试析多元文化视角下高校钢琴教学

■张 佳/河南省郑州市郑州师范学院

多元文化背景下的钢琴教学融入了多种文化元素。在形式多样的钢琴演奏中，听众可以感受到多种多样的情感表达。钢琴学习本身就是一种文化教育，对于高校学生来说，在日益繁重的学习负担之下，通过钢琴的学习可以有效的缓解其学习压力，这对于学生的心理健康发展至关重要。当下许多家长积极响应钢琴教学，并且大力推进学生学习多种文化知识与兴趣爱好。劳逸结合本身就是一种促进工作效率提升的方法，通过钢琴弹奏能帮助人们缓解压力。

一、文化教育缺失对高效钢琴教学的影响及其现状

在多元文化交流背景下，高校教师应当将钢琴教学的重要性普及给越来越多的学生，指导学生在钢琴学习当中去体会生活的乐趣，提高学生的观念与整体素养。首先，当下存在一小部分教师对于钢琴的教学理念仍然比较滞后。在时代发展的背景下，越来越多的人意识到兴趣艺术的重要性。这主要体现在许多家长鼓励自己的孩子去学习多种乐器演奏。在社会各方都共同努力的情况下，高校钢琴教学的理念逐渐发生改变并慢慢改进。其次，钢琴曲目大都是由西方的作曲家所创作。如今在这个多元文化相互交流的环境下，教师和学生需要冲破传统的束缚，将亚洲以及南北美洲的多种作品都融入到钢琴的教学中去。同时，随着中国的国际力量不断提高，将许多传统的中国文化融入到钢琴的学习过程当中，对于高校提高钢琴的教学质量也有很大的帮助。融入中国的优秀传统文化，一方面能够激发学生的爱国热情，另一方面，还能带动更多的学生融入到钢琴学习中去，以此来不断提高学生们在钢琴领域的认知程度。此外，在高校的钢琴教学过程当中，教师需要不断改进教学方法来适应学生的学习。钢琴教学本身是一门实践性较强的科目，教师要加大课堂上动手实践练习的次数与时间。学习钢琴最重要的方法是之一是演奏者要在大量练习的基础上来提高自己手指的熟练程度。改变单一的教学模式，极大丰富课堂内容是当下多元文化视角中高校钢琴教学所需要的。钢琴作为一种高雅乐器的象征，深受广大学生的热爱与关注。而且在他们演奏的过程中，学生接受知识的能力也会有所差异。教师在带领学生熟络钢琴知识的同时，要鼓励学生不断弹奏、参加各种表演和培训，从而发现学生在学习过程中所出现的问题，引导学生找到自己的不足并加以调整。高校教师在认识到实践性教学重要性的基础上，不仅要在课堂上向学生们展示规范的弹奏方法，还要向学生展示一系列名家演奏视频来提高学生的素养。因此，高校钢琴教师应在多元文化的背景下，创新教学理念、改善教学方式，培养学生钢琴弹奏的能力和文化素养，从而实现高效的钢琴教学效果。

二、多元文化视角下高效钢琴教学的改革创新模式

(一)树立多元文化观念，提升高校教学理念

多元文化的含义十分丰富。从字面意思来看，多元文化就是在多种文化的相互交流之下所形成的一种理念体系。钢琴的起源是一种西方的演奏器材，因其特殊而美妙的乐感被世界各国所喜爱。我国高校钢琴教学，要重视多元文化观念的培养，在国际化多种文化的冲击交流中不断的改善教学方式，从而为实现钢琴艺术的持续发展做出贡献。

例如，在学习安东.列奥.波德德沃夏克所作的《月亮颂》这首作品时，就需要学生首先了解这首作品的创作背景，以及其每一乐段所要表达的情感。他主要向人们讲述了水仙女爱上王子的整个过程，但是她在求爱的过程中付出了残酷的代价，但女主人公对爱情的向往战胜了一切阻挠。作品通过其独特的节奏以及动人心弦的旋律向我们表达出了水仙女对于爱情的强烈渴望。先为学生们普及这首乐曲的作曲背景是十分必要的。《月亮颂》所表达出来的一种悲壮的心情贯穿于整首乐曲的始终，并且在月夜之中显得更加的忧郁。这是作曲家当时抒发个人情感并结合欧洲音乐的重要代表作品之一。首先，高校钢琴在多元文化视角下的开展需要首先了解当前的国际文化背景。高效钢琴教师区要带领学生树立起多元文化的意识观念，以此来为下一步的操作演练奠定基础。高校教师要通过各种创新的思维理念与方法来为钢琴教学事业做出自己的贡献。文化背景是促进文化发展的第一要义，对于钢琴这一门文学艺术来说也是如此。

(二)拓宽钢琴教学范围，融入多元文化元素

钢琴的表现力很强，通过黑白键的相互交替弹奏，不仅可以展现出西方的音乐文化，而且传统的中国文化也可以在其中被表现的淋漓尽致。将各种文化元素，多国的文化背景融入到钢琴的教学过程中，通过丰富课堂上讲授的钢琴曲目，来逐步提升学生的视野范围是高效提升教学质量的一个重要方式。

例如，高校教师在讲解格什温的《前奏曲三首》时，可以在课堂开展之前向学生们普及这三首前奏曲的主要创作特点，并向学生们分析整个前奏曲的创作风格。乔治格什温是美国一位著名的作曲家。他的作品当中体现了许多美国本土音乐的弹奏特点。在学习这一首乐曲时，教师就可以将其他美国作曲家的作品融入到课堂当中去做简单的讲解，为课堂教学增添多元文化元素。格什温的三首前奏曲主要体现出了他本人的作曲风格。通过乐器中清晰的节奏以及明朗的结构，特点旋律，人们可以深切的体会到作者创作曲目时的心境。可以说对于中国的学生来说，了解美国的前奏曲文化是非常必要的。这类爵士音乐在西方民间以及教堂中被广泛的应用，人们在欣赏的过程中，不会产生单一的审美疲劳，反而会使精神得到放松。尤其对于第一首前奏曲引子部分的学习，教师就可以重点讲述其音乐调性的转变，并在第二首第三首前奏曲中寻找相似点，引导学生体会西方爵士音乐的明显特征。

(三)优化教学模式方法，营造真实贴切氛围

在学习钢琴的过程中，学生要通过自己的实际操作来锻炼自己的手指弹奏能力，并在此过程中不断纠正自己的错误，以此来不断提高自己的弹奏水平。钢琴教师应运用创新讲课模式，通过分层合作以及因材施教等多种教学方法，来帮助学生们学习曲目的处理与表现，并在此基础上营造出良好的钢琴学习环境。

例如，在学习肖邦《24首前奏曲》时，教师就可以将合作教学模式运用到课堂当中去。C大调前奏曲的演奏主要是2/8拍。教师可以将全班的学生分为多个组别，每个组别弹奏不同的节段。第一组学生弹奏前八小节的部分，要注意提升整个乐曲的主调，保证主调节奏。在接下来的16个小节中，教师带领其他的组别去选做多种转调，并在转调的过程中注意弹奏力度的转换。剩下的学生到25小节之后需要继续回到主调，来完成整首乐曲最弱的琶音，从而完美的结束整首乐曲。这是肖邦《24首前奏曲》c大调前奏的教学方式。对于a小调，g大调等前奏曲的教学可以模仿C大调的合作模式。通过教师优化创新教学的方法，促进学生之间的交流，能够创造出更加浓厚的学习氛围与环境。相对于其他学科来说，这门实践性较强的科目就需要教师在带领学生学习的过程中突破陈旧的教学观念，以此来提升钢琴的教学效果。

(四)增强教学实践创新，加深作品情感认识

学习钢琴，首先第一步要认识曲谱，懂得其中的弹奏技巧。其次，学生要在掌握曲谱的基础上对音色和节奏具有较好的把握，在多种文学元素的融合下，通过反复练习作品感受作者的写作意图与情感表达。因此，增强钢琴教学的实践创新策略，可以加深学生对作品的情感认知。

例如，对于《百鸟朝凤》这首作品的学习，《百鸟朝凤》作为极富民族特色的著名曲目，被多种乐器演奏表演。这首作品将中国的优秀传统文化通过西方的乐器表演展现在了人们眼前。整首乐曲当中灵活运用了多种钢琴弹奏技巧，并且将和音以及颤音有效地融入到节奏表现当中去。琶音等高技能的演奏是整首乐曲弹奏过程中所面临的重要挑战。通过学习作品的创作背景及创作手法，学生对作品的节奏与情感认知程度可以得到逐步深化。可以说离开了实际练习钢琴的学习会变得枯燥乏味而又没有意义。高校钢琴教学要取得显著的成效，就必须打破这种局限的认知范围。国际多文化元素的融入是开展钢琴教学的一大前提，只有内容丰富多彩，学生才有学习的兴趣。教学实践是帮助学生提升钢琴弹奏技巧能力的重要方式，钢琴教师应在教学过程中循序渐进的引导学生感悟作品内涵，培养学生主动学习作品创作技巧及弹奏手法的积极性，从而帮助学生更加深化理解作品内涵，为弹奏出具有高效演奏效果的钢琴作品奠定基础。

钢琴教学本身是一门艺术性较强的学科。而推动高校钢琴艺术的发展需要每位学生和教师的共同努力。在多元文化的交融下，教师应不断创新教学方式，树立多元文化观念，拓宽钢琴教学范围，优化教学模式方法，增强教学实践创新，从而在钢琴教学中培养学生的文化内涵，陶冶情操的同时可以提高学生的演奏技能。最终实现多元文化视域下高校钢琴教学的有效发展。