儒家思想以“仁”为核心的舞蹈编导研究——以种子、发展、变化为例

冯海潮

（烟台大学 音乐舞蹈学院，山东 烟台 264005）

孔老夫子的“仁”如一颗种子在几千年以来的中华儿女的心中生根发芽，这一“仁”的理念影响了中华儿女的道德规范和人生追求。我们平常所说的花生仁、杏仁、核桃仁等植物的果核，都是某一植物的“仁”，也可以理解为儒家的“仁”，因为“仁”即是“种子”。中国舞蹈创作也受到了儒家思想“仁”的深刻影响，周朝六大舞与六小舞的舞蹈祭祀与教育，春秋战国时期诸侯兴起而不尊周礼，促使孔老夫子愤而推崇恢复雅乐之举；汉代百戏的兴起及宫廷舞女的兴盛，五胡乱华的出现与魏晋谈玄风气的盛行，隋唐时期雅乐和歌舞大曲的崛起，都推动了儒家“仁”的复兴。同时，历经五代十国的王朝变乱，在疆域不平的情况下，宋代儒家的强大依然带动了儒学的再次复兴，而此时的艺术受战乱影响出现了各种变化。元朝更是把艺术推到了一个两难的境地，明清虽有好转，但艺术也很难回归秦皇汉武的辉煌时期。近代中国的百年变迁也围绕着“仁”的思想，从而推动人心和社会的进步。这就是千年来“仁”之思想的简要发展历程，值得反复咀嚼、细细品味。

一、舞蹈种子的“仁”

舞蹈创作的“种子”，也应该效法儒家“仁”的思想。近代舞蹈创作受西方文化的影响，经常把“种子”简化为“动机动作”，这样认为未尝不可，只是动机动作是舞蹈创作中肢体运动的一个核心，通过动机动作的选择，进行时间、空间的运用，通过舞句、舞段的选择，进行音乐的选取、主题的确立，并最终完成舞蹈作品。而本文中关于舞蹈创作的“种子”的论述并不单纯指动机动作的运用。“种子”更多指的是创作者的思想、创作者对时代的感悟，以及创作者的“那一个”独立思考，是其完成舞蹈创作的核心。

创作者的思想是一部作品的核心，正所谓创作者的灵魂即是作品的灵魂。创作者的所思所想所感所悟，通过舞蹈语汇进行确立及彰显。舞蹈思想的确立，甚至都可以简化成舞蹈语汇的确立，从而增强舞蹈思想的主题性。而主题的内在逻辑和外在形式都离不开创作者的思想核心。比如，我们在观看某一部作品的时候，经常能感受到动作很漂亮，但直到观赏结束也不知道表演者和创作者到底想表达什么。又比如，某一部舞蹈主题很明确，但是很难带动观众进行思考，从而导致观众的思绪时而进入、时而流出，缺乏逻辑，使人遗憾。这些都说明了一个问题，那就是创作者的思想直接决定了作品的优劣。

创作者的思想是作品的韵味所在。每个人都是时代的产物，也是特定时代下思想的产物。所以在艺术创作中就不得不思考个人与社会的关系。而如何进行作品的切入就关系到创作者在思想把控方面的实际运用。比如，科技迅速发展的当下，艺术作品是否需要运用高科技，并且在作品的主题上融入科技元素？又比如，全球文化融合的当下，创作者是否考虑过如何运用中国传统文化进行全球文化的再思考？这不单单是涉及一种思想性的把握，更多的是涉及一种对时代的反思和对现实世界的把握。当然要做到这一层面难度是极大的，其难度在于我们要打破传统动作累积的思维方式，从而与社会进行交融，并且站在社会学等学科的角度进行艺术创作。

创作者的“那一个”独立思考是艺术作品的独特性所在。艺术作品是需要个性的。这里的个性并不是神神道道、虚情假意，而是在通晓自己的思想、把握社会的共鸣现象、确定主题的前提下进行一种“仁”的个性探求。这里的“那一个”指的是作品切入点的巧妙，以及作品思想结构的打破重组。这里的“那一个”指的不单是把握好本艺术门类的基本要义，更多的是要借用大艺术的方式来寻找其核心。比如在观赏某一部作品的时候，总是能跟随剧情的起伏而内心跌宕。这份情感不单单是一种对剧情的把控，更多的是剧情和我们的情感进行了很好的交融，从而使“那一个”准确且和谐。又比如，某一些作品观看十分钟便让人感觉索然无味，想离开剧院或者想关掉视频。凡此种种都说明了创作者的“那一个”是需要经过巧妙安排的。艺术有艺术的创作规律，但是“那一个”的创作规律并不在现实的视频资料中，而是在创作者的思想中，在对社会现象的把握中。常言道“行百里者半九十”，创作者需要坚持以上原则，更需要在“种子”的土壤上进行养分和时间的积累，只有这样才能坚持不懈，静待“仁”心的盛开。

二、舞蹈发展与变化的“仁”

儒家思想中的“仁”可以为舞蹈的表达提供内在的精神指引和价值内核，舞蹈又可以通过外在的展示让每位欣赏者感受到儒学思想的魅力。舞蹈创作中寻找到了合适的“种子”，那么下一步就是发展与变化。这就犹如种小麦，当我们把种子撒到地里以后，我们需要时间、需要养分、需要空气、需要水，更需要开垦与整理。舞蹈创作也是这个样子，当然有时会遇到“命题作业”，有时会遇到限于时间必须完成的学校舞蹈编导作业。这两者，第一个是主题先行，就是要按照出品方的要求来完成创作。第二个是在校期间的舞蹈编导作业，这里面又涉及两个问题，第一个是老师对于舞蹈编导作业的要求以及训练方式，第二个是每节课要完成的作业的时间轴。因为创作是需要时间的，而如果限定必须一周之内完成作业，那么除了天才之外，只能靠勤奋或者对部分内容进行抄袭来完成。因为创作有时的确是需要灵感的，但是限于以上两个要求，所以创作会出现一点偏差，这也是合情合理的。本文中关于舞蹈创作过程中的发展与变化的论述，指的是结合创作者的思想，对社会规律进行了解，以及从创作者“那一个”中心出发进行创作。结合这些出发点，并且围绕这个“种子”进行创作，才能够在不受时间、空间以及主题限定的条件下进行作品意义的确立、逻辑的深思以及结构的梳理。

作品的意义可以理解为作者的独特用意，而独特用意又与立意有不可分割的关系。所谓作品的立意，简单而言就是编导者最想说的一句话。这一句话可能是我爱你，可能是我恨你，可能是相信我，可能是为了梦想而努力。不论是怎样的一句话，创作者一定要明白你想说的那句话是什么，这样才能够依据“种子”安排作品的发展与变化。当找寻到最想说的那一句话之后，便要根据那一句话的主题进行作品意义的深层次思考。这里面涉及到舞蹈创作的小我和大我的区别。小我是为了表达自我对舞蹈的看法，以及使内心需求得到满足。大我是站在一个民族、一个时代的背景下进行思考。这里的思考不是简单意义上的人云亦云，而是要通过作品展现出对于民族、时代的独特理解，并且通过作品合理地传达给民众，从而引起共鸣。当然，不论是小我的艺术创作还是大我的艺术创作，都需要是积极的、努力的、健康的、深刻的、有意义的，只有在这样的潜意识下，作品的意义才能够由内而外散发出来。正所谓好的作品要学会“关照”。所谓“关”，是由内而外的一种探求；所谓“照”，是由外而内的一种探求。只有互为统一、内外结合，才能够真正寻找到作品的意义。

逻辑的深思不仅是动作的思考，也不仅是结构的思考，更多的是因果定律的思考。所谓因果关系即是原因和结果的关系。原因是事物的起点，结果是事物的终点。站在一般意义上理解，创作者通常会顺时针进行作品的思考，比如作品的开端、发展、高潮、结尾，这样的结构方式，这样的逻辑思考方式是我们传统意义上的一种解读。这样的方式在中国古已有之。比如远古时代的人们不了解为什么会打雷下雨，便用“巫”来求雨，以完成另一种解读。而“巫”的求法要经过前期准备，然后到发展、变化，最终得到一个结果。这就是顺时针的艺术创作。后来在艺术表现中逐渐打破这一常规，比如“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”的《诗经》的追寻；“行行重行行，与君生别离，相去万余里，各在天一涯”的《古诗十九首》的忧思；“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明的内心追求；“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的孤篇压全唐的心理暗示。直至宋词元曲明清小说，均打破了这一传统方式，在创作的逻辑过程中凸显了闪回、突转等方式的运用。近代以来，西方戏剧引入中国，国人便围绕这一方式进行了很多的尝试。而随着中西文化的融合，我们可以看到逻辑的思考更多的是要结合时代的发展、民众的需求，以此来完成作品独到的因果逻辑的构建。这里的逻辑，不仅仅是语言的逻辑，也不仅仅是结构的逻辑，更多的是一种“剧”的逻辑。所谓“剧”的逻辑，便是站在一种戏剧观的基础上结合时代需求来进行逻辑的深思，从而创作出优秀的作品。只有围绕这样的因果逻辑进行思考，才能够在舞蹈创作中展现合理的发展与变化，从而体现“仁”心。

本文根据儒家“仁”的思想，引证舞蹈编导中种子、发展、变化的重要性，不仅为打破重技轻艺的“唯动作论”提供思路，同时也将儒学思想“仁”作为社会的精神指导，在宏观层面上促进社会的和谐、稳定和发展，在微观层面上又促进个体在艺术创作中，在社会化的过程中培养出爱国爱家的情怀和诚信友善的德性。在此基础上，可以将舞蹈的终极目标理解为繁荣中华文化，扩大中华文化的感召力，从而促进社会稳步前进。