在幼儿音乐教育中开展奥尔夫音乐教学法的必要性

2021-11-02吴幽蓓

三悦文摘·教育学刊 2021年38期

关键词：艺术

吴幽蓓

摘要：幼儿时期在人的生命进程中起着承上启下的作用。对幼儿进行音乐教育不仅能促进幼儿智力、身体和人格的发展，也是社会发展的必然趋势。近年来，音乐教育逐渐提上日程，它不仅可以开发幼儿智力，而且在提高幼儿情商方面也有着重要作用。

关键词：幼儿音乐教育;奥尔夫音乐;艺术

一、奥尔夫音乐教学方法及原则

（一）综合性原则

奥尔夫音乐教学体系的核心就是通过寓教于乐的方法让孩子积极主动的融入教学当中，它不是一个人的教和学，也不是单纯的枯燥的乐理知识的学习，它是所有幼童都参与进来的，通过乐器、唱歌、舞蹈、游戏、讲故事等表演方式，顺应孩子的天性和兴趣，以语言、律动、音乐、欣赏相结合的多种多样的艺术方式呈现，旨在培养和锻炼幼儿理解力、身体的协调力和表现能力。

（二）即兴创新精神，享受创作的乐趣

奥尔夫音乐教学面向的是所有幼儿，无论你是资质平平，还是很有音乐天分，奥尔夫音乐教学要求在内容上要多元化，在教学过程中一定要因材施教，音乐教学活动中教师要尽可能的创造机会让幼儿进行即兴创作，在引导幼儿学音乐和创作音乐的时候，一定要贴近生活，用孩子熟悉的声音、童谣或者花草树木等为原型，由浅入深，这样有助于孩子模仿和培养乐感，对于他们即兴创作能力也有一定帮助。另外，还可以激发幼儿的创作灵感，发掘幼儿的各方面潜能。

（三）注重幼儿学习过程

教学的结果并没有那么重要，重要的是幼儿参与学习的过程，以及在这个过程中有什么样的收获。幼儿作为课堂的参与者和实施者，通过音乐可以放松精神，增强记忆力和学习能力。另外，还有利于幼儿自信心的形成。教师的作用则是一切以幼儿为主，运用恰当的方式引导，来培养幼儿对音乐和生活的态度。

（四）鼓励性原则

在教师教育教学的安排、组织和实施过程中，要密切注意幼儿对授课内容的接受程度，课堂氛围，自己幼儿课堂表现情况，适时给予幼儿鼓励和表扬，这样更有利于提高幼儿学习的积极性和主动性。

二、奥尔夫音乐教学的必要性

奥尔夫音乐教育的推广和使用，让学校和家长也认识到了音乐教育教学的优势和发展方向。传统的音乐教学模式主要还是把音乐作为一种学科来学习，只限于音乐范围，教学方法也是以老师教唱和幼儿学唱为主，只是追求了成果，太过片面，也忽略了幼儿对音乐的体验和感受。而奥尔夫音乐则是将声音、舞蹈、绘畫等艺术元素相结合，在老师的引导下，用生动活泼，丰富多彩的教学形式，让幼儿作为参与体去体验、感知，寻找音乐带来的乐趣，提高幼儿音乐学习的主动性和创造性，通过唱歌、舞蹈、音乐及表演等形式传递情感，培养幼儿的乐感和对音乐的热情。

（一）促进听力的发育

教师运用不同的音乐教具，采取适合的方式和手段，让幼儿在听的过程中，刺激幼儿对音乐和不同声音的反应度，从而提高幼儿的听力水平。此外，还可以让幼儿对音乐，艺术进行有目的的欣赏和认知。

（二）培养专注力和协调能力

幼儿教育教学的过程，要求孩子全身心参与进课堂的每一个教学内容中，与普通音乐教学中只注重学会多少首歌曲，和老师单纯的一首一首的教唱不同，奥尔夫音乐教学要求既要听，也要唱，既要眼睛看，还要身体模仿动作，这样就会面调动了幼儿各个器官的配合，锻炼了各器官的协调能力，同时提高幼儿的专注力，这样才能学得又快又好。

（三）培养对音乐的兴趣

幼儿期是一个贪玩好动的时期，这一时期的幼儿对万事万物既充满着好奇，又很快失去兴趣，性格还没有真正形成，这就要求教师采用具有趣味性的教学方法满足他们的好奇心，激发幼儿的兴趣。

（四）丰富幼儿的情感

孩子是最不会说谎的人，她们高兴就笑，不开心就哭。由于奥尔夫音乐教学的娱乐性这一特征，使得学习活动的氛围轻松、愉快，一学就会，不会有压力，能够很好地调动幼儿的情绪，有利于幼儿通过这种途径释放情绪。幼儿期家长和老师可以通过他们音乐里传递出来的情感去了解这一阶段幼儿内心世界的成长。

（五）培养其他艺术天分

奥尔夫音乐教学的过程，融合了多种艺术元素在内，例如，来一段音乐，配合着乐器演奏，还可以有歌声和伴舞，戏曲游戏等等都可以融入进来，不仅可以陶冶情操还可以培养幼儿领悟其他艺术形式的能力。

（六）培养创作力

幼儿期是想象力最丰富时期，也是创造力的萌芽期，这个时期的一切任务都要以幼儿本身为出发点，老师只要有技巧性的多加引导，其他的让幼儿自己去探索发现，通过自己的理解和认识去创造音乐。

三、结语

总之，奥尔夫音乐教育是以音乐为媒介，通过多样化的艺术形式传播，从韵律、歌舞和游戏等各方面入手，一点一滴的渗透在学习和表演活动中，接受到来自音乐文化的熏陶，培养幼儿对音乐的热爱和兴趣。

参考文献：

[1]张光涛.对学前儿童进行奥尔夫音乐教学之必要性[J].中学课程辅导（教学研究），2018，012（026）：194.