如何深入刻画戏曲人物的内心

苏剧是苏州的一项地方性剧种，曲调既清丽又优美，唱腔婉转且动听，极具地方特色，在我国许多的地方戏曲里独树一帜，更是戏曲文化中的一大瑰宝。既然是表演，就讲求探究戏曲中人物的内心，从而深入刻画并且表演出来。它由花鼓滩簧、南词、昆曲等组成，广泛流行于苏南浙北城乡。戏曲要想表演好，讲求天赋和基本功，每位苏剧戏曲表演者在学习和表演中都会不断思考：如何深入刻画好戏曲人物的内心表演。本文主要分析和探讨刻画苏剧戏曲人物内心的表演模式。戏曲人物的人格特性源自于自身的生活以及创作者的生活背景。要想深入探究戏曲人物的内心塑造表演形式，找到切实能够深入刻画戏曲人物内心的表演方式，可以从下述几点着手。

一、深刻把握住人物内心世界的变化过程，明确戏曲人物形象塑造要点

想要将戏曲人物内心过程通过表演表现出来，就要获悉人物内心世界，这是塑造戏曲人物，表演好其内心特征的一大重点。通过和一些梅花奖获得者的交流和了解中，笔者深刻了解到，戏曲人物内心世界的把握是戏曲人物内心表演塑造的一大重点。

比如《花魁记·醉归》，这是从冯梦龙的《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》生成的故事，主人公卖油郎的内心活动只有把握好了，才可以把人物形象塑造得恰到好处。《花魁记·醉归》是一部关于爱情和婚姻的故事，而“醉归”是整个故事的高潮部分，所以外部情节和心理变化双重结构都要把握好，推进外部情节的也恰好就是卖油郎自己的内心活动。扮演者只有切实了解到心理技巧的重要性，才能展现出人物自身内心的痛苦和矛盾之处。比如卖油郎由于对花魁一见钟情，所以省吃俭用了一年终于能够和花魁共度一夜，但是花魁却是随意地往床上一躺，这样的轻动作反而直接演出了花魁当时心中的不以为然和习以为常。

对于戏剧尤其是苏剧演员而言，人物形象内心的塑造可以划分为两点：其一是对人物内心的理解，其二是对人物内心的体现。充分理解人物内心就是充分展现人物内心的重要前提，而展现人物内心则是充分理解人物内心的重要体现。演员想要深入刻画戏曲人物内心，那么表演形式应当是在剧本之上，要充分理解和把握人物内心活动。在此层面，笔者认为只有如上述所说，最关键在于把握住整个人物内心活动变化的全过程。只有充分感悟人物内心世界和它的变动，才可以塑造得更为完美，将人物表演得更为鲜活。

二、深刻把握住人物个性特征的维度表现，确定表演戏曲人物内心

要想深入演绎苏剧中的人物内心活动，研读剧本、把握人物性格特性也很重要。只有多维度上把握住各个剧中人物的个性特征，才可以切实做出符合人物性格的动作和反应，同时也将人物内心情感通过个性化特征表现出来。

以苏剧《狸猫换太子》为例，饰演寇珠的苏剧演员前辈也曾说到合理剖析人物性格的重要性。女角推进了整个故事的发展，但是又和许多故事中的女性一样不幸。至于逼供寇珠、寇珠撞墙而亡的故事，这之间的情感煎熬，内心矛盾等，都需要反复琢磨，选择恰当的方式表现出来，比如采取某种动作、战战兢兢的语言回答等。只有应用很多生活中的行为动作，综合舞台表演手段，才可以恰如其分地表现出寇珠的内心心理以及鲜明的个性特征。从这段分析就能够充分说明切实把握住剧中人物个性特征才可以直击人物内心，通过演员的表演打动观众，让观众在演员的演绎下也充分体会到剧中人物的内心活动和情感迸发，体现出舞台表演的手法源于生活但更高于生活。

事实上，人物性格是组成和推进情节矛盾冲突的一个个衔接点。戏剧演员接到角色之后，需要详尽阅读剧本，对于剧中的各个情节发展和提示反复揣摩，对于人物的思想行动线也适当梳理，如此做到心中先有雏形，如此才可以更好地在表演中体现出人物内心。

三、深刻把握住人物多重复杂情感，以联想式展现戏剧人物内心

演员需要具备扎实的基本功，同时也需要有丰富的生活积累、较高的思想境界、良好的文化素养等，如此就能够在塑造人物、展现人物内心的时候得心应手。不过演员的整体素质不可能一蹴而就，演员在台上的言行举止、一招一式等，都需要在戏曲旋律里遵照戏曲基础性程式一一完成。人物的情感不单单需要从动作手段表现出来，同时也需要注重面部表情的表现，如此才可以切实将人物复杂的内心活动充分表现出来。所谓“四功五法”，前者每一功都是表演者进行表演的重要构成，不可或缺，戏曲演员需要深入研究“四功五法”，这也是进一步为剧中人物和剧情而服务的表演形式，和剧中人物和情节分不开，彼此相互配合，也是相辅相成，只有确定好“四功五法”，演员其表演才会是一组十分完备而优秀的表演。大胆联想，让表演者能够仿佛有身临其境的情感体验才是深入表现人物内心情感的一大重点。对于研究刻画戏曲人物的有效表演形式，其中一点就是在表演中把握住苏剧人物多重复杂的情感，让这种情感感召表演者，通过神态、动作等表现出剧中人物内心，进而感召到观众。

大宋南迁，定都在临安城，山林之中有一群妖孽修炼成功，拉开了一场人间浩劫。金山寺的主持法海四处捉妖，替天行道。而经历千年修炼的白蛇在人间游历，遇上许仙心生爱慕之情，两人结发为夫妻……作为女主角白蛇的苏剧扮演者，对于白蛇这一角色展开大胆想象。笔者在细思剧本后，为这一人物的出场心理做了一个设想：白蛇和许仙的相遇要是怎样的应对？又是如何用动作展现出内心中一见钟情的感觉？她应该用什么方法呢?一杯酒?一曲清唱?还是一段独舞？……最后笔者决定运用长袖表演方式来辅助这段舞蹈的创作。因为白蛇属于花旦行当，花旦用长袖表演是比较少见的(长袖一般常用于青衣与闺门旦)，可白蛇是一个蛇妖，特定的人物应该可以特定的处理，她面对着许仙而背对着观众出场，由慢而快的叠步使她迷人的身段更加婀娜多姿，且对许仙秋波频送，期望构筑他的心神，使其忘却烦忧，这段长袖舞我依据人物性格、情绪的需要进行了动作想象：三个转身后“横抛袖”亮相，续之是两边的“平推袖”后转“外绕袖”，由“立圆里外片花”变为“弧线扬袖”后定形演唱，这样，一个美丽的蛇妖形象活生生地展示在观众面前。就是采用此种形式，才有效将人物情感多重性展现出来，也让观众能够从表演中充分感受人物的内心活动和复杂情感。

对于人物理解的深浅和对错等，这都需要仰仗演员自身的文化知识、艺术修养、思想水平程度，要求长期积累和提升才能够做到的。就像京剧名角李少春曾经说过的，“角色就在那，需要的是演员会变，作为演员其思想认知不可能永远都停留在一点之上，只有提高了、发展了，获得对角色的新认识，如此他掌握的扮演的角色才会在内心表现和分寸把握上出现的新的变化和发展。”所以，要深刻把握住人物多重复杂情感，以联想式展现戏剧人物内心，才能够更好的表演好角色内心，让整部剧目演而优。

结语

总之，戏曲人物的内心表演形式需要深入探究，应当总结方法，经由生活实际出发，真实且综合地将人物性格把握住，充分吸收和借鉴传统戏曲中人物展现的方式，也需要充分吸收当代诸多艺术刻画人物内心的有效技巧，分别从人物的内心世界和性格特性还有具体体验等去揣摩和表达，如此不断琢磨和创新之下的戏曲人物刻画模式，在丰富且求得主体、形神俱佳的情况下让整个戏曲人物活在戏曲舞台，同时也活在观众心中。