对《智取威虎山》第三场的简要分析

宋康 马林

内容提要：要想看透一场戏，把握作者的创作意图是至关重要的，对剧中音乐的分析，以及人物内心活动的分析是领会作者创意和深入了解整场戏必不可少的工作。我认为“戏曲”一词所含“戏”与“曲”的地位是同等重要的。本文以“听弦外之音，品话外之意”为题，主要从音乐的角度，以及主要人物的对话表演等方面对现代京剧《智取威虎山》第三场“深山问苦”进行分析，以此来谈一谈如何看“戏中之戏”。

关键词：现代京剧 唱腔 对话乐

一、对现代京剧的简介

革命现代京剧是一门综合的艺术，是由文学、音乐、表演、舞台美术等方面互相配合，相辅相承，构成一个完美的艺术形象，各方面都不能孤立的存在。其中以文学剧本为主。京剧音乐是以音乐语言、技法，表达文学剧本中所提供的人物情节，使其更富于艺术感染力，其最根本的任务即用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法着重揭示人物内心世界的途径，塑造英雄的音乐形象。

现代京剧诞生于中华人民共和国建国初期，是在传统京剧基础上的“推陈出新”。为了与传统京剧区别，故称之为现代京剧。现代京剧兴起后不久，与全国人民一道遭受了“文化大革命”的浩劫。直到我国实行以经济建设为中心，改革开放，才使现代京剧恢复了“庐山真面目”。

二、《智取威虎山》主题思想及“第三场”的剧情简介

（一）《智取威虎山》的主题思想：

此剧描写一九四六年在东北战场上，我人民解放军的一支追剿队，遵照毛主席〈〈建立巩固的东北根据地〉〉的指示，进入深山老林，发动群众、消灭土匪、巩固后方、配合野战军、粉碎美蒋进攻的英雄事迹，热情歌颂毛主席的人民战争思想的伟大胜利 。全剧共十场，分别为：乘胜进军、夹皮沟遭劫、深山问苦、定计打虎上山、打进匪窝、发动群众、计送情报、急速出兵、会师百鸡宴。

（二）第三场“深山问苦”剧情介绍：

这一场主要描写杨子荣率领的侦察小组，进入深山老林，在一个偏僻的山坳里，遇见猎户老常及其女儿常宝。在杨子荣的启发下，常宝控诉了座山雕对他一家的惨害，在老常父女的帮助下，侦察小组进一步弄清敌人的线索。分以下几个事件：1、杨子荣再访猎户家。2、讲明来意。3、常宝回忆八年前的痛苦。4、提供情况。5、联络图。6、追捕野狼嗥。

相信京剧现代戏《智取威虎山》已经是家喻户晓了。王国维在《宋元戏曲考原》中提到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”很显然“歌舞”在此充当的是工具，也就是以歌舞为表现手段，目的是“演故事”。故“戏”是具有故事情节的。要想看透一出戏，不但要抓住事物变化发展的线索，把握矛盾运动的过程，还应深入了解其表现手段，以及人物口上说的，心里想的。对“内心动作”“潜台词”的领会是至关重要的。所谓“内行看门道，外行看热闹。”这其中的“门道”无非就是“弦外之音，话外之意。”以下通过对《智取威虎山》第三场“深山问苦”的简单分析，谈一谈如何看戏。

三、对第三场“深山问苦”的分析

（一）幕间曲

幕间曲是场与场之间演奏的器乐曲，用来衔接兩场之间的情绪过度和预示下场戏剧的基本情绪。幕间曲常作为这一场戏的主要音乐形象和中心思想的呈示。

第三场幕间曲，音乐的速度为每分钟72小节、散板1=E。

（二）对话及对话乐

根据剧情需要，对话是必不可少的。在对话时，加进一些音乐作为陪衬，所谓对话乐，也是必不可少的。这种对话乐主要是刻画人物此时此刻的内心活动，起到增加气氛，烘托对话的作用。因此对话乐使用的场合，存在一个“节骨眼”的问题，用不好会适得其反。

《乐记》云：“言之不足，故咏歌之！”“情动于衷，而形于声！”只有在人物情感用言语无法表达时，才是设唱的“节骨眼”。

（三）常宝唱腔—“只盼深山出太阳”

这个唱段表达了常宝向亲人解放军杨子荣控诉了他一家遭受座山雕迫害的悲惨遭遇和坚决杀敌的决心。用图表形式对唱段进行登记，图表项目如下：

《智取威虎山》第三场“深山问苦”常宝唱段“只盼深山出太阳” 调号1 = E 娃娃调反二黄：

整个唱腔通过板式的变化可以分为两大部分：第一部分从第1句到第8句，运用了[导板][快三眼][原板]，唱出了八年前常宝一家的遭遇及当前的悲惨生活。唱腔悲恸，深沉，凄凉;第二部分从第9句到第14句，唱出了常宝复仇讨还血债的决心，转为[垛板]节奏铿锵有力，唱腔激昂。板式的变化对于表达人物内心活动起到了推波助澜的作用。

闭幕曲是作为每一场结束的尾声，或者是连接下一场而出现的。

第三场的闭幕曲短小精悍，快速，4/4拍子，利用打击乐，在开头用了[扫头]（用在唱腔缺下句的情况之下，“唱上句，扫下句。”用“扫头”来弥补唱腔上句的情感。）的节奏，并运用了[放回头]的锣鼓套，表达了杨子荣等人勇往直前，追捕野狼嗥的英雄形象。用了杨子荣的主题材料写成，最后用了解放军进行曲的曲调以杨子荣一个很英武的亮相结束。

四、结语

通过对<<智取威虎山>>第三场“深山问苦”的分析，我们不难得出这样的结论。一场戏，从创作者的角度讲，无论是唱词、唱腔设计、调式运用、板式选择，以及音乐伴奏设计，唱段的结构布局等，都是有目的性的，包括舞台设计，以及演员服装、道具等。抛开其他不说，仅从本文题目讲起，其中的“弦外之音”，在此我想表达的意思是：从音乐角度对第三场进行由表及里、从现象到本质的分析。常有人把“看戏”叫“听戏”，由此可见音乐在戏曲艺术中的分量是不言而喻的。相应的配乐，也不只是为了好听，更重要的是“表情”。所谓“表情”顾名思义就是表达感情，音乐是一种情感艺术。我认为音乐不仅是在表达感情渲染气氛方面功不可漠，在烘托人物形象，推动剧情发展方面同样发挥着它独特的功能。

以传统京剧为基础发展起来的现代京剧，必然与传统京剧有着千丝万缕的联系。京剧作为国粹，之所以流传至今并且很受广大老百姓的喜爱，必有其艺术魅力及欣赏价值之所在。

见过天津中华曲苑的戏迷们，用数瓜子的方法，给“戏”找“岔”吗？见过“听戏”者闭目凝神，一摇三晃地品嚼角色滋味的样子吗？这种如痴如醉的境地，这种“看戏”的能力，充分表明观众对戏曲的感受及鉴赏能力已经达到了一个相当高的水准。有了这样热心痴迷的观众以及广大业内人士对戏曲的衷爱和不懈的努力，戏曲不但不会走向消亡，反而会与时俱进，一步一步发展下去。

参考文献

[1]《音乐雅俗谈》 冯光钰著 1995.10

[2]《中国戏曲音乐》 蒋 菁著 2001.1

[3]《京剧音乐初探》 安禄兴著 1982.

作者简介

作者一：宋康，1982.9四川音乐学院党委宣传部，菲律宾国父大学博士在读，研究方向：艺术学理论

作者二：马林，四川大学艺术学院音乐系讲师，硕士，研究方向：作曲、音乐学

本文为2017四川省教育厅课题《京剧现代戏﹤智取威虎山﹥第三场的分析研究》的阶段性成果