浅析戏剧人物语言对塑造人物形象的重要作用

张 婷

（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

一、关于“人物语言”的理解

人物语言是塑造舞台人物形象的关键。剧作家运用对话、独白等语言形式来为剧中人物形象注入鲜活的血液，只有塑造好人物形象才能更加清晰地反映社会的面貌、紧扣剧本的主题。对演员而言，人物语言是展现舞台动作的前提，把握好人物语言是成功塑造人物形象的关键，演员在充分理解和准确把握剧本角色的基础上，通过二次创作直观形象地把剧中人物的性格、情感和戏剧的主题及艺术效果呈现给观众，用以渲染戏剧场面，推动情节发展。可以说人物语言就是戏剧的灵魂。

二、人物语言特征与人物形象的塑造

（一）创造性格化的人物语言

戏剧中的人物在场景的调度上没有很大的自由，他们需要在有限的物理空间内来推动情节的发展，这几乎都要通过人物语言来实现。要想诠释好人物形象，除了通过对台词技巧的拿捏外，还要对人物语言进行性格化处理，这不仅仅是对演员基本功的考验，也是对演员生活阅历与积累的检验。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“没有性格特征的角色是不存在的。”一名好的演员需要具有敏锐的眼光，去发现性格、体现性格。所谓人物语言的性格化，就是“只闻其声，便知其人”，生活中的人们因有着不同的生活环境、身份地位和思想观念，故而产生了不同的性格和生活习惯，因此在塑造戏剧人物的同时我们也要考虑到人物自身语言的特色，这需要演员在规定的情境中丰富自己的内心，来体现声音的性格化特征。在单本剧《周总理的一天》中，周总理在百忙之中来参加一位普通服务员的婚礼，新郎递给总理烟和糖时，新娘忙说到：“总理不抽烟。”总理却接过烟说：“今天的喜糖喜烟我都要。”这样一句富有趣味的话语塑造了一位平易近人又使人尊敬的大人物形象，同普通百姓婚庆的热烈气氛显得和谐一致。性格化的人物语言使得周总理的形象得到了升华，可见性格化对一位演员来说是多么重要。

（二）人物语言与内心活动

人物的内心活动会直接影响语言节奏与行动节奏，我们所谓的“真听真看真感受”即是如此，因为表演就是“体验到体现”的艺术过程。演员在塑造人物时，除了对形体动作的把控，还要从人物语言与人物心理相结合的角度出发，我们要找到人物的心理依据，从分析人物到理解人物，接着再展现人物，要体验人物的心路历程和感情变化。有了心理感受，演员就能用人物语言体现出人物的内心节奏，要注意情绪的起伏和人物的经历，这样在熟读台词与做好案头分析的同时，能将人物语言完美地展现给观众。万物唯心造，演员在塑造角色时，想的应该是完全展现人物角色本身，而不是自己的性格。比如在《红色风暴》一剧中，律师为江有才蒙受冤屈，惨遭杀害的案件进行辩护时，他的内心是非常愤怒激动的，他必须要将案件的真实情况还原，让民众知道案情里所隐藏的内幕，这样才能将凶手绳之以法，才能与军阀走狗进行不妥协的斗争。但他是一名律师，在关键时刻无论再愤慨也要压制住自己的怒火，所以这时他的语调镇静而沉稳，周密又谨慎，不放过任何漏网之鱼，也不放过任何一个关键的细节。这个情节中，人物内心高度紧张的同时，人物语言要沉着冷静，要表现出临危不惧的精神状态。直到他的言语使敌人感到措手不及之时才把压抑已久的愤怒一并迸发：“这难道是公道的吗？我们难道不该为死者伸冤吗？我们难道不该要求魏处长父亲的儿子魏处长负责赔偿死难家属的一切损失吗？”他的话一响起，更是激动人心，使这段人物语言有着极大的鼓动性。这说明人物的内心活动是人物语言的根本条件，要掌握剧本赋予角色的人物经历、人物感受与人物性格特点，这样才能精准地把握人物的内心活动，这样演员才能在舞台之上展现出人物的内心语言，才能展现出人物真实的性格特点，以及规定情境下内心的真实感受。

（三）人物语言应生活化

要想使人物语言更加生活化，就要增强人物语言的信念感与真实感，斯坦尼斯拉夫斯基曾经提到真实感与信念感是表演技术的重要元素，是演员对虚构剧情中的一切特有的真实情感的坚信。我们常常说“不要未卜先知”，意思就是不要让人物语言太有“提前准备”的意味，这样就会显得不自然、不生动，这就是我们所谓的缺乏口语化、生活化，换句话讲，就是演员表演得太生硬。好的演员总是保持着他的单纯，因为情感是最简单、最普通的传达方式。演员要想塑造好人物形象，就一定要将书面化的语言抛弃掉，追求质朴、生动、有情趣的人物语言。比如《骆驼祥子》第一幕，刘四爷：“闺女大了要婆家，可也别太心急呀！”虎妞：“（扑哧笑了）谁急了？”这一句“谁急了”，符合虎妞十分鲜明的人物性格，这种干脆里带有着害羞的话语，使虎妞的人物语言更加生活化。在生活中，老父亲谈及自己女儿的婚嫁时，女孩们基本都是害羞回避的，虎妞也应如此。人们在日常生活中的谈话并非都是字字深思熟虑的，有的时候甚至是语言破碎、前言不搭后语的。所以演员们在人物语言的设计上，要尽可能地把加工的痕迹隐藏起来，这样才能塑造好生活化的人物语言，才能创造出更加贴近群众的人物形象。

三、人物语言节奏与人物形象的关系

说起节奏，我们常常将它与速度并谈，在生活中，速度就是快与慢，影响到动作的延长或者缩短。节奏包含速度的变化，极少受速度的制约，要比速度更加具有变化性。无论哪种艺术形式，节奏都是不可或缺的表现方式。在戏剧表演中，人物语言的节奏是非常重要的，它是可以让人听到的节奏，极具感染力，并且可以控制语言的语调和逻辑重音等。在对白中，人物语言节奏会对两个演员之间的对手戏产生很重要的作用，每个气息与停顿的节奏，每个语调的高低与重音的强弱，都影响着对方的心理节奏，使得交流双方能够感受到对方的内心想法。在独白中，要想把控好人物角色的语言节奏，就要掌握好抑扬顿挫，把握语调的高低和语速的快慢。具备了这些因素，观众就能感受到一个人物角色的魅力。语言节奏也要求人物从内而外地表现，语言节奏同内心节奏一样，都是创造人物的前提条件，无论是镜头前还是剧场里，语言的节奏对演员的表现都是十分重要的，每一句话都有它的意义，都有属于它自己的语调和逻辑重音。比如：“这本书是我的，不是你的”。短短的一句话同样需要人称代词的重音与否定语调的处理，这都是包含在人物语言节奏范畴之内的。“停顿”也是语言节奏中必不可少的，它分为“逻辑停顿”与“心理停顿”，做好台词中的停顿处理能带来更加丰富的表现力，并且能使台词中的意义更加完整。人物的语言节奏也使人物更加具有了生命力，它反映了角色的要求、愿望与内在感受。人物的语言节奏也说明了，任何一句话都不是孤立存在的，都有来龙去脉，都要承上启下。这些都说明了在塑造角色时人物语言节奏的重要性。

（一）语言中的停顿

人物语言的停顿是构成人物语言节奏的重要因素。说话时声音的间歇就叫做停顿。在生活中我们的停顿是自然的、是无意识的，但由于人们的内心活动、思维方式不同，以及情绪跌宕起伏、呼吸深浅不一，因此形成了不同的停顿。在文本中，标点符号是用于停顿的关键提示，但生活中的停顿是无法用标点符号来表达的，停顿的变化包罗万千，能给语言带来更丰富的表现力。人物语言上的停顿分为“逻辑停顿”和“心理停顿”，逻辑停顿指说话时针对语言的要求而出现的停顿，它的意义完整、语调统一。而心理停顿则来自说话者的心理状态，它受愿望、心情、感情的支配。在停顿中，要有思想的过渡，并符合其发展趋势，在停顿的过程中，好的演员会配合内心的潜台词和心理转折的过渡，运用好人物语言的停顿，才能增强语言的表现力，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。

（二）语调处理的重要意义

语调是语言具有的声音色彩，语调的变化通过对声音的高低、快慢、强弱处理而产生，如果人物语言失去了语调，那整个表演将黯淡无光。在生活中，语调是判断人物思想、人物行为与人物目的的工具，同样的语言，在不同的规定情境下会产生不同的语调。要想通过语调准确地传达人物的思想，就要明确：“你对谁说这句话？你为什么要说这句话？你说这句话要达到什么目的？”意思就是你与对方的关系如何、你的动机如何、你想要达到什么样的效果。不同的语调也会使舞台产生不同的氛围，从而使观众从听觉上感受到演员情绪的变化。人物语言的语调也起着衔接的作用，台词中上句与下句衔接的“茬口”是极为重要的，想要表现得不突兀，讲出的人物语言不生硬，都要在语调上做好处理，这对演员接下来的行动与思想都有着重要影响。

四、结束语

综上文所述，在表演时，人物语言对塑造人物形象有着重要的意义。在戏剧表演中，演员要准确地理解把握戏剧，对戏剧的语言特色进行分析。演员的表演是否能够打动观众的内心，都展现在台词与表演的互动之中，利用人物语言，能更好地为观众树立艺术形象，使得戏剧表演更加富有感染力，能展现出直击人心的艺术效果。《金蔷薇》中有这样一句话：“每一个刹那，每一个偶然投来的字眼和流盼，每一个深邃的和戏谑的思想，人类心灵的每一个细微的跳动，同样，还有白杨的飞絮，或映在静夜水塘中的一点星光，都是金粉的微粒。我们用几十年的时间来寻觅它们……不知不觉地收集着，熔成合金，然后再用这种合金锻成自己的金蔷薇——我们的艺术品。”这么美的一句话，正是对演员的要求，也是对演员塑造人物提出的标准。同时，人物语言的塑造突出了演员的自身特质以及对待事物的态度和思维方式的特点。人物语言的塑造是否得当是衡量角色成功与否的重要途径之一，只要很好地掌握了人物语言，人物塑造就成功了一半。