国家级非遗阳信鼓子秧歌的审美风貌和传承发展研究

（滨州学院 乘务学院，山东 滨州 256600）

一、国家级非遗阳信鼓子秧歌概览

阳信县隶属山东省滨州市，是黄河流域著名的历史文化名城。千百年来，在黄河的滋润下物华天宝，人杰地灵。鼓子秧歌正是优秀文化的代表。相传，阳信的鼓子秧歌产生于唐朝前期，有着“先有凌霄阁，后有大秧歌”的说法。凌霄阁是孙膑与庞涓激战之地，每年的八月十五，人们都要手执兵器，摆列阵形来怀念孙膑。另一个说法则是为了欢迎泰山老奶奶回娘家，整个场面热闹而宏大，鼓子秧歌便是由此演化而来。鼓子秧歌的主要伴奏乐器为大鼓、大锣、手锣、钹等，并以大鼓为核心，这直径一米的大鼓一敲，声如雷动，震撼人心。2011 年，阳信鼓子秧歌被列入了国家级非物质文化遗产名录，是黄河下游地区最具代表性的民族民间舞蹈之一。

二、国家级非遗阳信鼓子秧歌的审美风貌

（一）多样的历史起源

关于阳信鼓子秧歌的起源一直未有定论，而是多种说法并存，这种丰富性也充分说明了其历史之悠久、传承之广泛。当下，各类起源说法主要可以分为以下几种。首先是泰山老奶奶回娘家说。泰山老奶奶即碧霞元君，平日在泰山修炼。凌霄阁是阳信县最大的古建筑，也是泰山老奶奶的娘家，每年的正月十六，泰山老奶奶都会回娘家，为了表示欢迎，人们就在凌霄阁举办大型的庙会，人们自发聚集到这里，热闹非凡。其次是自娱自乐说。有研究者认为，阳信鼓子秧歌与山东商河秧歌同属于一个流派，只是因为流传地域不同而名称不同，都是劳动人民在日常劳动、庆祝丰收、欢庆节日时的一种表演活动，经过长期发展后形成了固定的程式。再次是军事战争说。军事战争说认为鼓子秧歌来源于古代行军打仗时的兵器和阵法，表现的是孙膑和庞涓激战的故事。这一点从鼓子秧歌使用的道具和其表演动作中就可以看出，仍然有着兵器和阵法的影子。在此基础上，还延伸出了一种躲避敌人的说法，即一方为了躲避敌人的追击，跑到了秧歌队伍中，装扮成了秧歌表演者，成功躲避了敌人。以上多种说法并无是非对错之分，本身就是阳信鼓子秧歌历史悠久的见证。

（二）丰富的表演角色

阳信鼓子秧歌的表演队伍是较为庞大的，一支表演队伍多达70 人，所以表演角色也是十分丰富的，主要包含以下几种类型。首先是“伞”，分为“丑伞”和“花伞”。“丑伞”一般由个子小、身手较为灵活的人担任，同时也是整支队伍的总指挥，负责带领整支队伍进场和跑动阵形。“花伞”表演者的个子则要高一些，负责将伞插在腰间，并手拿铃铛。这两种角色的人数数量是相等的。其次是“鼓”和“棒”。表演者右手拿木棒，左手拿鼓子。其中木棒长约60 公分，多用柳树枝做成。“鼓”和“棒”的动作是完全一样的。此外还有“花”。“花”的扮演者多为女性，表演时多拿着两条绸子，以踩碎步的形式表现出女性的婀娜之美。再次是“丑”。丑角的形象是多种多样的，既有孙悟空、猪八戒等历史传说人物，也有媒婆、懒汉等现实生活人物，无论人数多少，他们都不被计入演出队伍人数中。再就是说唱者。说唱者本身不是鼓子秧歌的固定角色。在阳信鼓子秧歌表演时经常会出现东路梆子的表演者，他们会在演出间歇的时候客串一段，为观众助兴，同时也让表演者得到适当的休息。最后是探马、抬箱官、火炮手等。他们原本都属于后勤人员，但是随着时代和社会的发展，他们的职责也发生了变化。比如各个村子早已都用电话联系，不需要再亲自前往通知或商谈；为了保护环境，传统的烟花爆竹变为了电子鞭炮，这在很大程度上节省了人力、物力和财力等等，这些都使得他们的职责发生了变化。可以看出，阳信鼓子秧歌的角色是十分丰富的，这也是其表演气势宏大、深得各地观众喜爱的重要原因。

（三）独特的表演动作

阳信鼓子秧歌作为一种群众性的集体表演艺术，有着与山东其他地区的表演艺术一脉相承的表演形式，舞姿大开大合，气氛热闹非凡，场面气势宏大，是黄河下游地区秧歌的代表。一开场，先是由“丑伞”引路，带领着“棒”、“鼓”、“花”分别就位。而且在跑动的过程中也是带有动作的，并分别构成了十字街、下场、乱场等各种古代行军打仗时的阵形。摆好阵形之后，每个角色再在不同的位置穿插跑动，仍然是边做动作边组成阵形，也正是因为这种军事色彩，使整个表演气势磅礴，既充分展示出了劳动人民愉悦的心情，也展现出了将士在战场上英勇杀敌的英雄气概。这种效果的呈现，与鼓子秧歌独有的动作是分不开的。从整体上来说，鼓子秧歌有蹲、跳、转、击等多个典型动作。“蹲”是指演员们会经常处于屈膝弯腰的状态。正所谓厚积薄发，先屈膝弯腰，才能重心下移，积蓄力量，然后腾空而起，表现出英勇的气势。诸多角色中，“伞”的蹲步动作最多，而且很多时候还要两条腿交替起跳，这就又使表演的节奏感得到了强化。“转”是指转身，要求表演者迅速地转动上身，同时与跳跃结合在一起。这个动作一做，便立刻展示出一种英武的精神。“击”是指用鼓子和棒子有规律地在自己的上方、下方和侧方击打，有着振奋士气的寓意。整个动作体系都是由男演员完成的，女演员仅起到辅助的作用，也再次体现了阳信鼓子秧歌的军事化色彩。

三、国家级非遗阳信鼓子秧歌传承发展路径

阳信鼓子秧歌先后被列为省级和国家级非物质文化遗产后，其生存和发展境遇已经得到了明显的改善，这无疑是值得充分肯定的。今后，为了保证其真正走上可持续发展的道路，还需要从以下几个角度入手，予以完善和加强。

（一）坚持政府主导

地方政府和文化部门是支持和鼓励阳信鼓子秧歌发展的主体，在推动其传承和发展方面责无旁贷。一方面，要继续加大对传承人、表演者的支持力度，特别是在物质方面要支持到位，让老艺人们感受到国家和地方对这门艺术的充分重视，为他们免除后顾之忧，全身心地投入到鼓子秧歌相关活动中来。同时，也要鼓励更多的年轻人向老艺人拜师学艺，加入到鼓子秧歌的队伍中来，并同样可以获得相应的帮助和支持。另一方面，要为鼓子秧歌提供更多的展示机会和平台。鼓子秧歌固然有着非凡的艺术表现力，但是作为一门地方艺术，其在全省和全国的知名度和影响力相对有限。对此，政府和文化部门要扮演好推销员的角色，主动宣传和推广鼓子秧歌，多为鼓子秧歌提供展示的机会和平台。比如在地方节庆集会等活动中，都可以安排鼓子秧歌表演，可以根据实际情况就规模和时间予以适当的调整。这种展示、宣传和推广的另一层意义在于，唤起当地人对这门艺术的关心和重视，并产生一种文化认同感，这对于其可持续发展是大有裨益的。

（二）实施文旅融合

揽山水之幽，得人文之胜，可谓我国古代人最推崇的旅游形式。所以近年来，国家提出了文旅融合的全新发展理念，并出台了一系列政策和指导意见，旨在实现能融则融、能融尽融的目标。结合实际情况来看，阳信鼓子秧歌也完全可以走文旅融合的发展路线。传统鼓子秧歌的表演地——凌霄阁，本身就是一处著名的旅游景点，可以将其与鼓子秧歌更加紧密地联系在一起。观众既可以游览风景名胜，又可以观看特色演出，可谓是一举两得。在整个实施过程中，有几个关键点需要牢牢把握。第一是树立生态意识。从其他地区的文旅融合来看，曾出现过为了追求经济效益而破坏生态环境的现象，这无疑是一种竭泽而渔的做法。任何活动都不能以牺牲环境为代价，这是需要所有人都牢牢把握的底线。第二是要延伸产业链条。既然倡导文旅融合发展，那么鼓子秧歌便不再是单一的个体，而是产业链条上关键的一环。这条产业链越长，每一个环节的收益也就越大，最终便能形成集群发展效应。此外，还要主动将鼓子秧歌与餐饮、交通、住宿等有机联系起来，并在此基础上开发系列旅游纪念品、文化创意产品等，为其发展开辟出更为广阔的空间。

（三）加强校园传承

“人”是一门艺术产生和发展的关键要素，在很长一段时间内，阳信鼓子秧歌之所以遇到了传承方面的困难，就是因为从事这门艺术的人越来越少。所以喜欢这门艺术，并掌握表演技艺的人，是其可持续发展的核心要素。对此，可以将目光投向地方高校。地方高校不仅是一个地区的智力库和人才库，而且其本身也有着服务地方文化发展的职责。可以将鼓子秧歌全面引入到校园中。第一，可以在音乐、舞蹈等院系开设主题课程，让学生在校内便对这门古老艺术有相应的了解，充分激发学生的兴趣，使他们毕业后有志于从事相关工作；第二，要鼓励教师对鼓子秧歌进行一系列的理论研究，并将研究成果及时应用于实践，为其传承和发展注入新的血液。“此外，地方文化部门及院团也可为相关优秀人才解决就业问题，推进高校应用技术型人才培养机制的发展。”通过上述举措，可以将校园建设为一个新的传承和发展基地，取得集群发展、多方共赢的良好效果。

综上所述，近年来，伴随着国家对非物质文化遗产保护和传承力度的加大，全国各地的非遗都得到了充分的重视，传承和发展非遗已经成为全民族、全社会的共识。“民族舞蹈为民族文化带来了活力，为民族文化增添了色彩，我们必须深入了解民族舞蹈，为民族舞蹈的传承与发展贡献自己的一份力量。”阳信鼓子秧歌作为黄河下游最具代表性的民族民间舞蹈形式之一，不仅历史悠久，更有着独特的审美风貌和文化内涵，推动其传承和发展，正是当代人的文化责任和义务所在。也希望在所有人的共同努力下，使阳信鼓子秧歌重新焕发青春，永葆活力，成为中国民族民间舞蹈中一颗长久闪亮的明珠。