理性探索 诗意栖居——解读肖舜之绘画作品

◇ 陆丽娟

肖舜之，1956年生于桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后研修于中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、河山画会会员，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，漓江画派促进会副会长，桂林中国画院副院长。出版有《肖舜之画集》《写意人物技法入门》等。

肖舜之 南园春韵 180cm×291cm 纸本墨笔 2014年

许多批评家在谈到肖舜之的绘画创作时，都无法否认他是一名非常勤勉的画家，同时对中国水墨艺术的线条与空间具有强烈的探知力和表现力。这种探知力驱使他在画面上反复琢磨线条的笔墨意味和空间的构成问题，而他往往将笔墨与构成有机连接在气韵相生的画面中。肖舜之的画总是存在着一种中国传统技法的虚实墨性。他将自己观察到的自然景观与脑海中理性的抽象语言结合到一起，把日常生活见到的事物与中国传统意境融合在一块，使现实与理想不再对立，并得以巧妙地转换，形成自身独立思维下的图式面貌。目前，在他的创作中，既有抱石皴勾、淡墨罩染的南方丛林，又有干笔勾勒、色墨渲染的北方山水。这种兼具意象性和表现性的绘画表达形式，建立起肖舜之自由潇洒、恣肆有度的笔墨趣味，越来越体现出他“形而上”的理性思考和审美选择，致使他在画坛上具有了一定的当代影响力。

笔墨技巧的凝练

1991年的秋天，肖舜之结束了中国美术学院国画专业进修回到桂林，为期一年的学习使他的艺术观念和创作思维有了极大的转变和拓展，并开始有意识、有目的地探索个人绘画风格。为此，他在大自然中观察、研究各类植物线条，被那些生长自由、穿插任性的藤萝植物深深吸引。他把藤萝攀爬、缠绕、悬坠的姿态理性分析，并转换成藤蔓式的笔墨，从而使他找寻到了符合自身气质秉性的绘画语言——藤蔓线条。肖舜之将藤蔓墨线大胆铺叠累加，近似狂草的线条把画面堵得看似密不透风，但却形成了难得的视觉气场，不仅反映出画面黑与白、疏与密、空与实的节奏关系，而且还保留了笔墨自然松畅的呼吸韵味。此时，肖舜之的手腕松动自如，笔尖轻松灵动，墨线宛若自由跳动的音符，将自然界具体的表象魔法般地转化为抽象的线条律动，画面充斥着显著的西方图式构成与中国传统笔墨线条的对峙与张力，就像是反差极强的逆光影像一样表现出现代水墨实验的图式趣味，成为肖舜之十多年来极其重要并具有个人化的符号性语言。

画面意境的营造

与此同时，肖舜之没有停止过对“烟雨桂林”“迷雾漓江”“水上船家”等题材的创作。他常年与画友到桂林漓江两岸写生观察，除了用钢笔速写和对景写生外，还对同一景物运用不同时段、不同季节的方式进行图像记录，利用影像手段重新开启他对自然世界的观察方法和认知角度，促成了他独立表达桂林山水的新面貌，这恰恰也暗合了中国当代山水绘画在观察当下生活、体悟现实世界的审美追求和终极目标。在大量的作品中，他极力营造清润秀美的漓江烟岚和山水意境，努力揣摩传统绘画技法如何表现当代山水，如何顺势将藤蔓线条渗透在桂林山水的描摹中，如何在中国与西方艺术图式之间寻找契合点和平衡点，同时还能保持他的创作初衷和艺术热情。事实上，他在藤蔓系列中练就的扭曲乖张的线条，总能自然而然地引用在山水题材中，看似一种新技法对旧形式的情绪妥协，实则是丰富了肖舜之在不同题材自由穿梭的驾驭能力。这种特有的探知能力增强了他对艺术本体的认知和悟性。

诗性美学的回归

肖舜之在1994年之后，开始尝试“静谧瓶花”系列作品的创作。这些细腻温婉的画面，使空气中都散发出青春、阳光的气息，像是一曲悠扬的古乐把我们代入从容生活的美妙世界。肖舜之酷爱将各种瓷瓶的器型有意味地诠释在画面里，那些雅正、内敛、淡泊的气质溢于纸面，饰以自由散漫、舒展轻盈的鲜花干草，端庄典雅、深沉静谧的氛围萦绕其中，让器皿的胎体形制与花卉的舒朗趣味相得益彰地体现出中国当代水墨画的审美品格。

值得注意的是，肖舜之谙熟中国画装裱、展览的视觉规律，为了使瓶花系列作品的展示效果更紧密、画面中心更突出、视觉冲击力更强，他巧妙地将墨色从纸张边缘向中心层层渲染，由浓至淡，使画面的气韵团团相拥，饱满丰润而不失张力，让墨渍水痕的块面节奏与瓷瓶静物的流动线条产生了动与静的内在视觉规律。而近两年来，肖舜之又重新调整渲染手法和肌理效果，平面化地处理瓶花与墨色的关系，将画面的墨阶关系更加趋近，墨色变化更为精微，使纸张的褶皱肌理隐藏在干笔皴擦之下，画面中平和、淡雅的高雅气质得以再次升华。应该说，肖舜之如此着力制作瓶花系列作品，就是其中国画诗性美学回归的一种真实表达。

肖舜之 唐樟 45cm×64cm 纸本设色 2016年

肖舜之 天台古刹 45cm×64cm 纸本设色 2016年

艺术心性的释放

如果说，肖舜之的“萦绕藤蔓”系列是锤炼绘画语言，“烟雨漓江”系列是营造意境之美，“静谧瓶花”是诗性美学的回归，那么，过去二十年的艺术探索，都是为了建立个人图式和寻找独特表达方式所做出的创作准备。自2015年4月始，一次崂山名家绘事活动改变了肖舜之对写生的全新认识与实践，他抛弃多年使用钢笔速写的习惯，改用毛笔宣纸写生作画，着实让他尝试到写生的快意和畅神，身心自信轻盈、豁然开朗，并开始沉迷于各地交游写生活动。他相继游走于北京、上海、重庆、山东、河北、江苏、浙江、广东、陕西、新疆等多个省市自治区，不同地域的风物都能激发他书写的热情，表现出他敢于放弃原有的创作惯性而追求更新、更真、更鲜活的现代笔墨语言，始终呈现出一种不断探索、不断变化的特质与趋势。

肖舜之 杨枝山禅寺一角 27cm×25cm 纸本设色 2015年

肖舜之 馨 180cm×190cm 纸本墨笔 2001年

从2016年5月天台山的一组写生作品说起，肖舜之便有目的地将禅意融合在山水写生里，运用红中带绿的朱砂色涂染寺庙、高塔、拱廊、围栏等，将隐藏在深山古刹中的宗教气质瞬间凝固。那种悠远凝重的历史沧桑感和宁静致远的禅宗肃穆感油然而生，那种雅正端庄的墨色之美与通透跳脱的朱砂之美有益撞击，生发出古朴传统的笔质墨性，融汇出现代色彩构成的美妙意境，使色与墨率真而有效地传达了他的文化情怀。

同时，频繁的交游活动使肖舜之养成了快速感受、高速捕捉不同地域特征的艺术表现力，在陕西西安终南山的寻迹探访写生作品中就有深刻的体现。肖舜之通过凌乱放任的皴擦行笔，勾勒出终南山粗粝坚硬的山体形态和石块质感，从中使我们清晰地看到他完全跳出了南方地域山水图式的牢圄，自由畅快地描绘出北方山水大气磅礴的宏伟气势。在一定程度上来说，他完成了一次在笔墨肌理、物性皴染等技法的重新构建。

紧接着，肖舜之马不停蹄地行游在陕西榆林靖边的丹霞地区，深切感受烈焰般燃烧的地貌特征，以及孤傲坚毅的断头柳等植被所带来的视觉刺激，再次激发了他强烈的写生欲望，并试图运用长卷的形式勾画西北空旷高渺的山河气势，将中黄、朱砂、熟褐、天青等冷暖色调渲染画面，形成某种单纯的宏大诗性，从而营造出一种开阔、深邃、壮美的西北风光。特别是将中国意境美学中的开与合、虚与实、繁与简、疏与密、纵与横等空间对峙关系妥善安排，成为肖舜之运用传统山水笔墨传达当代创作意识的成熟阶段。

也许，就连肖舜之本人都难以置信的是，2016年8月底的新疆之行又再次成为他艺术创作的爆发点，使后续的写生充溢着酣畅淋漓的宣泄趋势。自然的具象景观经由他浓重肯定的抽象线条与墨块累叠，得到毫不夸张又果敢畅怀的忠实表达，仿佛松了绑的南方男子到了西北自发激活原初的野性一样，从低沉的墨色到空灵的留白，从凌乱的皴理到秩序的空间，都一一得以全情释放。他狂野地告别昔日的笔墨惯性，冲破了往日山水创作局促的呼吸节奏，彻底改变了原来秀美清朗的山水绘画气质，焕然出超强的视觉冲击力，从而塑造出雄浑豪迈的北方山水大气象。

肖舜之 靖边波浪谷 40cm×180cm 纸本设色 2016年

肖舜之 永恒 180cm×477.5cm 纸本墨笔 2017年

肖舜之 呐喊 180cm×480cm 纸本墨笔 2017年

当然，这些墨色肌理、皴擦勾染等艺术语言的重新塑型，让肖舜之抒写桂林山水得到了更多的自由。在近期的作品中，我们欣喜地发现他运用飞扬的笔触、厚重的墨色和秩序的皴理对桂林山水重新诠释。就像是他个人思想与行为活动的冲动演化过程一样，他通过多重质感、多重地域、多重语言重新定义和解读桂林山水，表现出他在抽象线条、意境营造、诗性回归和心性释放等中国传统美学核心精神方面的深刻探索，形成了独树一帜的当代山水创作风格。

作为一个探索实验型的中国画家，肖舜之一贯具有突破惯性、否定程式化的审美价值观，擅长将自然的表象转化为抽象的绘画语言，遵从自身独特的性情和体验，崇尚量变到质变的创作规律，努力将西方图式观念与中国画的诗性表达融汇在一起，从而形成丰富的创造力，最终体现他独立认知世界、自由表达思想的勇气与毅力，使他的人文情怀和哲学思考得以诗意地栖居在自己的艺术世界里。■