幻灭形象的视觉设计用意分析

周玉强

摘要：幻灭感自进入艺术设计学领域来，被广泛运用到多种视觉设计层面，在其艺术设计中所呈现的用意特点受到人们的高度关注。随着社会经济的不断发展，理性的布局设计形式在视觉审美上已无法满足时代发展的要求，因此这种非理性、碎裂和扭曲的视觉感成为现代艺术设计中解决问题的出路。本文通过对达达主义的探讨，对非理性设计的引入和对幻灭形象的辩证分析，在现代艺术设计的思维方式、创作手法和表现媒介等方面有了新的启示和突破。幻灭形象感在视觉设计中的运用，对传统设计中的内容和形式进行了改变，创造出新的艺术设计视觉形式感，提供了新的视觉观察方法。

关键词：视觉设计;达达主义;应用分析

视觉设计来自于客观现实生活，并对人们的生活产生能动作用，视觉设计包含了多角度的主题理念，它与人们的精神生产方式有着密切的联系。视觉设计呈现着艺术美和技术美，在我们的设计产品和生活方式上都体现着重要的视觉审美，把这些事物的视觉要素提炼出来加以分析，能够为现代艺术设计带来新的创作灵感。现代艺术设计是具有人性化的特征的，要理解幻灭形象的艺术用意，必须进行深刻的艺术体验，只有当我们进行了透彻的视觉艺术感悟后，才能适应现代艺术设计的发展。达达主义所主张的幻灭感把握住事物的视觉审美，以生活为基础，为艺术生命增添美感。

达达主义艺术流派的幻灭感打破了传统的艺术标准，充斥着愤世嫉俗和随性而做的艺术境界。达达主义的艺术形象在传统美学的基础上，释放出更加纯粹的艺术韵味，对于达达主义视觉设计作品的解释取决于艺术欣赏者的艺术品味。达达主义对艺术世界起着不可或缺的重要作用，达达主义者渴望留下印记，穿越遗忘之墙交流思想，为后人留下值得思考和欣赏的视觉创作作品。

一、达达主义流派与视觉设计

达达主义是第一次世界大战期间产生在瑞士苏黎世的一场艺术运动，后来在欧美地区也引起了重要影响，瑞士吸引了大量来自各个国家的知识分子和艺术家，他们展示着荒诞无法解释的艺术，从事着不受约束的艺术活动。“达达”一词在法文中意为“玩具马”，词语本身并没有特殊的意义，达达主义者以此为名体现出随意性，强调突出自我，反对理性，并相信世界没有规律可循。混乱和荒谬是达达主义艺术运动的重要特点，这种强烈的幻灭感和虚无主义表达了个人情绪的一种宣泄，是反對第一次世界大战的暴力和残忍。

达达主义流派在视觉艺术表现上也有着独特的设计意识，在平面视觉设计上采用拼贴的方式进行布局排列，用拍摄的照片作为插图补填画面，版式编排上呈现布局的不规则和自由随性的特点。达达主义流派在艺术理念和视觉形式方面打破了传统观念的束缚，代表了在动荡混乱的时代，知识分子企图在艺术视觉中宣泄自己的情感。达达主义在视觉设计上的创新突破为艺术设计发展创造出新的机遇，对传统的布局原则和美学理念造成全方面的挑战，对后来视觉艺术设计的改造和发展有着重要的启示。

二、达达主义流派的幻灭感形象意蕴

达达主义流派通过利用随机性和偶然性，让视觉设计中的幻灭感形象具有无限的想象空间，形成了艺术设计中新的范式。幻灭视觉设计在视觉审美规律上具有普遍意义，但是随着社会不断进步，这种幻灭感的形象韵味必须突破传统封闭观念的牢笼，达达主义主张从视觉动态中去寻找出路，追求自然形态和原始意识，这无疑是现代视觉艺术进一步自由和解放的艺术行为转化。幻灭形象的艺术意味是达达主义者们对抗现实生活的荒谬，利用这种幻灭破碎的氛围来讽刺人性的疯狂。达达主义者试着用幻灭性在反对理性主义和逻辑行为，借此来显示自身存在的价值。不得否认这种幻灭感确实存在着破环艺术行为，但是它的意蕴价值又反馈在这样的艺术活动中，达达主义在视觉形态的变化中拒绝传统观念，他们反对对于生活的过度消耗和占有，用新材料和艺术视觉形式来打破传统艺术对于生活的粉饰。

在视觉设计领域，创造的过程是个循序渐进、逐步完善的过程，从心理学角度来看，创造的心理历程包括视觉思维过程与抽象思维过程[1]。达达主义的艺术探寻的是一种非理性的和自由的理念，将艺术意蕴存在于无意义之中。在传统艺术领域里，艺术形象必须具有一定的内涵和意义，但是达达主义者的幻灭形象是随性的艺术，形象意蕴可以是欣赏者所赋予的任何意义。达达主义者的艺术不追求平衡与和谐，也不注重能否给人带来审美愉悦感，他们引发的是反叛性的艺术行为，幻灭感形象的艺术作品由迷人的视觉现象和震慑人心的艺术张力，直击观赏者的内心深处。

达达主义视觉上的幻灭感在创作时要打破传统价值观念，从而创造出新的艺术天地，但是它并没有完全脱离开旧的传统审美原则，这就意味着不可能对传统视觉审美观念的全部否定，数千年的传统艺术文化是宝贵的历史遗产。幻灭形象是要突破千篇一律的庸俗世界，掀起一股充满张力的艺术旋风，让人们感受到如梦似幻的幻灭美，是超越理性的艺术表达。

三、生活中的幻灭形象审美与视觉设计的作用性

在当今的艺术世界，与全球化、信息化、智能化相反的趋势是艺术的在地化和传统生活方式的复苏[2]。幻灭形象在公共文化视野中存在重要的精神价值，生活中密切相关的事物和环境需带入到视觉作品中，视觉设计又给生活审美以贡献，艺术家将视角关注到日常生活的精神产物上，借助艺术手段给生活中的事物形象赋予艺术生命。在当今视觉文化时代下，大众的艺术审美越来越受到自身感性因素的渗入，有着浓厚的个人主观色彩。幻灭形象的视觉审美在现代艺术设计中具有重要的地位，将艺术的表现形式与当今社会生活紧密联系起来，推动生活中的幻灭形象审美向现实生活转化，为大众审美水平提供视觉启迪，引起大众对幻灭形象的审美观念转变，带领幻灭形象的视觉设计进入生活。

艺术成为开放的、非本质、反思的、不可归类的范畴，这是日常生活审美化给予艺术界定的启示[3]。生活化的幻灭形象拓展了视觉设计的应用空间，这种视觉审美理念将一些过去忽视的审美价值纳入到现代审美范畴中，进一步提高了现代视觉设计的美学品味。随着人们审美趣味趋向于多元化发展，幻灭形象的视觉设计在一定程度上推动了公众审美艺术发展和审美水平的提升。达达主义的幻灭混乱的艺术形式对视觉设计有着深远的影响，闪烁着不可磨灭的光，幻灭美学观念所体现的是对于理性逻辑的反抗，是对感性主义的回归与拥抱，营造出一个可以让大众尽情表达和抒发艺术情感的理想空间，这正是对于感性艺术所需的倦鸟归巢。

参考文献：

[1]徐西娟.视觉设计的创意思维训练[J].装饰，2005（06）：66-67.

[2]陈岸瑛.后现代主义的核心议题及超越现代性之思[J].装饰，2021（03）：12-17.

[3]艾秀梅.艺术是一种生活风格——谈日常生活审美化的艺术学效应[J].艺术百家，2005（03）：87-89+94.