浅析南宋山水画的美学特征——基于“南宋四家”

文 || 谢斯琪

山水画是绘画艺术的重要体现形式，主要题材是山与水。宋代是中国传统山水画发展的高峰，“南宋四家”是南宋时期最出色的山水画家，其作品构思巧妙、精于布局。本文以宋代山水画为研究对象，通过对“南宋四家”山水画美学特征的赏析，对其进行归纳和总结，以便更好地学习、发展与传承山水画。

一、中国山水画

山水画是中国传统绘画的重要画科之一。现在很多人谈起中国画，尤其是西方，专指中国的山水画。西方人认为中国绘画最经典、最能代表中国文化的就是山水画中的水墨形式。山水画与人的关系，与中国文化的关系最为紧密。

画分三科，人物、花鸟、山水，概括了宇宙和人生三个方面。其中，人物画所表现的是人类社会，是有社会价值的，是有道德约束性的，是一种道德教化，即人与人的关系；花鸟画则表现人与大自然的各种生命和谐相处，通过对大自然各种美好自然现象的描述，经过文人的改造，经过文化、修养、品质的概括，凝聚之后把美展示出来，将文化升华。正如郑板桥所说，他画竹分三个阶段：第一个阶段是眼中之竹，首先看到的是自然界的竹子；第二个阶段是胸中之竹，将竹子与自身的品性、文化融合起来，是艺术创作时的构想；第三个阶段是手中之竹，通过技法，画出物化加工之后的竹子。而山水画所表现的则是人与自然的关系，将人与自然融为一体，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远、山静水动蕴含着天体宇宙无限奥妙，人们由此而形成了独到的山水观念。山水以形为道，山水中蕴含丰富的哲理，很多文人在文人画出现以后便开始关注自然界，通过山川的绘画来抒发自己的情感。所以，中国的山水画是与中国文化联系最为紧密相关，与中国的知识分子息息相关的画科。

二、南宋山水画

宋代的绘画是中国传统绘画艺术的最高峰，因为宋代理学的求真，也可以说宋代是中国写实绘画的最高峰。宋代绘画从题材、表现形式、普及程度上来说都是后世无可比拟的，是中国绘画的黄金时期。宋代绘画总体划分为两个阶段，即两个政治格局，一个是北宋，一个是南宋，体现出不同的艺术风格。北宋韩拙认为:“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”南宋是中国绘画史上的关键时期，山水画在此时进入成熟期，主要标志即“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭四人的出现。“南宋四家”的作品构思巧妙，手法新奇，擅长用较少的笔墨来表现无限的意蕴，提供给观者更广阔的想象空间，实现了山水创作的突破和创新。

北宋山水画与南宋山水画迥异，北宋山水画一般为大山大川，注重实境，是全景式的全山全水；南宋不同，南宋都城位于临安（今杭州），南宋抛弃北宋的全景山水模式，仅画山一头或景一角，描写残山剩水、偏安一隅，取边角小景并有大片留白，为观者留有无限的想象空间，注重意境。20世纪60年代，学界对于南宋山水画与北宋山水画风格的讨论的焦点在于，同是宋代，为什么画面的结构和风格有这么大的不同。当时是从政治的角度去理解这一问题的，北宋时期国家统一，在文人的眼里国家是完整的，故而所绘全景山水；到了南宋时期，一半的国土沦陷了，被少数民族所占领，这时文人眼中的国家不全了，山水也不全了，所以所绘的是残山剩水。现在则是比较客观地从南北不同的地域、不同的地形来分析。北宋的都城汴京在北方，大家看到的多是大山大川，如太行山等是多石少土、裸露坚硬的山脉，山上多为松树，松树比较高大并且张牙舞爪，表现雄壮之美；南宋的都城临安气候温润，并且都是丘陵，多土少石，空气湿润，山上郁郁葱葱，景色温婉，表现边角小景。真正能代表南宋山水画特征的便是马远和夏圭，马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，二者创造了山水画的构图新范式。在艺术范畴中，美术作品的装饰性主要体现在造型、构图、色彩三方面；造型多强调夸张与变形；构图往往不受同一时空观念的限制，色彩运用对比调和的原理做变色或换色处理，使其更富有装饰性和生动性。

三、“南宋四家”

“南宋四家”是中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。这四位画家风格独特，其中李唐画笔犀利，作画严谨，很有气势，为简约派；刘松年擅长水墨和青绿等画作；马远在章法上很有想法，非常大胆，能呈现出画作整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意；夏圭在水墨方面的才能展现得淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。这四人的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋盛行不衰，对后世也有深远影响。

李唐，院体绘画创始人。金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物，变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。存世作品有《万壑松风图》《采薇图》等。

刘松年，历孝宗、光宗、宁宗三朝，其山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅。其水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

马远出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。存世作品有《踏歌图》《水图》等。

夏圭，字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远号称“马夏”。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作“泥里拔钉皴”。存世作品有《雪堂客话图》等。

四、代表作品美学特征

《万壑松风图》是李唐的传世之作，从山水画发展来看，北宋画风至李唐发生了一次重要变革。他创立的简约豪放的水墨画风和大斧劈皴的表现手法，影响着南宋一带山水画的创作和发展。

《踏歌图》是马远的代表作品之一，马远作品的构图一直被后世所称道，他善于通过对局部一边一角的巧妙刻画来表现出以小见大、以偏概全的艺术效果，所以后人又称他为“马一角”。《踏歌图》画面上端有宋宁宗赵括的题诗“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行”。

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5cm，横889.1cm。图绘晴日江南江湖两岸的景色，如群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。