观物取象

摘要：传统花鸟写生是中国古代绘画艺术的一种重要表现形式，学习传统花鸟写生，了解并掌握花鸟白描写生的观察手段和艺术表现技巧这对当下的白描艺术发展具有重要的影响。

关键词：传统花鸟;白描;写生

艺术上对于观物取象的理解是对“自然客观的再现”，这种“再现”不再局限于物象的外在形态，它强调把握万物的内在特性;所谓“象”产生的是一个从认识到创造的过程，“观”作为捕捉客观现象的方式方法;“取”是以自然的直接感受为基础，通过内心的提炼达到创造的目的;观物取象不局限于某一固定的方式方法，它以对象的自身特性促使我们自身做出灵活改变，亦可观察大的方面，又可捕捉小的细节，整体中有变化，变化中又具有统一性，艺术的创作正是在这样的观物取象之中达到人与自然的统一。

写生是中国传统花鸟画题材中常用的艺术方法，在古代花鸟绘画发展过程中经常使用到的艺术表现形式是白描，花鸟写生中白描这一形式的灵活运用可以更好的提升画面效果，所以，在当下关于花鸟白描写生的学习显得格外重要。

白描画作为中国传统绘画形式之一，它是以单色线条造型来表现客观物象形、质、空间的一种绘画形式。白描既是中国传统绘画的重要基础，同时又具有独特的审美价值和美学功能。我们在学习传统白描画时主要掌握以下几点内容：第一在理论认识上要了解不同历史阶段白描画的艺术特征。比如在我国古代石器时期白描绘画多呈现在壁画及生活用品上面，表现的题材主要为日常生活的祭祀、舞蹈、狩猎、部落战争等场景，造型古朴、简洁。如：半坡人面鱼纹盆、内蒙古阴山岩画等，这些是我国白描绘画的雏形。随着各个朝代的发展，白描画的表现形式也在持续发展，从秦汉、魏晋到唐、宋、元、明、清，各个朝代的白描花鸟画均有所发展，其表现形式和表现内容逐步走向成熟。白描绘画的整个历史发展过程我们主要学习宋人小品与近代陈子奋的白描画。宋人花鸟小品是以表现折枝、小景花鸟的扇面、册页等小幅作品，这些小品画多是方形、圆形，呈现的对象往往具有瞬间情态，以内敛和开合的构图方式给人“象外之音”，在“至广大，尽精微”中给人工致优美的格调和意境，宋人花鸟画布局严谨，画工精细，这也充分体了当时画家的审美追求和审美意识。与宋人花鸟相比近代画家陈子奋的白描画又具有独特的艺术魅力。所谓陈子奋的白描有的如行云流水，有的如屋漏痕，描写的花鸟形象恰如其分独具风味。陈子奋的白描以习古人，同时又自成一体，他的白描用线以铁线描为主，他在用线行笔中，注意用笔的断、续、行、止，使线描富有节奏和韵律，线条粗细分明，统一谐调中见精微。

通过学习传统花鸟白描写生知识，使我们了解不同时期白描花鸟画的发展特点和艺术特征。我们一方面在掌握理论认识的过程中，还要提升个人的实践应用能力。下面结合我的写生经历谈一些我对花鸟白描写生的理解和认识：

一.写生过程中进行艺术的“取舍”和“夸张”

花鳥白描写生过程中不以再现为主，我们在描绘客观物象时把握主体部分、抓住客观物象的内在特性，把握物象的内在情趣，在这之前我们需要对物象进行细致的观察、深入的了解，在用笔绘制的过程中将构图、造型等观念运用于我们的画面中，白描绘画要把握线条的浓淡干湿、粗细疏密的穿插变化，提升画面空间表达，控制画面节奏变化。花鸟白描写生不单是对物象的再现，而是艺术家从认识物象到创造物象的一个过程。

二.写生是赋予作品生命力的过程

写生追求的是对万物生命的体悟与展示。正如郑板桥说的“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时。”这种写生的过程也就是经历了由外到内，因物动情，进而由内到外，寄情于物的思考过程，也就是我们通过对宇宙万物自然属性的模拟，然后主观改造后的一种主题理性的把握，这就是我们说的“意”。在写生过程中，直接感受自然物把握万物的生命状态，结合创作者自身对客观物象的理解，运用白描将其具体表现出来，这是写生中我们要把握的一个重要因素，也是绘画作品能够呈现生命力的重要因素。

三.写生是个人情感的表达

花鸟白描写生中不能单纯重视创作技法的重要性，从另一方面来看，写生中作品内容所呈现出创作者的思想与情感、创作者对物象的理解，以及其价值观念的植入，这些因素的融入使得画面的情感意味更加强烈。关于画面情趣的塑造与表达我们应该在平常的写生中不断寻找，如同艺术家的艺术修养一般需要日积月累的形成，不可忽视的是情感的流露使画面具有独特的韵味，对画面情境多元化的呈现具有重要作用，这也是画面内容、形式、技法三者统一才能达到的效果，也是我们艺术爱好者的理想和追求。

上述因素的学习和掌握对我们花鸟白描写生创作的提升具有重要作用，但是在平常的写生过程中我们需要大量的练习和锻炼，一方面对物象反复观察和认识事物的过程中帮助我们提升敏锐的观察能力，另一方面我们要提升自身的艺术创作能力，所谓水滴石穿非一日之功，艺术高度的提升离不开我们实实在在的“手头功夫”，所以我们需要重视艺术技巧能力的学习;艺术家手到、眼到的同时，如果还想提升绘画的境界，这就需要画家艺术修养、个人情感、艺术审美的提升，这也是衡量一位艺术家是否具更高艺术价值的判断标准。所以艺术作品需要个人思想、个人情感的凝聚，需要娴熟的艺术技法来呈现，心到、眼到、手到的同时，最终创作出的作品才能够打动观者的内心，让人难以忘怀。

小结

白描作为古代绘画独有的造型表现艺术，富有深厚的民族文化内涵，它一直随着工笔花鸟画发展至今，科技时代在一定程度上影响了人们的审美心理与审美观念，当代审美赋予白描绘画新的时代内涵，白描写生在时代上的创新使其在当代花鸟画中的运用更富有影响力我们在新时代，对于当代白描的发展，李魁正曾说过：“从当代绘画的发展尤其是当代中国绘画的发展战略角度来看，中国线描必须完成从传统白描向现代线描的转型，当代线描的语言必须进行革新创造，突破传统的表现模式而持续拓展线意造型表现语言的多重自由，探索线意审美的独立性和抽象合理性。只有通过大胆实验来探索线的艺术表现维度，将表现语言的革新探索推至一个时代的高峰，才可能迎来一个真正的中国民族艺术走出去的盛世。标志着我们这一代艺术家使命的归宿。”

参考文献

[1]全泉.对中国画线条的认识[J].艺术探索，1998（5）.

[2]品评.美术观察[J].2008（7）：63

[3]白坷.花鸟画的线条审美特征[J]7.阴山学刊，2008（21）.

作者简介

韩帅帅（1997年-），男，汉族，河南焦作人，学生，研究生在读，单位：兰州交通大学艺术设计学院美术专业，研究方向：西部油画。