话剧《战火中的繁星》的艺术特色及创新传承研究

■田 冰 海 浩/郑州科技学院音乐舞蹈学院

红色专题原创话剧作品《战火中的繁星》以中国近代抗战历程为背景,通过对各个事件中场景、人物的描写，反映了中国共产党在不同时期中，相同的抗战精神，深度激发了观众的爱国心理。本文从剧情情节、艺术特色与传承创新发展三部分,对作品进行了分析。

一、剧情情节

“情绪”和“节奏”元素对于话剧剧情非常重要，情感构建人物关系，人物的成败，决定故事的成败。在原创话剧《战火中的繁星》写作之初，根据不同的故事概况，设计出，共分为三幕，具体内容如下：

第一幕讲述的是20世纪20年代清末时期的法租界内，一家具有先进思想的报社与一帮叛徒之间的战斗。剧情进入到报社日常工作的一天，社员们正在有序的上班工作，却突然得到了政治会议召开失败的消息。报社成员经过缜密的分析，社长认为报社内部有内奸，正在紧张时刻，趾高气昂的叛徒一行人来到报社突击检查。在这一幕中，社长为了会议的顺利召开，用自己的生命来铺路，这种精神实在是让人钦佩，也正是因为这些默默奉献的英雄，我们的抗战才能成功。话剧艺术作品的精彩写实性表演与话剧人物特征是精彩绝伦的,让观众深刻地体会并真正看到一段极为经典的话剧。全剧剧情流畅、节奏紧凑，悬念跌宕起伏、高潮迭起，人物间的矛盾关系和各种具有强烈戏剧性的矛盾冲突层层环环相扣，满台子大戏的主要人物生动而精湛地精彩演出呈现在社会广大观众面前。当最后社长义不容辞结束自己的生命将全剧气氛推向高潮，社长最后的独白以及和对国家兴亡的关心，更是让观众潸然泪下。

第二幕发生在一个战场上。失散带伤的排长、二牛和柱子三人互相搀扶，步履蹒跚的前行，二牛伤势更重些。正当他们不知该如何是好的时候，一位附近村民出现，把他们领回村里救治。二牛因为伤势过重无法继续参加战斗，只得留在村长家养伤，伤势较轻的排长和柱子必须先回战场，承诺这场战争结束，部队修整时再回来接二牛。在村长女儿的悉心照料下，二牛伤势恢复，与村长的女儿感情越来越好。在得知待自己如亲弟弟般的排长失去联系后，便奋不顾身的想去找排长，村长为了保全二牛，就让他村里等待消息。该段主要体现的是军民鱼水情，剧中的二牛是一个憨厚老实、重感情的人，当他得知排长的处境危险时，不顾自己身上的伤，义无反顾的要去找排长，当他即将要离开村子时，二牛感激村长家人的照顾，依依不舍，但为了早日让百姓过上安稳日子就跟着排长走了。在第二幕最后，二牛有一段独白，讲述了自己的艰苦身世与排长是如何把他当成亲弟弟看待，在背景音乐的映衬下催人泪下，将剧情推向高潮。

第三幕发生在抗美援朝时期，在一处血色淋漓的战场上，一个排的战士与敌人奋战12个小时，地上尸体堆积如山，伤亡惨重。夜晚降临了，解放军战士只剩下四名，他们身负重伤，没有弹药与粮食裹腹，仍然坚守在阵地等待援军的到来。在一望无际的星空映衬下，镜头瞬间过渡到被抓的一个大兵场景，战士们都以为他是来探测敌情或是偷弹药与粮食的，实际情况并非如此，他是来寻找自己儿子照片的。在这场战争中，他一直带着儿子的照片，由于斗争太过激烈，照片在混战中丢失，大家听到美国兵用不熟练的中文真诚诉说后，都沉默了。战争是残酷的，死亡与牺牲是不可避免的，整部剧在炮火的战争中落下了黑幕。

二、艺术特色

(一)极尽简练的舞美手段

话剧《战火繁星》运用综合的舞美手段，给观众带来了多维度与立体感官的体验，弱化了演员和观众的屏障，具备更强的观赏试听享受。

在舞台艺术表演中，舞台的舞美设计对整个剧目起到至关重要的作用，除了演员之外，对观众视觉冲击最好的就是舞美设计创作，良好的舞美设计能使人物表演更加真实有效，从而使整部话剧深入人心。话剧《战火中的繁星》的舞台设计是简单、大方，舍掉了繁复的大型道具部分，尽可能的展现出战场上与生活中最为真实的道具。舞台代表的是战场的场景，舞台的后方使用大电子屏幕展现话剧背景情节，使场面更逼真，道具采用手工制作，尽量还原当时的物件模样。这种简单的舞台使得观众深刻的感受到中国战士艰苦战斗的生活场景。

(二)强力夸张的肢体语汇

对于话剧表演来说，演员非常重要，她是舞台表演中的核心部分。专业的表演者在初步研究剧本后，就会对台词及人物肢体语言进行开拓性的二度创作。演员只有对剧本任务不断的研究，才能与话剧中人物才能达到零状态，无限贴近的效果，只有这样话剧中的人物才能活起来，直击观众心底。

表演形式是中国戏剧肢体艺术的一个核心，戏剧艺术作品的许多主题内容是可以通过表演形式来完成的。话剧《战火中的繁星》中充分使用大量的夸张抽象肢体语言，故意制造表现出一种浓烈并且狂热的肢体戏剧表演姿态，话剧作品中的每个人物充分利用了肢体语言、饱满的人物情感表达，带给现场观众一种视觉上的强烈冲击。在《战火中的繁星》的舞台上，第一幕中的社长拿出炸药冲向敌人、第二幕中的排长面带痛苦的捂住伤口、第三幕中的大兵被抓到时的惊恐等等。战士的各个身体动作和各种姿态神情，准确的被现场演绎表现出来，在这种夸张强力的视觉艺术与肢体语言中，充分的展现出每个战士角色们的独特性格。

(三)粗砺原始的民间台词

台词对于观众来说是最直观了解话剧概况的主要途径，台词的“味道”是台词艺术中的精髓部分。不同的演员对于人物部分解读时,说出的台词演绎方式不相同，所以剧中不同的人物都具备各自独特的性格。

原创话剧《战火中的繁星》展现出当时中国军人在面对人的生与死的淡然，质朴而又传统中国人民拥护共产党的场景。话剧中的台词并不多，但是每一句台词都是真实与生活的完美融合，这种台词配上人物动作反映出话剧人物的性格特征及心理状态变化。在欣赏剧目时，可以看到中国红军战士们面对抗日战争的无奈，以及他们面对中华民族处于危机中的时候，被强烈民族主义精神深刻唤醒的时刻。舞台上人物台词讲述的故事，让事物像生活那样复杂，但同时又是那样简单。最终也会使得作为现代人的观众在其心灵深处出现强烈的视觉震撼。

三、关于传承与创新发展的思考

话剧事业走到今天，历经了几代艺术家们的不断探索和努力，注入了很多老艺术工作者的心血。为提高我国人民的精神生活水平，起到了不可替代的作用。如何处理好传承和发展的关系是非常必要的，《战火中的繁星》在创作之初，借鉴了我国传统话剧的优点以及传统戏剧中的整体结构形式，既有历史背景下的真实感，又有浓厚的民族风味的艺术表现手段，是集创新性、民族性、时代性为一体的优秀作品。

随着时代的发展，人们的艺术审美也逐渐提高。在当今社会，如何更好地传承我国优秀音乐文化，并吸取人类社会发展中新的文化元素，使我们话剧表演艺术传承下去是值得年轻一代人深思的问题。作为话剧演员，必须用心感受时代发展与大众需求，提高自身专业素养。在表演原创话剧时敢于创新，表演人物时，不断突破自己，这才是一个作品成功的关键。

本篇文章分析的三幕话剧作品《战火中的繁星》是郑州科技学院大学生创新项目作品成果。在排练《战火中的繁星》时，充分尊重历史前提下，融入更多的创新和时代印记。原创话剧剧本中的台词，融入年轻人的思想语汇，在舞美上做了新的尝试，服装充分保留了当过去年代特色，在演出时受到一致好评。我国优秀传统文化博大精深，话剧《战火中的繁星》在创作中吸取了优秀传统文化中的大量养分。原创话剧必须根植于我国中华文化的沃土中，深入广泛研究相关传统艺术作品，这样才能保持民族文化永流传。

原创话剧的创作历程是艰难的，是充满阻碍的，《战火中的繁星》这部红色主题话剧，成功的将中国四个阶段的抗争历史表现得淋漓尽致，具有独特的教育意义。《战火中的繁星》话剧的表演绝不仅只是舞台上的昙花一现，三幕剧情的抗争精神将会存在于大众的内心。当今，伟大的祖国正大步迈向更美好的明天，我中华儿女应勿忘国耻、砥砺前行，永记历史的先驱者用血肉之躯为我们铺好的路，更应该谨记前辈们所留下的抗争精神，这种打不倒、灭不掉的红色精神值得所有人去学习。