《素昆》

粉墨登场是戏曲演员的常规，是妆扮、是行当、是所扮演角色在舞台上的面孔，对于很多演员来说，在舞台上只有扮上了才有自信，也就是说只有依托于角色本身才能把“我”张扬出来，但是，这个“我”不是真我。角色成全了“我”，可角色同样也会阻隔真我。我的新概念昆曲就是想为我找到发声的出口，让我摆脱被动接受的位置，由为他人代言转向为自己发声，自我审视、自我质疑，让头脑开始运转，进入主动思考的状态。

戏曲演员是需要大胆尝试的。素颜，就是我的一个尝试，其实是一种回到初始的心态。创作者在排练场里是不假修饰的，难道说排练场中的演员就没有艺术感染力吗？显然不是！排练场中演员的状态恰恰是他最真实的，最自然的状态。脸上的表情、汗珠清晰可见，对身体的控制更为直观，传达给观众的力量更具冲击力。我就是希望用这种素颜的面孔更直接地与观众对话。当然，最初我卸下戏曲演员的层层包裹以素颜直面观众的时候，心理也是有抵触的，但最终我从素颜中感受到了魔力。我相信，这是一种自我的挑战。

如实验版《夜奔》的创作。传统昆曲的《夜奔》林冲的扮相大家都是熟悉的，盔帽、箭衣、红坎肩、红大带、宝剑，这是一个昆曲舞台上《宝剑记》林冲的扮相。但是实验版《夜奔》没有传统戏曲舞台上林冲的行头妆扮，仅以一袭灰色长衫加身，我的搭档杨阳甚至赤膊出演，但是作为连接不同时代林冲的缝合点，他身上的那袭红大带我保留了下来。于是，那个空间中慌不择路、披着星月夜奔的林冲，也可以看作是我的“夜奔”。劇中林冲面临的所有选择、犹豫、矛盾、痛苦，也是我的人生所面对的。所以，林冲即我，我是林冲！素颜，将我与林冲的形象重叠在一起，让我借助林冲的情感来表达、来反诘。从而，让传统昆曲中的人物真正走进当代人的内心，让思考实时在场。