新媒体背景下我国油画创作发展分析

罗琰娟

(福建幼儿师范高等专科学校艺术系,福州 350007)

新媒体背景下,我国油画创作也随着时代的变化和新技术手段的出现不断向前发展。新媒体时代不仅为我国油画创作发展提供了技术支持,也带来了观念变革。深入探究新媒体背景下的油画创作发展方向,能够让我们把握艺术发展趋势,更好地运用各种新媒体工具来创新。

一、新媒体时代的变化和特点

(一)信息传播的主客体界限模糊

在传统媒体时代,信息传播的主体主要是主流媒体,但是在新媒体时代,信息传播的主客体界限逐渐模糊,人人都可以借助智能手机和线上平台进行信息传播。信息传播主客体界限模糊是新媒体时代最为明显的变化和特点,随着抖音APP等视频软件进入人们的生活,越来越多的人成为信息的记录者和传播者,信息传播量和传播速度都明显增加,极大地丰富了人们的生活。

(二)信息多元化

信息多元化是新媒体时代的重要特点。伴随着信息量的增加,不同类型的信息也充斥着人们的生活,其中有正向的信息,也有着负面信息,有真实的信息,也有着虚假的信息。信息多元化情况下,需要人们能够在新媒体时代树立正确的价值观念和是非观念,能够从诸多信息中筛选出有用信息,能够有效甄别其中的垃圾信息和不良信息。

二、新媒体背景下我国油画创作发展特点

(一)创作观念革新,融入现代元素

新媒体背景下,我国油画创作进行了观念革新,现代元素和现代观念都被融入其中。在传统创作观念中,油画讲究端庄持重,注重色彩和光影的运用。新媒体背景下,现代社会观念也会对油画艺术家产生一定的影响,这种影响反映在油画创作中便是融入了新的创作理念,更为清晰地表达艺术家的情感和观点,无形中增加了油画艺术作品的表现力和艺术深度。比如,姚璐在《中国景观》中便融入了现代元素,进行了创作观念的升华。在《中国景观》中(如图1),远看是青山远黛,云雾缭绕的自然景观,仿佛仙境一般,但近看就会发现,其中的“青山”是盖着建筑垃圾的绿色防尘布,缭绕着的是灰尘和烟雾。通过这样的创作方式,将油画作品的观念进一步升华,让其从简单的描绘山水的格局中跳了出来,不仅影射了建筑现场的遮遮掩掩,也影射了现实生活中的遮遮掩掩,体现了现代油画创作的观念和价值取向。

图1 姚璐《中国景观》

(二)创作手段革新,新媒体技术发挥重要作用

创作手段革新,是新媒体背景下中国油画创作发展的最大特点。新媒体背景下,计算机辅助手段日益丰富,油画创作不再被局限于一方画布,而是可以在线上完成。创作手段的革新,一方面加快了油画创作速度,另一方面也影响了油画创作的质量。首先,油画创作与新媒体技术融合,让油画创作难度有效下降,很多东西都可以复制粘贴。同时,这种技术手段的应用也创作出很多优秀且具有现代性的油画作品,是传统油画创作很难实现的;其次,油画创作中运用各种修图软件,也在一定程度上影响了油画的真实性和创作质量,让油画创作陷入现实和虚拟的矛盾中。

(三)展览方式革新,互动性增强

展览方式革新,主要得益于新媒体背景下各类新技术和传播渠道。首先,展览过程中需要艺术家和观众的参与,通过互动的方式完成油画展览。相较于传统的展览方式,无形中拉近了艺术家与观众之间的距离,也方便观众更好地理解作品中的内涵和情感寄托。比如,钟飚在展览《教堂——香格里拉》这一作品时(如图2),便是将68件古典绘画和雕塑与自己的84件作品一同展出,布展中运用了投影仪等新技术,当观众在参观时,仰头就能够看见香格里拉的天空出现在教堂的上空,上述展品交错分布,契合了此次展览的主题——幻真的宇宙。借助投影仪和新媒体技术,带给了观众一场视觉盛宴,让观众仿佛置身其中,内心产生极大的震撼。

图2 钟飚《教堂——香格里拉》

三、新媒体技术对我国油画创作发展的影响

(一)积极影响

新媒体背景下,新媒体技术的应用拉近了艺术家与观众的距离,也能够更好地传达作品中的思想和观念,对于我国油画创作发展具有积极影响。一直以来,我国油画创作和发展情况并不如传统水墨画,作为人们心中的“舶来品”,具有中国特色的油画作品从无到有,经历了漫长的路程。新媒体背景下,借助新媒体传播技术,不仅能够让更多的人了解中国油画,也能够吸引更多的油画爱好者和观众,为我国油画创作发展营造良好的发展环境。“线上+线下”的创作发展方式,既可以让人们足不出户就接受油画教学或者油画作品的熏陶,也可以进行线上沟通和交流,极大地推进了我国油画的创作发展。

除此之外,新媒体环境下,各类新媒体技术的应用也能够为艺术家进行油画创作提供素材。艺术家们可以通过社交媒体以及新闻媒体等平台了解社会,为自己的油画创作积累素材,并提升油画创作的格局。比如,在新冠疫情防控期间,广东画院专业画家李节平就动手创作了钟南山院士的油画像(如图3),表达对钟南山院士的敬仰之情。画中钟南山院士紧抿的嘴唇,更显其坚毅和战疫必胜的决心。

图3 李节平《钟南山》

(二)消极影响

新媒体背景下,艺术与生活的距离也越来越近,我国油画创作趋向于娱乐性和虚拟性。修图软件推出的油画滤镜以及油画创作中漫画等元素的融入,在一定程度上也影响了油画创作的艺术性。现代社会人们追求快节奏的生活,在艺术欣赏方面也追求快节奏,导致有的艺术家过分浮躁,丢失了油画创作的本心。

四、新媒体背景下我国油画创作发展路径分析

(一)悦纳改变,提升新媒体技术应用能力

新媒体背景下,我国油画创作从观念到手段都发生了极大的变化,逐渐走出模仿西方模式和局部创新的格局,整体创新和发展需要强有力的新媒体技术做支撑。为此,我国油画创作发展需要艺术家们悦纳改变,提升新媒体技术应用能力。

首先,改变油画创作者对于新媒体技术的态度和看法,让其从内心接受新媒体技术在油画创作中的应用,走出思维的局限性。为此,行业协会可以组织参观活动和科普宣传活动,让油画创作者真真切切地看到运用新媒体技术进行油画创作的过程,打消其内心的疑虑;其次,组织油画创作者进行新媒体技术学习,免费且定期开展相应的培训活动,循序渐进地提升其新媒体技术应用能力;最后,技术交流也十分必要,可以定期组织油画创作者进行经验交流,不断推进新媒体技术在油画创作中的应用。从观念到技术水平的提升,能够为新媒体背景下的我国油画创作发展开辟一条新路,也能够让油画创作更好地融入现代生活中去,适应新媒体传播方式和手段,在多个平台进行传播,扩大油画的影响力和艺术价值。

(二)立足现实,与时俱进,用油画反映现实

油画是文化的表现形式之一,文化是对社会经济和政治的反映。新媒体背景下我国油画创作发展依然要立足现实,与时俱进,用油画反映现实。这就要求油画创作者通过各种渠道了解社会现实,真正将艺术创作与现实联系在一起,扎根现实。只有这样,创作出来的作品才是有温度的,才能够让观众产生情感共鸣。

除此之外,立足现实,还需要认真听取观众的反馈意见。油画创作者在创作过程中应该借助新媒体技术和传播手段,广泛收集观众对作品的反馈意见和建议。只有这样,才能够让油画作品更为贴近现实,才能够提升其艺术表现力和价值。在作品展览过程中,更是可以通过现场互动以及观察现场观众的表情和反应等,来对油画作品价值进行评估,为之后的油画创作积累经验。

(三)传承文化,为我国油画创作发展注入传统文化元素

我国油画属于“舶来品”,长期以来,在油画学习过程中也是学习西方技法,很多主题也都是模仿,或者参照西方。在新媒体背景下,油画创作和呈现模式也更为多样化,很多游戏化的元素或者虚拟元素也融入其中,但是由于缺乏中国传统文化的“加持”,我国油画创作和发展总是像无本之木、水中浮萍。因此,新媒体背景下,还需要传承文化,为我国油画创作发展注入传统文化元素,为传统文化与现代文化搭建起桥梁。只有这样,才能够增强我国油画创作发展的“底气”,也才能够增强其文化内核和艺术价值。比如,姚璐的油画作品,注入了传统水墨画的意境元素,具有很强的文化辨识度,也实现了新媒体背景下油画创作发展的创新。

五、结语

综上所述,新媒体背景下我国油画创作发展将会向着现实化和特色化方向发展,尽管前路漫漫,但终会找到中国油画风格和特色。新媒体背景下的油画创作发展也呈现出新的特点:创作观念从保守变为创新,各种新元素融入其中;创作手段也实现了信息化、数字化;展览方式则借助投影仪等新媒体方式,扩大了视觉效果。时代在发展,新媒体背景下的我国油画创作发展还需要从技术能力提升、创作观念创新以及文化内核建设等方面入手,为油画创作提供新的技术支持、文化加持,让油画作品更好地反映现实,增强与观众互动,引起观众的情感共鸣。