现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

（内江师范学院 四川 内江 641100）

一、音乐美学研究的内涵

进行音乐表演需要表演者在表演的过程中充分融合音乐，而表演者的声音和技巧等等只是一部分基础，表演者还需要有自己的风格，当表演者带着自己的风格进行表演时，才会形成自己的性格与情感，这样才能显示出自身的独特性。为此，需要基于音乐美学研究对表演者进行教学。对现代音乐美学进行研究，有利于加强不同民族间的联系，作者、表演者和群众的思想都能通过音乐表现出来，让音乐遍布整个社会。

发展到今天，音乐美学强调的不再仅是抒发某个人的情感，更是传达一种思想和文化，让广大群众能通过音乐感受到情感和思想的慰藉，为人们提供更多的交流渠道，尽可能地满足人们的精神需求。很多音乐都结合了当时的背景，具有特殊的文化意义，背景不同也会产生风格迥异的音乐，比如，战争时期就经常出现一些关于生命、自由、和平等的音乐；而和平时期就经常会出现一些关于情感、励志和生活等的音乐。受生活环境的影响，现代很多中国人不是很喜欢中西方古典音乐，究其原因就是没有充分理解当时的音乐文化和特征，而进行音乐美学研究可以教会人们感受不同形式和时代的音乐，进而提升整个音乐表演的功能性。

以往的音乐表演更多的是为了让人观看和欣赏，为喜欢音乐的人提供一个良好的可以满足其精神需求的环境，但是音乐表演的社会作用和价值却是现代音乐美学的关注重点，具体包括转变人们的思想、缓解人们的负面心理和不良情绪等，其关键就是实现不同音乐与现代文化及群众的结合，在反复突破和完善的过程中增强整个音乐表演的情感影响力。

二、现代音乐美学的价值

音乐美学主要是传授给人们一些关于音乐本质和规律等的基础理论知识，其内涵涉及非常广，主要研究音乐进程史、音乐技巧、社会心理学和哲学等方面的内容。而时至今日，音乐美学的内涵愈加深入和综合化。现代音乐美学的研究主要针对丰富多样的物质与精神生活，深入分析社会大众在生活中产生的情绪和情感，并通过音乐表达出来，进而让大众对此产生情感共鸣，充分体现现代人们的情感和审美等。

三、音乐表演艺术的变化

世界上的所有事物都在变化，虽然变化的进度不一致，但变化是无法避免的。同样地，音乐也一直在变化发展。比如，古代人主要听编钟奏乐，而现代人常听吉他弹唱。音乐的发展主要分横向与纵向。其中横向主要是推动已有音乐的发展，纵向主要是推动新音乐的产生。表演者同样也是音乐发展过程中的重要载体，需要学习丰富的音乐技艺，对作品具有较强的感悟能力，以此完美地展现音乐作品，真正感动欣赏者。为此，要求表演者深入理解每一个作品，而因为人与人之间是不同的，所以大多数表演者都会带着自己的情感和审美表演音乐作品，又正因为存在这种不带有模式化的音乐表演，才极大地促进了整个音乐的发展，呈现出了更丰富的音乐表演艺术形式。特别是受社会经济发展的影响，现代人非常重视精神世界的满足，所以对音乐作品和表演者提出了更多的需求。再加上社会大众的审美能力得到了很大的提升，所以表演者必须要具备较强的审美素养和表演能力。而音乐本身不会表达，这就需要表演者充分融入自己的情感进行表达，通过表演充分传达音乐内涵。

四、现代音乐美学和音乐表演艺术间的联系

现代音乐美学涉及了很多内容，其中也包括音乐表演艺术。而音乐表演艺术在现代音乐美学中也占据了非常重要的位置，是现代音乐美学重要的表现形式和实践途径。音乐表演主要指创作然后呈现能满足大众精神需求的音乐，而音乐表演艺术就充分融合了音乐表演和大众审美。作为一种艺术性和实践性并重的艺术活动，音乐表演有利于加强音乐表演者和欣赏者之间的联系。而音乐表演的美感需要基于欣赏者的解读，进而从生命的角度出发转化和传递音乐的表演美。因此，所有优秀的音乐表演作品都需要蕴含丰富的音乐美学价值和内涵，并通过表演充分表现出来，以此让欣赏者充分感受作品的内涵及魅力。比如，欣赏者在听钢琴版的《梁祝》时，就能感受到梁山伯与祝英台间的深厚情感，这种基于音符传达的情感，可以让乐理基础一般的欣赏者也产生深刻的感悟。

五、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

音乐表演艺术就是创造音乐，并由表演者根据大众审美表演出来，进而充分展现音乐的情感和精神内涵。所以表演者在表演音乐作品前，一定要充分理解作品，如此才能发现和传递音乐美。而现代音乐美学主要是通过对音乐表演者进行启发，使他们正确欣赏和理解音乐作品，从而全面提升他们的审美能力，充分展现音乐表演艺术的美，促进音乐表演艺术进一步发展。

（一）正确看待音乐表演

从现代音乐美学的层面来看，一方面，音乐作品包括创作者对作品的理解，也就是其在创造作品时的意向性行为，其主要存在于创作者头脑中，也是其创作音乐作品的主要因素。另一方面，音乐作品还包括乐曲乐谱，在创作的过程中，创作者可以记录头脑中产生的灵感，并让表演者进行展现。如果在这个过程中没有给表演者提供真实的乐谱，那么他们就无法充分理解作品的内涵及表现形式。创作曲目要求完美地呈现曲目，而不是仅用人的意志进行传递，其需要不同创作者和表演者不断加入自己的理解，以增强整个作品的情感，真正体现出对音乐的理解。

通过分析现代音乐美学可知，音乐表演不仅能体现整个音乐作品中蕴含的历史意义，还能彰显整个作品的时代意义，为此，研究现代音乐美学可以从多个角度和方面提升整个音乐表演的水平。首先，正确看待音乐表演，可以充分体现作品的意义，不仅能体现艺术层面的作用，还能深化整个作品的内涵，提升其创造性。其次，通过表演可以有效利用现代审美观念进行评判，进而充分体现整个作品的时代意义。

（二）正确理解作品

通过研究现代音乐美学可知，表演者在表演音乐作品前，要能正确理解和认识音乐原作。基于美学理解，可以将作品分为创作者的意向性活动及实际创作过程。创作完乐谱后，创作者的作品就产生了，并且不会因为表演者的意愿而改变。为此，表演者必须要能充分理解整个作品的内容及情感，充分展现作品中蕴含的历史意义和时代意义。就目前来看，我国的音乐表演还存在一些问题，比如过度解读历史或仅表现作品表层意义等。未来表演者要将重点放到音乐美学研究上，充分利用历史呈现作品的实际意义，更高水平地完成表演。

（三）全面提升审美能力

审美有利于加强人与事物之间的情感联系。同样地，审美也是加强人与音乐之间的情感联系的有效手段。由此可知，音乐作品可以传达丰富的情感。也就是说，音乐审美是双向的，所以要求表演者和欣赏者都要有审美能力，以此才能加强作品与人的情感联系。首先，表演者和欣赏者都必须要具备一定的综合素养和文化基础，以充分体现作品的文化内涵。比如，方文山创作的《青花瓷》和《东风破》就充分融合了传统文化与流行元素，所以深受广大欣赏者的欢迎，这也是为什么周杰伦的音乐作品有独特的音乐魅力的原因。其次，表演者必须要有较强的表演技艺。换句话说，表演者表演能力的高低会直接影响其自身的成就。比如说，表演者的高音表演达不到高八度，那么其就永远无法成为优秀的高音表演者，所以在很多情况下，音乐表演都需要有一定的天赋。再次，就是欣赏者的审美与评价。欣赏者的评价对表演者来说非常重要，其也是他们表演的目的，如果两者之间缺乏互动，就没有办法充分呈现整个作品的内涵及表演者的表演能力，表演者的生活都存在问题，就更别说音乐艺术的发展了。如果欣赏者缺乏较强的审美能力，就很容易受他人的影响，总是将他人的评价强加到自己的审美中，进而对音乐作品进行不客观的评价。最后，由于专业素养、感悟和理解能力等的不同，欣赏者也对音乐作品提出了各种要求，比如，很多人不喜欢歌剧，却喜欢流行音乐，所以为了顺应社会大众的审美需求，就需要找到合适的表演者，以促进音乐作品的稳定发展。

（四）有效优化音乐结构

除了是一种音和声的艺术外，音乐也是一种音和声的技术，实现艺术与技术间的创造性碰撞与融合，有利于进一步深化音乐作品。音乐也是有结构的，只是人们无法直观感受到，就像节奏等。一部完整的作品不仅包括音与声，还需要结合人身与乐器。同时，音乐结构和节奏间也有联系，节奏在音乐作品中占据了非常重要的位置。通常情况下，音乐作品有四一拍、四二拍、四四拍等节奏。一部作品会用到各种节奏，进而呈现不同的效果。随着现代音乐美学的流行，音乐作品极大地丰富了社会大众的精神生活，比如流行音乐盛行，很多人都认为其更有市场，其不仅是创作者对生活的一种提炼，更是一种对社会大众的情感安抚。通过研究音乐美学中的音乐结构，可以最大化掌握整个音乐表演艺术的结构，并基于原结构进行创新改革，使其能符合现代人的审美，也能增强整个作品的生机和时代性。比如，使用传统乐器表演《水龙吟》，可以增强整个作品的韵味，而使用现代乐器进行表演又满足了现代人的审美需求，进而为社会大众提供更好的服务。

六、总结

随着社会的快速进步，人们越来越重视艺术行业的发展，在某种程度上也加强了音乐表演艺术和现代音乐美学之间的联系。发展现代音乐美学，有利于推动整个音乐表演艺术的发展，所以音乐表演者必须要高度重视现代音乐美学，并不断学习更丰富的专业知识，充分发挥现代音乐美学的作用，推动音乐表演艺术的发展，进而学到更多的表演技艺，教会人们如何表达自己的情感，提升人们的审美能力，丰富社会大众的精神生活，确保整个音乐艺术能稳定发展。