无问西东——我读王石染的山水画

◇ 曾弗

王石染，生于1969年，北京人。毕业于中国矿业大学，修读于中央美术学院。现为《中国书画》杂志社画院院聘画家，九州画院艺委员会主任委员。

我与王石染相识于太行山。我们一起从高家台走到三亩地，去看他的画。我看到的，是类似于眼前的这些画。他的画，识别性高，不容易忘或跟别人混了。一个画家要做到这一点很难。

我问他：“你的画像谁，或者说，还有谁的画像你这样？”他说，没有。

他说：“我面对一张纸的时候，就很清楚，是我自个儿坐在那儿。”他把一些名家说了一遍，都学过，但在画的时候就全忘了，眼前只有山川和他在对话。

在那满纸密密匝匝的笔墨里，可以看到石涛，看到黄宾虹、李可染或者陆俨少的影子，看到传统。

线条笔笔中锋，所谓用笔有篆籀意。可以看出他对书法的倚重、对传统的羁恋，整幅画没有不地道。

但又极具个人面貌。

这种面貌，是石染在山水画创作中追求与探索的结果。这种面貌，与传统和时下塞满我们眼窝的那些庸常之作不同，后者让我们的视觉疲乏麻木。你觉得新奇。你还在找不同的时候，心里面已经在暗暗击掌了，并惊叹于艺术表现无穷的可能性。

我不知道有没有什么“理论”，像木偶提线那样牵引着石染画画，但我肯定他在思考，在琢磨。他不排斥自然，在他的作品里，画的还是眼前的东西。山、树、房子、河流和船，都看得见、摸得着。关键在于呈现方式，不是相机一般的“自然主义”，相反，有着明显的“象征主义”倾向。

说明白点、具体点，那些表现山石肌理的皴法，不再是仅仅表现山石肌理。它们具有显著的符号化，是具象与抽象，是客观与主观，是外部世界与内心隐秘的部分之间转化演变的媒介。

王石染 秋山一角 180cm×180cm 纸本设色 2015年

这些符号的广泛运用、阵势化铺陈，带有很强的装饰性。墨色与明丽的赭黄、石绿等色彩互相冲撞、勾围、层叠，呈现出套色木刻版画的缤纷。其创作手法让我想起奥地利象征主义大师克里姆特，甚至整个画面也有克氏的二维平面化倾向。

在宣纸上用丙烯颜料，跟克里姆特在油画布上贴金箔异曲同工，一样具有很强的装饰性和视觉冲击力，繁复而堂皇，铿锵而悠远。

时间走到这会儿，21世纪过了有五分之一。一百多年前，西方艺术借鉴东方，尤其是中国的艺术，说明我们的传统里有了不起的东西。那么人家有没有让我们学习的地方？也有。

艺术，无问西东。当然，也不能仅仅局限于技巧方法，在高处、在深处更要打通。

在石染的画里，我们看到他在这方面的努力。他的大局观极好，对中国画意境以及因水墨洇化而产生的墨韵不离不弃，对线条同样着迷。同时，他的作品具有西方艺术强调的厚重、光感以及装饰性等方面的特性。

他没有刻意模仿借鉴，应属暗合，或者说是多方吸取营养潜移默化的结果。这是个很有意思的现象。■

责任编辑：宋建华

王石染 广西三江写生 68cm×45cm 纸本设色 2019年

王石染 海南万宁写生 45cm×60cm 纸本墨笔 2019年

王石染 湖南峎山 45cm×68cm 纸本设色 2020年

王石染 南山 34cm×40cm 纸本墨笔 2020年

王石染 湖南崀山 45cm×68cm 纸本设色 2020年