解构主义在服装设计中的演绎

曹安琪，陈文成

（青岛大学纺织服装学院，山东 青岛 266000）

解构主义作为超越结构主义等传统思潮的产物，对艺术设计领域产生了深远影响，解构主义服装的独特魅力吸引着很多设计者去学习。解构主义作为一种颠覆性的设计理念，越来越被人们所关注，人们在选择服装的时候也更倾向于用服装的整体风格来反映自身的审美特征和审美能力。

1 解构主义的基础理论概述

解构主义的基本概念“解构”一词最早被提出是在马丁·海德格尔的《存在与时间》中，提到的“deconstruction”原意为“分解、拆解、消解、揭示”等[1]。1967 年，法国著名哲学家德里达提出了解构主义的理念，解构主义最初就是基于反对“结构主义”而发展起来的。

20 世纪后期，解构主义这一理念的出现对服装设计领域产生冲击，比如著名日本设计师三宅一生（Issey Miyake）的服装展现了人的形体美，让服用者从服装的结构中解脱出来，向西式传统观念和服装进行挑战。山本耀司（Yohji Yamamoto）通过对服装的结构、色彩和材料等分解和重塑来诠释解构主义服装设计理念。比利时设计师安·迪穆拉米斯特（Ann Demeule-meester）的服装将带有暗黑哥特风的服装与建筑结构相结合的设计方式带入了服装界，给人带来了新的视觉冲击力。解构主义中的打破常规，并不仅仅指打乱服装的结构，一味地追求新潮性，解构主义是多变的。解构主义服装具有拆解重组，打破常规的、完整的和对称的状态，灵活运用服装的固有部位重新组合的特征。

2 解构主义服装的设计方法及应用分析

解构主义是超越结构主义的设计理念，由于人的社会阶层不同，审美层次也有高低，不同受众阶层思维模式中的认知结构不同，解构主义也就有了层次差异。马未都在讲座中提出审美有四个层次，呈金字塔状。最底下的叫做“艳俗”，清晰简明且通俗易懂，符合大众主流审美。随着文化环境的不断完善，大众的审美需求也要得到新的满足，人们在传统思维中对完整的结构具有天生的共识性，解构主义服装满足了原有的层次，并进行突破和超越，带来奇特的视觉体验，以达到满足大众审美需求的目的，完成了对原有状态的超越。本文主要针对服装设计范围内的社会主流群体的审美和思想建构，对解构主义的应用进行分析。

根据完形心理学的观点来看，事物在观察者心中已经形成一个有高度组织水平的整体，在主流的意识形态下，人们讲求视觉艺术上的平衡，人们习惯了对称式的结构和传统思维模式下服装的构成形制。但解构主义理念颠覆了服装传统的设计理念，在结构、色彩和材料这三大元素的处理上更多元化，使得解构主义的风格和方法更深入地应用。下文从结构和色彩方面分析解构主义的设计手法及应用效果。

2.1 解构主义在服装结构上的运用

服装的整体结构是由服装的外部轮廓和分割结构组成的，解构主义是通过各种设计手段带给人异形的视觉感受，来突破传统服装结构带来的束缚。

外轮廓作为服装设计的基本部分，它也是服装设计中最简单且直接的表现手段。人们对简单的理解和记忆能力要优于复杂的内容，外部轮廓作为服装吸引消费者眼球的第一步，能给人们留下深刻印象，设计师在拆析服装结构的同时也要设计出区别于传统服装的样式，实现服装的轮廓美，丰富服装内涵。

服装的分割结构设计大致包括领子、袖子、结构线和其他部分的设计。从服装的整体造型入手，设计时需要根据躯体的支撑需求，来实现服装各个部分的打破和重组，使服装的艺术美感与审美导向更加突出[2]。

下文所选用到的案例是比利时著名解构大师马丁·马吉拉（Martin Margiela）的作品，具有代表性和典型性。

如图1，这件衣服是马丁·马吉拉（Martin Margiela）的2020年秋冬作品。其主要特点是用了服装中三处不同的部位及材质，提高服装的完整度。领子处层层递进，在材质、形状和大小上各不相同；右袖部分保留了原始的人工裁剪痕迹和白色线迹；门襟处采用了不锁边的设计，为服装增加趣味性。整体服装高度风格化，在沉浸在独特色彩感的同时，创新的分割和材质纹理的编排又让其独具一格。内搭使用了与右袖同色调的蓝色，用色彩调和了结构的解构形式，使服装右侧更统一。服装右边较为夸张的袖子造型运用穿插手法与领子部分结合，呈现出服装的连贯性和整体效果，重构之后使服装更新奇，也具有完整性。

图1 Maison Margiela2020秋冬秀场图

人们会对新鲜的事物产生好奇是与生俱来的，这是促进认知的一种冲动，在心理学中，人们也讲求“整体”的概念，这个作品充分体现了解构主义的设计理念，不仅呈现出服装的新奇感，又通过色彩等手段调和了服装的完整性，完美地将服装、着装者和设计师创新思维结合起来，重塑了一种全新的、完整的服装。

通过以上对大师作品的欣赏和分析我们可以看出，在服装结构上运用解构手法时，服装产生的新奇感与服装的整体感是并存的，我们需要寻找新奇和设计原则的平衡，保证服装的和谐。

2.2 解构主义在服装色彩上的运用

色彩作为创造服装氛围的重要元素，也对服装的呈现起决定作用。色彩的配合也可以指色彩的构成，是色彩的一种相互作用，并按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。人们追求对称、平衡的色彩关系，这里指的色彩平衡指的是色彩给人们在视觉上带来的安定感，人们往往会避免反差大的色彩和色彩的非常规运用，因为不平衡会破坏人们的视觉安定感，可能让人产生不美的感觉，但也正由于新的感觉的刺激，在审美的引导下，这种不平衡也被作为一种新的平衡被人们所接受。

解构主义理念的产生是社会环境影响下审美导致的心理需求。服装色彩也是影响人们视觉感受的一个重要元素，不同的色彩会让人接受到不同的讯息。我们可以在了解色彩结构和组织形式的前提下，对选定对象的原色结构进行分析、解体，对色调、面积和形状重新加以调整和分配，打破色彩的平衡，在新的画面上进行重构和再创造，这被称为色彩的解构与重构[3]。通过色彩的面积、放置的位置和色彩的节奏等都可以对色彩进行解构，或者对色彩进行设计手法的运用，用扎染、涂鸦和数码印花等方法将色彩具象成图案或者抽象成摩登化的形象。由于审美环境不同，世界流行协会会通过发布流行色来人为地促进色彩流行，从而引导人们消费，设计者则要适应环境，可以根据当季发布的流行色来进行服装设计，根据所要设计的服装风格来纳入新的视觉样式。将原本的色彩组织打破后，拆析和重组色组和色系，抽取原色并对原格局进行打散重组，颠覆传统的服装色彩审美，在设计中大胆采用非常规的色彩，给人以错乱和不平衡的视觉效果，为服装增加更多的趣味性和可观性。

如图2，这是被称为“安特卫普六君子”之一的Walter Van Beirendonck 的2019 年秋冬作品，充满了童趣和怪诞气息。门襟不对称设计，左侧拼接了一块白色流水形图案的面料，裤子左侧使用了三种颜色拼接，白色部分与上衣重叠，与流水形图案相结合给人以延伸感，图案也放在了常见的下摆处，在进行色彩解构的同时还保留着原有的建构元素。服装大面积都用蓝色，膝盖处选用了流行色——珊瑚橘，珊瑚橘跳脱了常规的色彩氛围，橘色的加入让整个服装更活泼，碰撞出了新的火花，服装色彩上轻下重，产生了一种动感，达到了一种具有生气的平衡，产生了不平衡的美。设计者运用天马行空的想象力和色彩组合能力，使整体画面更丰富，引人入胜。

图2 Walter Van Beirendonck2019 秋冬秀场图

通过以上的分析，我们发现在服装中参考当季流行色，运用非常规、不对称色彩调和整体服装色彩，打破色彩形状，可以使服装风格更强烈。

综上所述，在服装结构上运用解构手法时，服装产生的新奇感与服装的整体感是并存的，我们需要寻找新奇和设计原则的平衡，保证服装的和谐。在对色彩解构时，在呈现服装色彩搭配和谐的同时，可以参考流行色进行冷暖对比，加入大胆的颜色调和整体服装风格，吸引目光。

3 解构主义在现代设计中的实践应用

设计灵感来源于现代女性坚毅的精神，现代女性具有了与以往不同特质，变得更多元化，也被赋予了无限的空间和可能，服装作为表现自我独特内涵的载体，也不再局限于性别之分。从这个角度出发，服装要摆脱固有服装风格，结合男女装不同的形制特点，通过牛仔和流行色亮丽黄的碰撞来表现女性个性，廓形偏大、设计裸露的细节体现女性人体美，采用解构的设计手法，打破传统服装的设计方法，将袖子或制作服装时的样板裁片用于服装中，在强调个性的同时，也要体现女性拥有的社会责任感和使命感。将不同的方面完美融合，让服装具有不正式的正式感，表现新时代女性特征，满足现代人的需求。

效果图如图3，本系列服装款式上以日常装为主，通过运用解构主义的设计理念，从细节上打破服装固有的风格，运用不对称和移动服装常规的结构等手法尝试让服装呈现新奇感，在服装的局部设计中用造型夸大细节设计，增强服装的空间感，结合男女装不同的形制特点，保证服装的完整性。本系列服装主要运用牛仔面料和白色府绸的拼接，结合2021 年流行色亮丽黄面料进行搭配碰撞，用带有沉稳感的蓝色和白色与活泼的黄色进行对比，通过融合不同的方面，产生了新的效果。

图3 效果图

4 结语

解构主义满足了人们在审美引导下产生的新的、有着跨越完美的高层次需求，也满足了人类社会向更高目标进发时所需要的新奇感。解构主义在服装中的不断演绎也推动了其自身的发展。解构主义是将原有的结构化概念打碎，再合理化地用新的表现手法达到新的、完整的结构的过程。以审美的层次来说，解构主义是通过打碎结构主义的完整性及跨越结构主义的审美来满足人们不断提高的审美需求。以社会环境来说，解构主义服装更是解构了人们思维上的界限，是更自由的表达。