闽剧《银筝断》舞美营造与人物形象塑造的得与失

杨娟娟

一、场上舞美空间营造的得与失

1.写意的缺失

大幕拉开，整个舞台背景都是纯白的，舞台中间沈鹊应独自呆坐在一架银白色的古筝旁，白色的服装，营造出凄寂的情境和氛围，沈鹊应后面一排穿红色纱裙的舞女象征她的心弦，这红色更加衬托出白色的寂然与苍凉。这一幕也为整部剧奠定了悲剧基调。这里是表现沈鹊应悲凉的心境以及对丈夫的思念之痛，虽然把观众的注意力都吸引在这里，但这样却破坏了观众对有限空间的无限想象，使其过于专注人物场景，无法放大凄寂的痛楚。

第四场林旭接到沈瑜庆的信之后，台侧一束灯光下，又出现了沈瑜庆的身影。这是现代影视视听语言的表达方式，仿佛镜头的切换，但这里并没有转场，完全可以让林旭念出现，或者通过声音的表达，观众即可联想到沈瑜庆，不必让沈瑜庆实实在在地出现，这样反而限制了观众的想象。

传统的戏曲舞台空间往往是简约、素雅风格，以点代面，营造空灵悠远的舞台意境。如白先勇版《玉簪记》中《秋江》一折， 舞台背景是写意而简约的狂草，不是江水，也不是寂寥秋景，但却传递出无限的热情。写意是中国戏曲的重要特征之一，是点滴水墨能晕染出万里山河的绝妙美学，它之于观众是一种默契的传达，是竹外桃花三两枝传递出的春江水暖。

傅瑾先生曾说：“中国戏剧的未来，并不在于我们能创作多少新作，也不在于我们身处的时代能够为后人留下多少精品，而在于我们还能剩下多少传统，以及仅存的这点传统，能够得到多大程度上的继承，所以，在戏曲舞台创新的同时，也应当充分吸收传统的精粹，在有限的舞台空间表现出无限的人物内心世界，引起观众的无尽遐想。”

2.银筝道具的指向不明

此剧名为《银筝断》，然而银筝并没有作为重要的情节线索与意象代表，在多次转场中也没有变化，舞台中间的一块假山似的石头亦是没有变化，林旭进京前场景是这个，进京后场景依然没变，虽然戏剧情景不一定都要和现实完全一致，但是场景的转化是应该体现出来的。在很多戏曲作品中，一些道具是作为主要的情节线索，抑或是起象征作用的意象代表，像《琵琶记》中琵琶作为赵五娘进京路上弹唱赚路费的重要依托，它包含了赵五娘的辛酸经历。而《梧桐雨》中，雨滴梧桐的悲凉气氛与唐明皇思念杨贵妃的愁绪融于一体，营造出一种诗剧的意境。在《桃花扇》中，桃花扇更是起到了重要的情节线索功能，贯穿男女主人公的悲欢离合。本剧最后的银筝断象征着沈鹊应的生命终结，随夫而去。但在剧中似乎并没有任何作用，只是作为场景的摆设。

3.时空表现的独到

本剧在时空的表现上结合现代灯光与舞台技术，以独特的手法表现时空的转换，使观众更容易清晰地理解不同的时空、不同的情境，从而更容易产生情感共鸣。比如，在第六场，沈鹊应为林旭超度亡灵时，林旭的灵魂出现在舞台上，通过灯光的映照转换，表现沈鹊应的伤痛、林旭灵魂的无奈与对妻子的触不可及的爱之痛，极具感染力。此刻，背景是暗的，同乡愚昧人也在暗处，这更能表现出明暗势力的对比，烘托沈鹊应的无助与痛苦，林旭忠魂被戮的时代悲剧。

4.诗意舞美的引人入胜

王国维先生说，戏曲是以歌舞演故事。舞蹈在戏曲中是一个重要的组成部分，戏曲是集歌、舞于一身的艺术载体。在本剧中导演在不同场次安排了富有诗意表现的舞蹈， 提高了舞台的真实感，丰富了舞台的流动性，本剧的背景基本为纯黑或者纯白，舞蹈演员在舞台上起到了以舞代景的表现效果。例如，在开幕时，沈鹊应独坐银筝旁思念丈夫，后面的红衣女则为沈鹊应的心弦，以乐景写哀情，在除夕夜炮仗震天的喜庆时刻，沈鹊应独自一人悲念亡夫，水袖红裙的心弦如飘忽的魂魄，很好地烘托了此刻沈鹊应的凄凉。又如，在第六场沈鹊应为亡夫超度魂灵时尼姑与灯笼女配合女主角，在满地黄花堆积的悲凉情境中，上演了亡夫尸体被戮、魂飞魄散，妻子精神崩溃、痛哭无应的凄悲之境，推进整部剧进入高潮。直到最后，除夕夜沈鹊应在凄凉中死去，红衣心弦也随之倒下，象征着情断魂断，愈发震撼。

舞蹈演员不仅在表现悲凉情境时起到很好的烘托气氛之效果，在喜庆场面的营造上亦是增添了舞台的真实感与立体感。在沈鹊应与林旭的大婚那一场，舞台四周都是穿红衣的男女，这很真实地表现了当时林旭中解元又逢新婚的人生喜事，热闹的场面也与后来的凄凉场面形成了鲜明的对比，给观众更大的心理落差，从而达到更加震撼的悲剧效果。

二、人物形象塑造的得与失

1.烈士历史光环背后人性本真的细腻柔情

本剧的主人公是作为“戊戌六君子”之一的林旭， 他作为晚清的知识分子，忠心为国，捍卫真理，慷慨赴死，然而， 剧中林瑞武先生对他悲壮牺牲的过程并未过多着墨，而是细腻地描写了他在这之前与之后的经历，以及他对妻子沈鹊应的深深爱恋。在得知变法失败后，他决定以身赴义，劝妻子回岳丈家，妻子不愿，他便编造善意的谎言哄妻回家，实则是为了保护她。在送走沈鹊应之前还嘱咐她给家里那棵从福州移植的桂花树松土，细节之处，体现了烈士的细腻情怀与高洁柔情。这样细腻的描写在传统的烈士题材中并不多见。

剧中沈鹊应护棺那一场，愚昧的乡民视忠魂为祸患，拆棺戮尸，以“驱散阴魂， 不使其危害一方”。“在这些集合着村民、士绅、书生、旗人的民众眼里， 林旭是祸国殃民的乱臣贼子， 是蛊惑皇上废除八股科举断送读书人前程、废除旗人世受恩禄的恶人， 是借新政排除异己篡政夺权的小人， 是搅乱祖宗安宁的不祥之人。”此处，林旭的灵魂眼看着爱妻受苦，却不能安慰，烈士的情深义重体现得淋漓尽致。

2.悲剧人物特征不够鲜明

“悲剧的本质就是展现人的存在的一种方式，在人面临悲剧的时候，他同时将自己从中解脱出来，这是获得净化和救赎的一种方式。”而悲剧人物却不一定只活在悲剧中，在喜剧中也可能会存在。悲剧人物的核心是悲剧性的性格，悲剧人物之所以称为悲剧，是因为造成他们结局的道路都是他们自己选择的，而非命运强加给他们。剧中的男女主人公都是高尚、节义、忠孝的代表，并无太大的人格缺点与性格缺陷，林旭的死是当时的时代所致，面对着国家危亡，有爱国情怀与抱负的有识之士都在奔走呼号，国家没有真正强大起来之前，好像悲剧是不可避免的。但是，可贵之处就在，林旭明明可以通过自己的同乡逃到大使馆避难，他还是选择慷慨就义，去警醒国民，与腐败势力抗争。但林旭的慷慨赴义却遭到愚昧无知乡民的怨愤伤害、拆棺戮尸。这里写出当时的国民未醒，人物的悲剧实则是时代的悲剧。正是因为作者把人物的悲剧命运与时代紧密联系在一起，导致人物的悲剧形象并没有特别突出，反而是时代的助推。所以说这不是林旭的悲剧而是时代的悲剧。林旭性格刚正，爱国，高洁，不愿随波逐流。他的性格是高尚的，是任何一个爱国之士都拥有的性格。所以，从性格上来讲，林旭并不是一个典型的悲剧人物，而是有着时代造就的悲剧命运。

3.集传统美德与现代智慧于一身的沈鹊应

作为林旭的妻子，沈鹊应不仅有着名门闺秀的贤良淑德，识大体顾大局，还有着独立的人格与觉醒的智慧。她有着传统女性的嫁夫随夫，新婚之时，陈祖昆明嘲暗讽林旭，她道：“夫君他幼失怙家境凄凉，但不辍青云志自尊自强。今科场能夺魁凌云折桂，全赖他熬寒窗才溢芬芳。那宵小胡乱语当庭攻讦，他受辱我也是痛彻心肠。为妻室我理应将他惜护，如惜护和氏璧曜曜之光。”巧妙地安抚林旭、鼓励林旭。

当林旭科举落第，一蹶不振，她帮助他走出落第的困境， 为他捐官，助他报国， 和他一起分析局势，共同面对维新中出现的问题，她是一位有着政治智慧并才情出众的勇敢女子。这是与传统女性不问政事、一心顾家的性格有着鲜明对比的。变法失败，当林旭遇难时她选择相伴相依，林旭以善意的谎言让其去传变法之策她才愿意离开夫君回家。林旭死后，她以柔弱之躯拼尽全力， 几次三番挣扎起身护卫林旭灵柩， 面对民众的愚昧， 她悲愤交集，晕厥在灵柩前。她以自己的力量爱着她的夫君，最终在除夕之夜银筝断弦，随夫而去，何其忠烈。她的形象已经超越传统的柔弱女子，拥有新女性的优良品质与勇气，同时又继承着传统女性的贤惠温婉、才情横溢。