，将舞台背景和“桂剧”中的人物表演融为一体，利用数字动画技术将虚幻的时空和故事进行表现，使整个作品的覆盖面更为广泛，让观众随时随地都能感受到“桂剧”所具有的艺术魅力。这样的宣传方式势必能够为“桂剧”的发展提供更大的帮助，促使“桂剧”更好地传承。

四、结语

通过以上分析可以发现，非物质文化遗产“桂剧”的文化价值是十分显著的，而数字动画在“桂剧”的传承过程中所具有的优势已经得到了充分的证明。在“桂剧”传承的过程中，需要及时地结合数字动画的相关优势，制作更多优秀的动画作品，以数字动画技术进行全面的推广和宣传，重新吸引广大受众的关注。就“桂剧”而言，数字动画非常有助于这一传统的戏剧艺术在目前的环境中获得全新的发展机遇，使其未来更值得期待！