浅析中国舞表演专业课程改革

张策 安岩

摘要：随着当今社会文化的发展，舞蹈等艺术科学在我们的学校也得到了强有力的发展，因此每年都有大量的学生来到这些学校学习舞蹈，学校的规模也在逐渐扩大。然而，学校目前的舞蹈教育形式仍然相对传统，教学方法单一，专业课程高度同质化。为了有效地解决这一问题，提高我校舞蹈课的教学质量，我们必须积极实施课程改革。

关键词：中国舞表演专业;课程改革;策略

目前中国舞蹈学专业教学中存在着教学模式单一、陈旧等问题，制约着人才的培养，为加强专业建设，提高人才培养质量，必须通过专业课程改革，完善课程体系，这是学校舞蹈专业教师必须认真思考的问题。

一、提高学生的综合素质，合理调整课程模块

推动学生全面发展是学校办学目标，是课程改革的一个重要目标。要达到这一目的，必须进行课程改革，合理调整。要使中国舞课程达到课程设置标准，必须有自己的特色，以提高教学质量，促进学生的全面发展。现阶段的一个问题是美术教育需要合理配备专业的美术课，许多高等美术学校在教学中没有把重点集中放在美术专业知识的教学上，只是我们更加注重地培养自身所需要应该具有的各项专业美术知识和技巧，文化知识的熟练掌握始终被我们视为是一门大的副科。舞蹈学一般以直观、形象的各种艺术表现形式为其基础，用舞蹈的手法来充分描述和体现在整部舞蹈史中的每一位人们的心理与社会活动及其情绪，通过各种的舞蹈表演手法作为其基础，用舞蹈方式来充分传达其在整部舞蹈当中的思想与精神世界，能够充分揭示其中的思想与人性内涵与其艺术的文化底蕴，展现它们的人生之路与其真谛，所以对于每一个好的舞蹈创造力作品来讲，也都是因为他们应该要求具备必须的艺术文化素质。该研究所根据实际需求合理规划和设计了我校相关中国民族优秀传统文化等级专业的研究生教育项目，并根据我校中国传统舞蹈与表演专业的未来发展及学习的目标，做出相应的变革改变与调整。

例如，当我校的学生完全掌握了舞蹈知識和技能之后就需要逐渐转向到现代的实践性创作，那么我们的文化类专业课程就应以一些文学鉴别与赏析教育为主，让我们的学生多去欣赏一些优秀的艺术作品，为他们的创作活动积累一些素材。二是我们的学校可以继续开设第二专业，除了中国舞蹈表演专业外，也可以鼓励大部分学生继续选修自己最感兴趣的专业课程，例如，在中国舞蹈表演专业下设有古筝兴趣培训班、声乐培训班、美术兴趣培训班等。舞蹈与音乐、戏曲、美术等各门学科都有着紧密的联系，让学生在选修课上有所收获，既能激发学生的学习兴趣，拓展知识视野，也能加深对舞蹈知识的认识和体会。第三，可以适当地加强专题性教学，学生之间的舞蹈基本素质不同，有些学生功底不好，舞蹈水平较低，这是由于学生对舞蹈的认识、体会不同，要改进这个问题，必须通过多种途径来解决，其中加强文化课学习可以改善这个问题，还应注重对舞蹈教学，把这门课程当作一门基础课，强化舞蹈基本功，提高学生舞蹈基本功的能力。此外，请专家开设鉴赏课也是一种行之有效的方法，学校平时还将引导学生在舞蹈欣赏教学中分析优秀的舞蹈，培养学生的欣赏和分析能力，通过表演艺术家和其他相关人员进行讲座，还可以增加学生对舞蹈的了解、拓展知识。

二、提高基本技能技巧，结合课程改革和课堂改革

为了全面提高学生的基本技能，学校应充分考虑学生的实际情况和学习特点，充分整合市场需求，更新中国舞蹈专业课程，进行课程改革，可以与中外内容相结合，将中国舞蹈课程改革与课程改革相结合。

（一）开设芭蕾舞基础训练课程

然而，实践表明，由外部教师进行的基础训练可以有效地提高学生的基本技能，提高基本素质，使形式更苗条，更好地协调和调节舞蹈动作，提高学生理解艺术的能力。练习基本技能，提高舞蹈的节奏、柔韧性、节奏和协调性，为进一步学习奠定了坚实的基础。如果有一件事控制不好，会影响以后的表演效果，在以后的艺术活动中很难纠正，所以中国舞蹈学习课程应该开设芭蕾基础课程。

（二）改革民舞课

民间舞蹈课程可分为五个主要民族和八个主要内容，与中国舞蹈表演的专业标准相对应。如果在课堂上直接使用以前的民间舞蹈材料，学生会觉得学习任务很难，老师在解释时会感到无助。为了改善这种状况，教师必须从一个单一的改革的基本动作开始，从许多传统民族材料中重建普遍的精致，并汇集一系列包括各种风格的民间舞蹈，使传统民间舞蹈也具有现代气息，使学生的课程更合理，更容易接受和掌握。

（三）毯子功教学改革

毛毯功法是舞蹈训练的一门基本课程，其目的在于辅助舞蹈训练，从原来的基础上发展而来，它的训练也日益重要。但传统戏曲教学只注重技能型跟斗的结果，而忽视了动作规范、过程中需要“飞脚”、“脚跟”、“腿”等。要认清这一问题，才能使舞蹈教学方式规范化，根据学生专业特点，可在教学过程中增加相应的内容，如艺术体操规范、体操规范、芭蕾训练要求等。

三、注重安排实践课程

为了实现这一目标，我们必须考虑到每个职位的知识和技能之间的相似性，但也要考虑到需要更多舞台实践的独立性，并鼓励学生参与更多的社会实践，这一点也很重要。扩大课堂的有效手段。就教学实践而言，必须更加努力提高学生的即兴舞蹈技能。在课程中，教师可以随机确定一个主题，让学生发展自己的舞蹈或动作，并分析和评估他们的创作，以加强他们的专业知识，提高他们对舞蹈的理解，提高他们的舞蹈技能。

综上所述，课程改革是一个漫长而艰巨的过程，但为了保证课程改革的有效性，课程改革应结合学生的实际情况，明确教学目标，不断提升中国舞表演课程的质量和学生水平。

参考文献

[1]曹可环.以赛促教——舞蹈专业核心课程教学改革路径探索与实践[J].中国民族博览，2019（12）：27-28.

[2]曹楠.中国舞表演专业课程改革初探[J].北方音乐，2017，37（06）：198.

[3]王玲.中等艺术学校舞蹈表演专业课程改革探析——基于扬州文化艺术学校中国舞表演专业课程改革的实践[J].大众文艺，2013（06）：229-230.

[4]任惠萍.浅析中国舞表演专业课程改革[J].大舞台，2012（02）：184-185.

[5]林子路. 中国舞、拉丁舞、健美操对青春期前期（9-13岁）女生身心发育影响的比较研究[D].河北师范大学，2010.