青衣表演之漫谈

王清梅

（青岛市歌舞剧院 山东 青岛 266011）

吕剧是山东地方戏的代表，也是国家级非物质文化遗产，曾经辉煌一时，而在时代变迁与文化冲击的背景下，有走向衰落的发展态势。要推动吕剧艺术在新时期的传承和发展，进一步品味吕剧艺术的吸引力和魅力，就要加强对吕剧表演行当的分析与研究，通过分析行当的表演，为吕剧艺术的创新发展提供一定的指导和思路。在吕剧的诸多行当中，青衣非常有影响力和代表性，青衣表演也有着非常突出的特色。为了提高吕剧青衣表演的质量，实现对我国优秀戏曲文化的传承和发扬，就要认清并且体现出青衣表演在戏曲艺术发展中的重要价值，多角度体现青衣表演的艺术魅力。

一、新时代吕剧艺术传承传播的意义

吕剧艺术是起源于民间，从普通人生活中取材的戏曲艺术形式，是山东的地方戏曲剧种，展现出了山东的地域特色以及地域文化。时代的冲击和文化的碰撞让吕剧艺术所处的生存环境发生了很大的变化，也给吕剧艺术在新时期的传承传播提出了更高要求。为了进一步优化吕剧艺术表演，使其得到有效的传承和发展，首先就要认清吕剧艺术传承传播的重要价值，以便为接下来的表演研究打下基础。吕剧的价值体现在两个方面。一是传承地域特色文化，塑造城市形象。吕剧艺术本身就是一种地方戏曲剧种，拥有浓郁的地方特色，本身就在地方文化建设方面承担着重要的责任与使命，更是城市的一张重要名片。吕剧艺术的传承传播水平彰显着地方文化软实力水平，所以当下传承发扬吕剧艺术，可以让山东的地方特色文化得到有效传播，提升这些文化对受众的影响力和吸引力，也能够为城市品牌建设和拓展城市改革空间提供保障。二是发扬民间艺术，保护非物质文化遗产。吕剧是来源于民间的戏曲艺术，如今已被纳入国家级非物质文化遗产名录当中，所以我们传承和发扬吕剧艺术，实际上就是在传承我国优秀的民间文化，保护我们的非物质文化遗产，使其能够在保护和发展之下焕发夺目光彩。

二、吕剧青衣表演的特征

青衣是吕剧艺术发展过程中需要特别关注的一个行当，表演非常独特。通过对吕剧青衣行当的表演活动进行综合研究，可以彰显青衣表演的魅力，表现吕剧艺术的发展特色，使其在新时期的传承发展当中显现出活力。从整体上分析，青衣角色在吕剧表演中的特点主要体现在两方面。一是以情动人。因为青衣表现的大部分是悲情人物，所以演员需要保持情感充沛的演绎状态，在表演环节必须做到声情并茂，给人以引人入胜的良好感受。在青衣表演当中要注意突出神情的传递，每个动作与眼神都需要有良好的代入感，将受众带入到特定的情境之中。特别是要利用不同眼神，不管是表现哪种情绪，都要用眼神传达出人物的内心状态以及思想情感，并对唱功起到烘托作用。比方说，在悲泣的演绎当中，青衣需要脸带愁容、眼露哀愁、情到深处，加入青衣的悲伤唱调和声腔，把情感表现得淋漓尽致，引起听众的共鸣。二是功夫底蕴深厚。青衣表演特别关注唱功，侧重于念韵白。所以每一个青衣表演者都需要修炼功夫底蕴，除了要加强基本功的练习之外，还需要在咬字吐字、神态、手势、身段等各个方面进行综合练习，最终用综合和富有吸引力的表演完成对演唱技巧的表现和人物内心的传递。

三、吕剧青衣表演中的主要艺术技巧

（一）唱腔艺术

吕剧青衣是一个特别侧重于唱功的行当，所以要想将每个角色演活，就必须在唱腔把握上具备较高的水平，其中要把握的基本功主要是：保证运气舒缓；调整音量收放，把握音量的轻重；根据剧情和意境进行腔调的选择和应用，利用抑扬顿挫的行腔方法。对于吕剧青衣表演者来说，唱腔除了要带有一定的柔美特质，还必须做到圆润与清亮。这是一种相对较高的唱腔技术要求，不仅要求表演者在演唱过程中随时进行气息调控，还需要表演者在演唱的不同阶段利用气息把控声音的轻重缓急。如今不少青年演员在演唱过程中只是提高音量，并未体现出戏曲艺术的内涵，所以青衣演员需要吸取教训，在表演的过程中不能只是用声音高低吸引观众，还要保持演唱中的松弛度，用优美的唱腔抒发人物情感，从而吸引观众并引起共鸣，获得持久的艺术效果。

（二）神态艺术

神态的控制对于保证吕剧表演当中的“生动传神”有着非常重要的意义，所以表演者要注意把握神态艺术，在拿到剧本后就要做好分析钻研工作，了解人物的内心状态，以便在充分了解之后，将个人的情感体会融入角色。不少青衣演员往往会把表演关注点放在唱功的提升上，反而忽视了神态的表演和表现，最终给人物形象的塑造带来了不良影响。事实上，青衣演员扮演的角色要体现出人物的思想感情，推动剧情发展，呈现故事情节，让人物内心活动更加地生动鲜活，就需要通过神态来表现。在神态艺术当中，用眼神传达人物内心是非常重要的方法。不过在此处要特别关注的一点是，在利用眼神表达人物内心时，不能够单纯用瞪大或眯小眼睛的方式，而是要运用一定的技术。比如，在体现目光炯炯的神态时，要做到眼角含光，用相对含蓄的眼神传递内在的情感。另外，青衣演员还要注意依照扮演的不同角色灵活应用不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等。

（三）形体艺术

青衣演员要想表现出良好的演出质量，就必须有一个良好的形体身段，并着重加强形体艺术方面的训练。在形体训练当中，既要加强演员个人的素质修养，又要夯实基本功，反复练习下腰、劈腿、水袖功等动作。除了要注意养成良好气质之外，青衣演员在表演过程当中还要结合所扮演人物的内心状态进行头部动作控制。青衣形体表演讲求头正身正，不过这不是唯一标准，在具体表演当中还需要结合特定要求进行调整。青衣表演者在演出过程中，头部要避免随意晃动，但是也要避免过于僵硬和完全不动，要结合剧情表现的需要以及人物的思想情感，在特定的时机作出恰当的动作。这就需要每个演员在日常生活中反复练习，加强对自身的行为约束，保证形象塑造的有效性。

四、提高吕剧青衣表演质量的策略

（一）深入研读剧本，强化观众心灵互动

要成为一名合格的青衣演员，并成功演绎不同的青衣角色，必须确立起对青衣表演质量的不懈追求，注意对剧本内容进行反复深入的研读，从而有效把握剧本的整体内容；细致钻研每个表演细节，掌握人物角色的特征，从背景、性格、身份等不同角度出发，做好对人物的全面理解。其次，青衣演员在具体表演活动当中，要注意和观众进行有效的心灵交流，深入分析把握观众的欣赏趣味，确保表现出来的角色，得到观众的肯定，服务于观众的审美需求。比方说，在对王宝钏这一人物形象进行表演时，在研读剧本阶段就要做好综合分析，考虑观众的理解和接受能力，最终既要表演出大家闺秀的形象，又要将含蓄、坚持、失落、忧怨等情绪体现出来。

（二）深入融入剧情，探究角色形象特征

在对人物角色进行有效塑造的过程中，除了要关注唱腔特色的体现，还必须对形体动作以及神态等进行把握。这给青衣表演者带来的启发就是，要把多元化的表演艺术进行综合应用，真正把自己融入到剧情之中，和剧中的人物成为一个命运共同体。只有这样才能够实现对人物性格和内心思想情感变化的有效展现。青衣演员在表演之前要把剧情从头到尾梳理一遍，了解自己所扮演的人物在整个剧情当中发挥的作用，从而在表演当中做到张弛有度，服务于剧情和故事的发展，让表演逐步推进剧情走向高潮，也最终完成整个人物形象的塑造和展现。

（三）深入生活实践，累积表演经验技巧

戏曲艺术来源于生活，根植于民间生活土壤，所以戏曲和生活有着天然的关联。不管是获取戏曲表演的灵感，还是不断提高各个方面的演出技能，都必须将从生活当中取材和累积生活体验作为重中之重。纵观戏曲名家的成长历程，他们拥有的一个共性就是注意投身于生活实践，然后把一系列的生活元素融入到表演当中，利用艺术化手法处理自己的生活感悟和生活思考，最终让表演更加真实可感，更容易引起观众的共鸣。所以吕剧青衣表演者要积极学习老一辈艺术家的精神，观看他们演出的相关资料，主动深入生活进行经验方法的积累，最终在融合所长和突出个人特色的情况下，提高整体表演水平。

五、结语

我国有着历史悠久的传统文化，其中戏曲文化历史悠久，内涵丰富，是中国艺术史上浓墨重彩的一笔。吕剧是我国戏曲艺术的组成部分，在发展和传承的过程中越来越关注表演者的表演能力。青衣是吕剧当中的重要行当，在吕剧表演当中占据重要地位，扮演的多为稳重庄严的正派角色，以青年和中年为主，侧重唱功，而且对表演者的表演技巧提出了很高要求。新时代背景下，为推动吕剧青衣表演的优化和创新，彰显戏曲艺术的突出魅力，需要从不同角度出发，分析青衣表演的特征，使得青衣表演者能够在今后的实践活动当中通过加强学习和经验积累，提高表演水平，为吕剧艺术的传承发扬作出积极贡献。