灯光和舞台美术之间的关联性研究

黄立进

舞台灯光不仅有照明的作用，通过数字化的程序操控，可以根据不同艺术作品的编排需要为舞台营造出不同的意境氛围，使舞台演出的整体效果更加逼真。舞台灯光与舞台美术都属于舞台上的二次创作，二者都是舞台表演过程中不可或缺的一部分，并且在本质上有着彼此相通但又相互独立的特性。其工作目标与服务对象是相同的，但是实际操作起来却又是完全不同的两个部分。因此只有正确地把握好二者之间的关联性，才能够促使舞台演出呈现最佳效果。

一、关于舞台灯光的简要介绍

（一）舞台灯光的概念

舞台灯光除了传统意义上的照明用途之外，随着数控技术的不断发展逐渐演变为一种针对舞台背景、艺术氛围进行烘托的艺术手法。以我国传统的戏曲演出为例，舞台灯光最初的使用仅仅只是为了帮助观众在昏暗环境下能够更加清晰地观看到舞台布景的每一个细节，后来随着时代的不断发展，舞台灯光也开始演变为一种艺术渲染的重要手段，通过灯光布景，可以衬托人物内心独白、舞台场景变换，以及渲染情感氛围，从而使观众获得更好的观看享受。

（二）灯光在艺术表演过程中的作用

如前文所述，舞台灯光在艺术表演过程中可以保证观众在幽暗的剧院环境下清楚地观看到舞台上的布景效果以及演员的演出细节。除此之外，光影效果的应用还可以起到一定的烘托对比作用，从而实现对观众注意力的引导。例如，在舞台中为了形成强烈的反差而突出某一名角色，可以用灯光集中在该演员身上，使观众意识到接下来的表演重点所在，从而对剧情的发展起到一定的推动作用。除此之外，光影效果也是舞台布景中不可缺少的一部分，借助灯光效果的切换，往往能够使舞台上的景象呈现出动态化效果，从而使观众感受到更加真实的体验。

（三）舞台灯光的分类介绍

根据舞台灯具光学效果的不同，可以为舞台布景呈现出不同的光影效果，而在舞台表演中最为常见的灯具主要有以下三种。

1.聚光灯。聚光灯是一种光线较为集中的灯具，在舞台上通常用于指向性照明，并且可以调整光区范围，可以单独使用，亦可相互组合利用折射原理呈现出特殊的光斑效果。

2.泛光灯。泛光灯的光线相对柔和，在舞台表演中常常用于为某一方向提供光线照射，多用于舞台背景布置。

3.幻灯。幻灯的本质与聚光灯相同，唯一的区别便是在聚光灯的灯头处加设一个物镜，从而可以呈现出缤纷多彩的光影效果，亦可理解为幻灯片的灯光成像效果。幻灯根据种类不同可以划分为很多种，是舞台造景艺术中最为常见的灯光效果，可以呈现出风、火、云、水等不同的形象元素。

二、关于舞台美术的简要介绍

（一）舞台美术的概念

舞台美术可以说是艺术作品中除了演员以外最为重要的一个环节，也是戏剧作品中传递给观众美好观看体验的另一种独特艺术。舞台美术在很大程度上虽然是为了对演员的表演起到烘托作用，但是一旦缺少了舞台美术的点缀，整场戏剧的演出形式便会沦为枯燥、生硬、乏味的肢体动作。舞台美术主要体现的是一种视觉与空间方面的艺术，其主要作用便是在舞台中更好地烘托故事背景，从而使演员的表演形象变得丰满立体起来，并且随着现代舞台表演形式的不断进步，舞台美术的理论内容也不停地扩充与完善，逐渐成了舞台演出中不可或缺的一种艺术形式。

（二）舞台美术在作品表演中的作用介绍

舞台美术在戏剧表演的过程中最基本的作用便是对演员形象的塑造，通过研究戏剧作品中的人物形象，来对表演者的衣着、妆容、道具进行设计，并巧妙地结合空间与时间元素，将表演者最完美的形象呈现在观众面前。其次便是塑造故事背景。戏剧演员的主要演出形式是依靠肢体语言以及台词，因此不可能对剧情的环境细节进行详细描述，因此需要舞台美术来进行环境的刻画，以此来辅助演员共同完成戏剧故事的表演与描述。最后是起到烘托气氛的作用。在演员的演出进入高潮环节，为了更好地调动观众情绪，通常需要舞台美术利用灯光、布景的元素来进行艺术情感的烘托，从而与演员的演出相互配合，突出主题，更好地感染观众情绪。

（三）舞台美术的特性介绍

1.舞台美术在舞台上更多的是为观众呈现出一种时间与空间上的变化，根据剧情的发展需要以及人物的对话情节来不断发生变化，从而帮助观众更好地把握舞台剧情。

2.舞台美术是针对文学剧本的二次创作，在作品编演的过程中，设计师需要根据自身对于剧本作品的理解，以及戏剧作品排练时导演提出的相关要求，来不断地调整舞台中的造景布置，因此其在很大程度上体现的是一种群体思想的艺术形式。

3.舞台美术具有很强的综合性，其并不是一种单一的艺术效果，而是通过服装、灯光、化妆、布景等众多元素共同呈现出来的一种舞台艺术，舞台美术设计要充分考虑到空间结构、色彩搭配以及灯光效果。

4.舞台美术同样是一种表演形式，只不过其呈现的是一种造型展示艺术。舞台中的一切展出造型虽然不会表演，但是通过与戏剧演员的相互配合却可以使故事情节发展得更加完整、生动，因此舞台美术的设计中一定要体现出故事性，如此才能够将演员形象表现得更加鲜明。

5.现代舞台美术的设计中对于科技的依赖比较强烈。例如在我国传统戏剧的演出过程中，常常能够看到各类舞台机械的使用，来展示演员们从天而降的艺术效果。除此之外，还有灯光控制、烟雾控制，以及在舞台上场景快速的切换等，由此可见科学技术是现代舞台美术中的重要特色，并且随着技术的不断发展，舞台美术的展出形式也在变得逐渐丰富起来。

三、灯光与舞台美术之间的关联性

灯光与舞台美术之间有着互相成就、互相辅佐的紧密关系，通过舞台美术的整体规划，可以使灯光效果在舞台上更为突出地体现出来，而通过灯光的辅助作用，舞台美术的一些造景展示又能够以动态化的形象展现在观众眼前。二者共同服务于舞台，也共同服务于演员。

舞台美术在戏剧表演过程中的作用，是通过物品展示来为观众叙述故事情节的背景以及环境，并通过人物形象的刻画，使观众脑海中对于演员所展示的艺术形象有更为直观的了解，同时尽可能地修饰每一个细微环节，以此来帮助台下的观众更为直观地感受到作品所传递的情感，从而为观众提供一种身临其境的表演效果。

而舞台美术的种种布置则可以帮助灯光效果呈现出最佳状态。通过舞台美术的光色处理以及场景布置，为灯光效果的展示提供足够的空间与背景，并且还能够在一定程度上通过物品的摆放来将灯光效果的特点完全衬托出来。例如，在表现时间或季节时，仅仅通过灯光控制来调节现场的光暗程度，并不能很好地帮助观众理解时间的变换，而舞台美术设计师则可以通过布置道具的方式来将这一场景更加完美地展现出来，并使观众注意到灯光控制的精妙所在。例如，传统舞台背景布置仅仅只能通过画布的形式，而现代舞台效果中，不但能够通过灯光效果呈现出立体形象，同时还能够通过各种道具的配合给人以假乱真的观看体验，不仅满足了人们不断提高的审美要求，同时也使得舞台演出发展出了更多的艺术形式。

四、关于现代灯光的特点以及未来的发展趋势

现代灯光对于数控技术的应用相当成熟，借用电脑编程的设计能够在舞台上呈现出精彩纷呈的艺术效果。然而无论其如何演变，终究仍停留在静态效果之中，即使略有变化，也仅仅是通过光暗调节以及色段变化来进行反映。因此在未来的发展过程中，舞台灯光在更大程度上应当以一种智能化的艺术形式呈现，通过更加成熟的技术控制，去改变舞台上灯光呈现出来的图案以及光影，从而使舞台照明效果动态化。

综上所述，在舞台演出的过程中，舞台灯光与舞台美术之间的关系是相辅相成的，二者之间需要严密配合、互相成就，才能够为观众呈现出更多不可思议的舞台演出效果，并帮助观众深刻感悟艺术表演的内涵。