文化创意视阈下尤溪堂鼓工艺的传承探析

邱云慧 刘志毅 陈顺和

关键词：文化创意;堂鼓;传统工艺;传承

1 尤溪堂鼓工艺概述

尤溪堂鼓是汉族传统的棰击乐器之一，其制作技艺流传至今已有四百多年历史，蕴含着丰富的历史文化价值。2018 年入选了非物质文化遗产名录。结合历史进程，可以发现堂鼓的作用随着时代不断的变迁，但不变的是，它代表着一种文化空间，融入了人民的日常生活，是世代传承的文化表现。

尤溪堂鼓的制作共有七个步骤：做鼓身、削鼓皮、蒙鼓面、做鼓钉、钉鼓钉、做鼓架、釉漆色（如图1），其中最重要的是鼓皮的制作，需要经过浸泡、撑平、晾干、细磨才可达到柔软富有弹性的效果，经久耐用。堂鼓的鼓身多由椿木、桦木、杉木制作，鼓的两端蒙以相同大小的老牛皮，绷紧后用竹钉固定，制作技艺繁杂。使用时通常将其置于木架上，用两个较粗的鼓槌敲击进行演奏，通过位置变化和不同力度的敲打呈现多样的音色表现。

2 传统堂鼓工艺面临的困境

随着时代的发展，人民的物质生活水平得到了极大的提高，生活环境不断的改变。与此同时尤溪堂鼓工艺的地位也在受到挑战，地方文化特色日渐式微，究其原因主要存在以下几点：

2.1 手工艺与机械生产的矛盾性

尤溪堂鼓在制作工艺上，为了保证堂鼓可以长久保存和使用，每一环节的制作都十分考究，从做鼓身到釉漆色，每一步都经由匠人打造，蕴含了匠人对于工艺的追求，以及工艺的温度和材料技艺的用心，而流水线上机械化的产品则更加注重效率和产量，正因如此，产生了手工艺与现代机械生产的矛盾，传统堂鼓工艺无法适应现代社会的生产节奏。

2.2 后代传承面临断层

由于工序繁杂，技艺难度大，存在投入回报不对等的问题，传承人日渐减少。再加上随着城市发展，地方年轻人更倾向到经济繁华的大城市打拼，以得到更多的经济效益，对文化传承失去了热情。因此，传统的堂鼓工艺的传承已面临着断层的严峻考验。

2.3 地方特色文化与现代脱节

尤溪堂鼓通常作为安定新房或是重要仪式上使用，但随着现代人们生活方式的改变，手工技艺和民俗文化日渐式微，在日常生活中倾向于追求时下热点与趣味性。堂鼓的传统文化价值和功能无法很好地融入现代生活。

3 文化创意视阈下尤溪堂鼓工艺的传承意义

近年来，文化创意产业发展迅速，在产品的塑造上更加注重文化和创意的结合。文化创意的出现打破了传统文化与现代人们生活的距离感。在深挖文化内涵，找到与现代人们生活的链接点的基础上，通过先进的科学技术让传统文化走进人们的生活，通过轻松有趣的姿态活跃在大众的视野中。正如波兹曼在《娱乐至死》中说到“一切公众活动日渐以娱乐形式出现，并成为一种文化精神” [2]。因此，文化创意视阈下的堂鼓工艺传承，不仅推动了传统文化的保护，还开拓了传统文化传承的新路径，在提升国人对本民族的文化自信的同时，也在走向世界的过程中真正展现出中华文化的内涵与价值。

4 文化创意视阈下尤溪堂鼓工艺的传承策略

4.1 实现堂鼓文化与现代生活相链接

实现堂鼓传统工艺的活化，需要关注现代人们的生活方式，当人们的生活向高品质迈进，追求物品美观实用的同时也在追求物品背后的文化价值。因此，堂鼓除了延续工匠们对制作技艺的品质追求，还应该从文化内涵上，找到和现代生活的链接点，通过通俗易懂的形式进入人们的生活。传播上，在媒体时代的现代社会，正如安东尼· 梅菲尔曾形容社会化媒体为“一种给予用户极大参与空间的新型在线媒体”[3]。社交平台的开放性与互动性让人们不再是被动接受而是主动参与，尤溪堂鼓工艺的传承，有了更加多元的方式将其价值展示给大众。例如，可以在提取堂鼓的文化形态元素与颜色搭配的设计模式下，深挖其背景与故事，通过轻松如漫画或是严谨如纪录片的方式将故事自然的传播给大众，打破人们对传统手工艺的定式看法，让文化在传播过程中实现创新与理解。让人们真正了解其存在的价值与意义，实现对传统工艺的认知重启和艺术重启。

4.2 结合新兴科学技术引入虚拟数字产业

当下社会互联网和移动终端大行其道，关注提升流通、传送机制与群众接纳等几个环节的有效性，更加贴近现代人们的生活，与现代人的情感产生共鸣是转型突破的要点。要想跨界融合发展，决不能桎梏于简单的文化元素叠加，而要从实体产业转向虚拟的数字化产业。可以结合新兴科学技术，在数字工艺社区发布堂鼓的制作工艺步骤，历史与趣味故事，让文化有机地渗入人们的日常生活，让人们可以从平板电脑或是手机应用上接触手工艺文化，了解堂鼓等地方特色工艺，在细节上感受堂鼓文化的魅力之处。在游戏中置入传统文化不失为一种有效的传播方式，堂鼓文化可以作为故事背景或是武器装备存在，在介绍中宣传其历史背景与特点[4]。再者，还可以抽象出堂鼓IP 形象，通过直观的视觉感受得以深入人心。只有通过宽领域多层次的发展才能开发传统文化，提升文化影响力。

4.3 设计尤溪堂鼓文化的创意商品开发模式

当下文化创意市场同质化严重，大多是简单的复制粘贴，将图案附着于产品上。由此可见，文化创意产品的设计开发模式及其重要，通过模式化将文化创意产业化，把设计品味借由产品深入到大众的生活中，如图2 所示。

针对尤溪堂鼓工艺，其文化创意产品的设计开发模式一共分为五步：

一是文化加值。通过对堂鼓传统工艺进行源头挖掘与风格提取。相比于故宫强大的文化底蕴背景，堂鼓作为地方特色手工艺没有庞大的文物底蕴作为加持，但可以建立尤溪县文化交流平台亦或是管理系统，向内进行系统化的将县中各地方的特色手工艺进行收集与保护，在尤溪本地进行推广与创新，增加当地人对手工艺的文化自信。向外可组织参加文化创意交流论坛、展览和博览会等活动，以寻求更多的灵感。

二是设计加值。正如日本学者平岛廉久所说，商品具有两种价值：一种是硬性商品价值即功能性，一种是软性商品价值即满足消费者感性需求的某种文化，通过赋予商品文化因素，使其超越自身的物质意义成为文化象征和价值符号[5]。因此，可以将堂鼓的报时、平安、安定等寓意延续下去，通过提取抽象与产品结合，满足功能与文化精神上的需求。在遵守堂鼓的使用方式与形态特征的情况下进行艺术化改造。

三是创意加值。将文化与创意结合，确保科技时代实用性的情况下赋予适当的元素结合，堂鼓的厚重外形与稳定、报时的历史作用，可以与音响、钟表等科技产品结合起来，把科技产品与文化相加，做到不只是简单的图案复制。此外，还可以在线上举行文化创意比赛，征集大家对于堂鼓手工艺转为文化创新的想法与方案，线下举行结果展示与部分文化创意产品展示，吸引更多的人去了解体验堂鼓工艺。

四是科技加值。通过手工制造与机械辅助的结合实现产量和品质的双提高。可通过影映技术实现传统堂鼓工艺制作过程的重现，或者是3D 打印技术在客戶定制化的模式下，通过让消费者参与到堂鼓图案设计或是产品形式决定的环节中，提升其对传统堂鼓工艺的感知力，同时也可增加消费者对其的购买欲。

五是营销加值。使其产业化的前期可以进行大量针对社会大众的调研，制定产品的研发策略和营销方案。从堂鼓本身的形象与含义入手，塑造差异化，凸显堂鼓的文化特征，如堂鼓蕴含着对稳定与对美好生活的期盼，增加产品的附加值。

5 结语

尤溪堂鼓工艺承载着深厚的文化底蕴，具有不可忽视的历史文化价值，在知识经济的时代下，需要重视传统工艺面临的困境，积极传承和保护传统工艺，从文化创意角度切入，对传统堂鼓文化进行深层次再造，找到与现代生活的链接点，结合新兴科学技术，扩展文化创意开发的模式，让大众对堂鼓所蕴含的艺术文化价值有更加深刻的理解。只有当传统工艺与大众生活、科技、产业相结合，才能得到有效的传承和保护，实现文化产业的振兴。