现代舞台美术设计中传统文化的应用

张燕青

摘要：中国传统文化的源远流长和博大精深，是值得我们学习传承和发扬的。舞台美术设计既然本身就是这个设計体系中的一份子，就必须具有了设计的相同和规律性，同时，它也是为了体现人类社会的文化和大自然之间所产生的认知和共识。在舞美的表现中怎样开展传统文化和设计的时代思想相互结合也会逐渐成为我们当下必须要面临的一个重要问题。

关键词：现代舞台;美术设计;传统文化

前言

若对于中国的优秀传统文化不充分了解、不熟悉，就无法把中国的传统元素与中国的现代元素很好地融为一体，那么我们在舞台设计中就可能会明显地表现出你的缺陷和弱点，更可能会使别人感到不伦不类。舞台美术设计既然本身就是这个设计体系中的一份子，就必须具有了设计的相同和规律性，同时，它也是为了体现人类社会的文化和大自然之间所产生的认知和共识。

1中国传统文化与现代舞台美术设计的联系

不同的民族有不同的历史，不同的时代有不同的观念，因而舞台的美术设计要根据民族与时代的不同而改变。一个新的文化民族自己社会形成之后，在这一民族社会的发展历史和社会发展演化过程的各个历史阶段上，该新的文化民族和传统文化分别将必然表现出成为一系列更具时代性和更具社会性的特点。然而不同的艺术历史发展年份，不同的艺术作品和不同人物却对于舞台美术创作给予了不同的美学认识和艺术概念。中外的戏剧名家对于舞台美术设计的不同意见进行评价，实际上就是准确地指出舞台美术的本身特性和作用，说明了其舞台美术的使命和特征。由于我国的舞台设计艺术文化首先被认为是一个历史性和发展的进步过程，是该少数民族各个时期的传统设计艺术文化的重新叠合和相互承接，是以该少数民族时代的物质社会形态为主要基础，是传统的设计艺术文化积累和不断扬弃的相互对立和统一，是具有历史性与现实意义的相互对立和统一。舞台美术的文化具有其主体性，它主要是反映于其所属的组织体系制度及其物质阶级层上，但是设计却紧跟着时代，重在思想观念上。将重点集中放在真正实际意义上的美术艺术创新，抱着一种更加负责任的工具和方式去研究创造美术作品的形式和内容，用更简单、更持久的美术造型来促使这些舞台上的美术品尽量让受者对于观众留下印象深刻，同时向受者传达着中国优秀的传统文化、人文精神和理念，从而为我们的社会进步在物质和精神两个维度的层面上都能够为经济社会发展作出自己的贡献[1]。

2中国传统文化对现代舞台美术设计的影响

"传统"主要是一个针对于人类历史和文化而言。传统文化是指人类从过去漫长的历史阶段和社会发展时期中，在其生产和生活等各个方面缓慢地积累和形成的一系列文明结晶，它们是我国后人继承和发展的重要基础。人类从事物质的生产活动中造就自己，而这一物质的外观和造型化便是设计。设计本身就是在现代人类日常生活的需要中逐渐产生的，在现代信息科学技术发展的基础上进一步壮大和发展起来的，以至于让设计变得成为了一种无所不在的现实主义构成，变得更加人工化。正是由于特点的区别才可以组成五彩斑缤的整个世界文化大家庭，它既是一个具有区分意义的标志，又是一个深厚的文化烙印。中国民族和传统的审美要素所蕴含的是中国民族和传统文化的内涵和精髓，中国民族和传统的文化思想就是现代舞台上进行美术设计工作的基础和根，它已经经过了几千年时间和历史积累，深植于每一位中国人的心中，不论我们的承认和否，它都会在无形之中对我们的审美观、创造性看法产生重要影响。只有一种具备了根的艺术品才会变得枝繁叶茂、逐步强大，而这种艺术品的根，要扎基于丰富多彩的日常生活中，扎基于本民族数千年的优良民族和文化。所以，生活性、民族性，是影响艺术创作的两个必须忽视和缺少的重要原则[2]。

3中国创传统文化在现代舞台美术设计中的应用

3.1在舞美设计上侧重表演主题

舞台上的美术设计所要涵盖的领域范围相当宽，内容也比较多，主要涉及的就是灯光、布景、化妆、衣物、服饰设计、路线图等，需要充分运用好舞台上的传统元素，发挥它们的优势，找到与舞台上的表演主题相适应的文化元素，然后再去实现它们的创新性应用，实现舞台上的现代与传统相结合。

3.2注重多方面配合

在当前的舞台艺术设计中，还是需要我们在设计中充分考虑得到其整体的效果，这样才更有利于对主题的展开和升华，让受众产生深思。为了能够引起广大观众的兴趣与共鸣，还要充分地注重各种方面的配合，让其表演带有一种空间感，然后再通过利用先进的现代科学技术手段来实现对草庐和建筑物的移动，更加地有利于展现和突出隐士的文化，也就是让我们把传统艺术文化的元素充分地发挥了出更加显著的功能。

3.3利用舞美技术优化舞台空间的效果

舞美艺术设计会直接性地影响我们得到一些中国传统舞美艺术和一些文化传统元素的综合运用和装饰效果，所以舞美艺术品的景观设计师们也就需要重新思考如何充分运用传统舞美艺术的设计方法论来去重新设计构建一个艺术舞台的整体空间，让它们的整体舞台效果能够得到极大升华。以著名的唐代话剧《杜甫》为为案例，在舞美的场景设计中首先我们要把其中所表演的唐代背景人物定位重点摆在唐代，以杜甫的坎坷一生和个人见闻为舞美设计中的主线，然后通过舞美配合唐宋的古代山水风景来综合营造一个绝美的实景舞台作为活动中的场景，之后我们还要为现场参与者本身留下自己本身能够想像的舞台空间，让现场参与者和现场观众自己一起去感受欣赏和体会感悟古代的中华文明，这样就可以使得他们自己可以从一个舞台整体上去去达到从而提升整个舞台的视觉效果。因此，对于中国传统文化艺术和现代文化表演元素的综合应用，不但不仅能够有效让文化舞台的色彩呈现得更加合理，还而且能够有效构建一种充满意境优美的文化艺术表演活动气氛。再次来说诸如，舞美的背景设计也许就是要学会能够充分利用一些中国民族传统文化艺术和现代文化作品中的色彩图案，比如是画太极图、八卦等，将其设计作为一个歌蹈舞台的设计背景也就是能够使其展现得很浓郁的中华民族传统文化的风情趣味[5]。

3.4以传统文化为根本创新设计舞台美术

对于传统剧场服装的整体装饰设计和图案也很有讲究。整体而言就是在传统的审美风格惯例中做一次系统性的加工。它可谓是集传统建筑图案的大成。其中，龙凤形象的图案就更为凸显。这些画像凝聚并寄托着前人对于美的认识与信念。我国的古老舞台艺术和文化创造了艺术，一方面，为我们的舞台美术工作者提供了肥沃的文化和艺术创造的土壤;另一方面，为了让我们在各种世界范围内的相互借鉴与交流中始终保持独立的人格与个性，在充分学习和弘扬外来文化的过程中，我们的舞台美术工作者都应以传承文化为根本，超越传统文化为导向，努力从各个民族的文化遗产中寻找到艺术创作的生命线与源泉，使得我国的各类舞台美术作品更多地能够很好的体现和展示出我们中华民族源远流长的优秀文化传统与艺术特点。

4结语

在整个中国市场经济的腾飞、文化快速发展的21世纪，我们需要进一步建立和完善舞台美术设计的理念和文化机制，创造和推广出更多符合中国当代人的审美情绪和情感的艺术作品，找到中国传统文化和现代舞台的有机融合，形成了一种具有中国特色和气派的、在世界上独树一帜的舞台戏剧艺术流派，出现了一种具有国际影响的舞台美术设计，并进一步增强舞台美术设计的理念和文化和信息交流沟通的能力，从而实现与观众心理融合的效果。

参考文献：

[1] 高龙.现代舞台美术设计中传统文化的应用[J].美术大观，2017（2）：144-145.

[2] 甘春利.浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J].科技传播，2016（18）：4-9.