话剧表演艺术中的形体表现力

摘要：话剧表演是一门综合性艺术，一部话剧从构思到演出，再到最终完成，要依靠形体表现力。在表演艺术中，形体表现力也就是舞台语言的一种表达能力。本文主要探讨如何通过形体来丰富人物形象，提升台词所传达出来的话语情感和思想内涵，并提出相应的解决办法及建议，从而使演员的表演能够更好地融入角色之中，以实现话剧的艺术价值，升华主题意义。

关键词：话剧表演 艺术 形体表现力

在话剧表演艺术中，形体表现力是非常重要的。首先，从动作方面来讲，人物形象塑造、舞台设计以及道具等都需要表演者具有丰富而专业的经验来完成。其次，从表演方式上看，演员可以利用自身的面部表情、眼神交流等肢体语言来表达自己的内心情感，从而让观众融入话剧的氛围当中。最后，从肢体语言表现力方面来说，演员要充分利用舞台上所展示出来的形体美，来表现人物形象以及主题思想等。

一、话剧表演中的形体表现力

首先，形体表现力是表演者的一种艺术功底，需要靠动作、形体表现来进行深刻的表演。在欣赏的过程中，观众可以从演员的形体表演中，了解并认知该角色的性格，从中得到感悟、启迪。因此，对于一名合格的话剧演员来说，必须针对自身的表演技巧进行深入的揣摩、钻研。

其次，话剧表演艺术中的形体表现力，是从剧本入手来分析塑造人物形象。演员需要知道剧中主角所具有的个性特点及内心世界是怎样的，再通过恰当的形体语言，包括肢体动作、眼神表情交流等进行表演，为观众塑造一个鲜活的角色，让观众在其中感受到人物角色所传达出的思想情感。

此外，作为一名话剧演员，只有对自身的形体动作有一定的了解，才能在实际表演中做到对新角色性格的创立。而通过形体动作、表情、姿态等传递情感方式统一被称作体态语，在表演中无论是喜、怒、痛、恨都可通过体态语表现出来，同时心跳、呼吸都会受到一定的影响。因此，在日常的基本功训练中，演员可以通过锻炼并掌握更高级别的体态语，来提升自身的形体表现力。

二、如何在话剧表演中体现形体表现力

（一）形体表现力与控制

演员对形体的控制，是为了表现人物心理状态和表演意图。在话剧表演艺术中，舞台上有许多细节需要演员去把握。比如说角色造型、道具布置以及服装搭配等，都要做到完美才可以表现出一个完整的作品。演员本身也要拥有一定的艺术修养与审美能力……所以说塑造好一部优秀的话剧，体态、动作的恰到好处就显得非常重要。在话剧表演的时候，演员不仅需要对人物形象、情节等进行把握，也要将形体表现力作为舞台表演必不可少的一部分。

（二）加强形体表现力与感情的融合

在艺术表演中，演员的内心情感是最直接、最深刻的反映。如果一个人没有感情和灵魂的话就很难打动别人。而作为一名话剧表演者，更需要具备一种内化于心、外显于行的思想意识以及精神动力，只有这样才能让观众感受到自己所扮演的角色真实而生动，并引起共鸣，从而产生情感上的升华，达到人格魅力的提升，使表演作品中的人物形象鲜活起来。

三、话剧表演中形体表现力的具体应用

话剧的基础是人在舞台上的演绎，而这一演绎过程主要是通过语言歌唱等方面内容进行表现。通过在演绎过程中将矛盾进一步激化，使人物的性格得到全面的呈现，从而推动演绎情节的发展。而在这一过程中就需要非常优秀的形体动作表演。只有通过夸张且符合情境的心理动作表演，才可以使观众有种身临其境的感觉。也只有通过这种方式才可以使本场表演的内涵得到传递，从而塑造出更加全面鲜活的角色。

（一）《茶馆》中的形体表现力

《茶馆》第一幕，当幕布被拉开，显现在观众眼前的，是具有十分浓厚的北京色彩的清代茶馆的生活画面。舞台上的演员用形体动作将自己扮演的人物一一介绍给观众，人物性格、身份地位全部展现在观众眼前，使观众感受到了当时社会生活的大环境。剧本中人物李三没有对他有太多的描述，只是说他是茶馆跑堂的，并且“心眼好”，那么这个角色该如何来进行塑造呢？表演中有一段关于李三“端面”的动作：當常四爷叫李三去端面时，李三很快地将面端出来，小心地将面放到那位母亲手里，生怕母亲把面洒了，然后把在一旁等待的女孩扶到她母亲身边，生怕女孩碰到客人，在吃完面之后，又亲自把母女二人送到茶馆门口。

可以看出，饰演李三的演员通过自身对角色的理解，再通过恰当的肢体动作、神态变化，将李三“心眼好”这个特点刻画得淋漓尽致，很大程度上丰富了李三这个人“心眼好”的性格。由此可见，形体动作的应用对人物的成功塑造起着至关重要的作用。如果一个话剧演员不能够充分调动自己的形体，将动作表现出来，那么这个人物就会失去很多的光彩，也不能凸显出剧本中李三这个人的“心眼好”。所以在对人物进行创作的时候就要清楚怎样的形体动作能使人物形象更为鲜明，为人物增加色彩，尤其在表演时让观众留下深刻的印象，使人物塑造游刃有余。

（二）喜剧中的形体表现力

形体动作对于表演有非常重要的作用，良好的形体动作可以将人物塑造得更加完整，能够更加形象生动地描述出人物的心理活动，从而使角色更加丰满，使角色的演绎更加富有层次。因此，形体动作在话剧表演中得到了广泛的应用。在进行喜剧表演时，往往会采用夸张的形体动作，对观众产成视觉影响，使观众在观看表演时可以捧腹大笑。喜剧表演中的形体动作与人们生活中的形体动作有着很大的差异，其形体动作往往更加夸张，并且在表演过程当中还会通过形体动作刺激观众的心理。而为了达到这一目的就需要表演者拥有超强的形体表达能力，从而使喜剧效果达到最佳。虽然在这一过程中，形体动作具有非常夸张的表现力，但这一表现方式往往是符合情境要求的。虽然形体动作非常夸张，但这也是体现人物丰富内心的重要表现。如果演员在进行喜剧表演时没有与角色进行深度的融合，就会导致在表演过程中没有办法表现出角色的灵魂，即便是使用夸张的形体动作进行表演，也会使角色的塑造效果较差，没有办法将观众带入这一过程当中。因此，在进行夸张的形体动作表演时，必须全面了解角色内心的发展状况，提高形体动作的表现力，增强话剧表演的感染力，给观众身临其境的感受。

四、演员如何在话剧表演中提升形体表现力

演员的表演不仅是为了表达剧中人物或者事件，更重要的是将话剧中所要表现的内涵传递给观众，让观众在其中产生共鸣。话剧舞台上有许多不同类型、不同性格、年龄段的角色，他们相互联系与交融。因此，可以从这几个方面来分析戏剧表演者应该具备怎样的特点：表演对象具有各自独特的个性;表演者要有丰富而强烈的个人感受力和理解能力;演员要拥有高度的艺术修养及高超的技艺，并且能够将自己的表演和舞台融为一体。话剧表演艺术中形体表现力是一个非常重要的方面，话剧表演不仅可以提高演员自身的综合素质，还能使观众在观赏过程中有身临其境之感。

（一）要根据人物对形体表现进行设计

话剧表演艺术中的形体表现力是指演员通过对角色内心世界的理解，用外在肢体语言进行表达，从而使观众产生情感共鸣，并获得审美体验。演员需要有一个完整的表演空间。舞台上除了要演绎人物之外，最重要的是人与物之间的关系以及相互间所具有的话语权。动作方面也需要很好地表达出来，要进行精心的设计，还要做到不走极端，这样才不会使观众产生反感和抵触心理。演员在舞台上不仅要有形体动作，还应该具备一定的艺术性。

（二）要用形体表现力体现人物的情感

话剧表演艺术中的形体表现力不仅要求演员将剧本体现的内涵及情感准确地表达出来，还要使人物内心世界与观众产生共鸣，通过肢体语言来表现人物在现实社会生活中应有的状态。首先，演员要塑造一个鲜活、生动又有生命之美的人物。其次，要将故事内容和情节运用形体表现力巧妙地展现出来。在话剧表演艺术中，演员要运用自己独特而丰富的表现力将人物的内涵体现出来，才能给观众留下深刻印象。塑造一个富有生命力的人物形象，演员要具备得体的语言和肢体动作，以及情感表达与形体美的统一性等等，这种表演艺术中的形体表现力对于话剧演员来说具有非常重要的意义。

五、结语

在现代话剧表演艺术中，形体动作的表现至关重要。演员表演时所体现出来的形体表现力，可以使观众和剧中人物产生共鸣与交流，从某种程度上说，也能反映出人们对生活的所思所想，以及对社会现状等方面的认识程度和理解能力等。对演员表演过程中形体表现力进行分析，可使演员对话剧表演艺术有更加深入的认识和理解，也能更好地把握艺术形象美的本质，在发现中学习与人物外形和内心活动相近的形体活动，捕捉其感受，用最饱满的外在形体表现力，塑造能打动人且真实鲜明的人物形象。

参考文献：

[1]李龍.话剧表演艺术中的形体应用及其表现力[J].戏剧之家，2019（20）：38.

[2]许天舒.话剧表演艺术中的形体表现力[J].戏剧之家，2019（01）：40.

[3]万松玲.话剧表演艺术中的形体表现力[J].戏剧之家，2016（16）：31.

（作者简介：赵敏捷，男，本科，甘肃演艺集团话剧院，三级演员，研究方向：表演）

（责任编辑 葛星星）