近现代油画艺术中色彩的情感表现探析

姜文斌

摘 要：色彩是油画的重要构成元素之一，也是画家表达情感的载体，画家可以通过不同的色彩搭配向人们传递不同的情感。因此，基于情感表现对油画的影响和色彩是油画艺术的生命和灵魂的特殊意义，探讨了近现代油画艺术中色彩的情感表现内涵和色彩在油画创作中的应用，并结合具体画派画家分析了近现代西方油画艺术中色彩的情感表现。

关键词：油画;色彩;情感表现

色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而画家通过色彩表达内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推动油画艺术的发展。

一、情感表现对油画的影响

同一主题的油画创作会因画家情感表现的不同而呈现不同的画面。在油画的发展历程中，由于画家本身对社会的认知程度和自身的情感表达需求有所不同，产生了多元化的绘画流派，如新古典主义流派、浪漫主义流派、表现主义流派、抽象主义流派、野兽主义流派等。虽然这些不同的流派表达的情感有所不同，但都是通过油画来表达自己悲伤或乐观的情感。比如，浪漫主义画派多采用特殊的色彩渲染来营造出一种令人紧张的气氛，而野兽派则更多会地采用鲜艳明亮的色彩来更好地宣泄自己内心的情感。

随着油画的不断发展，涌现出来的流派也在逐渐增多。但是无论各流派如何创新，画家在油画创作的核心仍然是情感表现，没有发生改变，都是通过一定的油画技巧来进一步表达内心的思想情感。不同学者通过对情感表现的研究发现，油画作者会通过作品来宣泄情感，比如心理学家弗洛伊德的艺术情感表现论，科怀特伍德所说的“艺术是情感的表现”等，这都体现了情感表现对油画创作的重要性。

二、色彩是油画艺术的生命和灵魂

色彩是组成油画的核心元素，无论是对创作者还是观赏者来说，色彩都具有重要的作用。首先，对创作者来说，色彩在油画中能表达情感，是油画内容的具体表现。无论什么流派都离不开色彩的渲染，色彩是作者情感的寄托。其次，对于观赏者来说，在看到一幅油画作品时，首先注意到的便是油画色彩的搭配，色彩可以展现整幅画的核心，可以帮助观赏者更有效地了解创作者所要表达的情感。换言之，色彩在油画中是连接创作者与观赏者的桥梁，人们需要通过色彩来进一步深入油画，了解作者的内心，所以可以说色彩是油画艺术的生命和灵魂。

三、近现代油画艺术中色彩的情感表现内涵

色彩的使用需要人们主观意识的加入，并不是简单的颜料堆积，每种色彩在人们心中都有不同的意义。品红、黄、青（天蓝）是颜料色彩的三原色，可以混合出所有颜料的颜色，也就是说万事万物的颜色都可以由这三种颜色调和而成。随着人们情感表达的丰富，油画创作的题材内容更加多种多样，对色彩的使用也更加多样化，比如暖棕色、草绿色、热情红等。色彩会对人的心理产生刺激，色彩的变化会使人心绪有所波动。对不同的色彩，人们有不同的感情倾向，于是各种色彩被人们赋予不同的情感意义。相关研究发现，人们在通过色彩表达情感时，会有以下几种情感上的分类：首先是暖色调和冷色调。这主要是根据人们的视觉体验和心理刺激来进行划分的，比如人们在看到红色时会感受到热情和温暖，看到蓝色会感到孤寂和冷清。其次是积极色彩和消极色彩。前者是一种主动的、让人感受到激情的色彩，而后者会让人感到内心压抑。比如，绿色给人以富有生命活力的感觉，而黑色通常令人想到无尽的黑夜，给人的感觉是压抑的、冷酷的、恐懼的。色彩在人们的情感表达中占据着重要的地位，在油画的表达中也是如此，无论是创作者还是观赏者，内心对色彩都有一定的认知，都喜欢通过色彩来进一步表达情感。因此，色彩在油画的情感表现中有着极为重要的意义。

四、色彩在油画创作中的应用

画家在油画创作过程中，需要将各种不同的因素和情感表达通过色彩来进行融合、展示，在油画中色彩连接越紧密所表达出的情感便越深厚。在油画中，色彩是情感表达的核心元素，每一幅画也必有一个主色调，才能在后续的创作中添加其他色彩，以便更好地通过主色调来奠定整幅画的基调。每一幅油画中都切忌用过于复杂的色彩，不同色彩之间的杂乱堆积会使作品画面显得过于繁杂，不利于情感的表达。每一位创作者在创作油画时，对色彩的使用都不是任意而为的，即使是抽象派的画作，在进行创作时也要对每一种色彩的使用进行反复的推敲，以此来确定画作中色彩的情感表达。只有有序的色彩排列才能给观赏者带来视觉冲击，更易于观赏者了解画作的情感表现。比如，在博纳尔的著名画作《在浴室里》中，作者对色彩顺序进行了处理，将自己的情感融入必要的色彩中，以此来更好地表达自己的情感。值得说明的是这幅画并非通过写生来完成，而是通过作者的主观表达来体现了一种平面化的韵味。

总之，色彩对于油画的情感表现有着极为重要的作用，创作者和观赏者也需要通过色彩来进行情感的传递，色彩能够帮助观赏者更好地了解油画创作者的思想情感。对于画家来说，需要通过有序的色彩排列来表达自己的情感，比如在油画作品《回望》中，创作者便通过色彩表达了自己对劳动人民的尊重和敬仰。

五、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

西方的油画有着悠久的历史，在不断发展过程中涌现出不同的派别，以下主要以三个流派为例对油画艺术中色彩的情感表现进行分析。

（一）后印象主义

后现代主义油画的代表是人们所熟知的凡·高和塞尚，尤其是画家凡·高，其在油画中对于色彩的运用达到了出神入化的地步。在画作《向日葵》中，尽管整幅画的色彩以黄色为主，但并不是整幅画充斥着黄色，而是与淡蓝色的背景相结合，以此来展现生机勃勃的景象。就这个时期来说，凡·高的作品有重要的启发作用，可以帮助其他油画作家更好地了解油画，并确定自己的创作风格。

（二）野兽主义

野兽主义的画作更具有视觉冲击性，画家会通过强烈的色彩对比来进一步表达自己的情感。马蒂斯是这一时期的杰出代表，他主张突破传统观念的束缚，营造出油画的不同视觉体验。他在采用纯色的同时增加色彩强度，以此来更好地展示色彩带来的视觉体验。但是，这一时期的画作对于当时的人们来说较为抽象，有时人们并不能很好地通过油画中强烈的色彩对比来了解整个作品的情感表达。

（三）现代主义

现代主义画派的代表人物毕加索所创作的油画初期以蓝色调为主，通常会带给观赏者一种沉闷、悲观的视觉感受。比如毕加索在画作《人生》中，主要表现的是人们深受贫穷的折磨，在生活中奋力挣扎的状态，人们在观赏时会感受到一种较为压抑的气氛。随着不断的发展，毕加索后期的油画风格有所改变，不再只关注生活中的痛苦，而是更加关注生命。毕加索这一时期的代表作是《二裸妇》，开创性地使用了粉红色、玫瑰色，使人们认识到生命的可贵，也展示了画家对生命的赞叹和对生活的热爱。现代主义画家开始更加关注人们的生活，通过不同的画作进一步展现生活的面貌。

六、近现代中国油画中色彩的情感表现

油画虽然不是我国本土的文化与艺术表现，但色彩的情感表现作用在我国油画作品中也有体现。我国近现代油画创作中，色彩的运用也极为丰富，并且风格在不断变化。其中刘海粟是我国近现代绘画艺术的泰斗级人物，其作品与西方后现代主义的画作有相似之处，都主张个性的张扬与表达，在创作的过程中不拘小节，不过分刻画细节，而是要求整体线条的效果。比如，在刘海粟的《北京前门》这幅画作中，他通过粗放的线条进行創作，其中的色彩也具有很强的对比性，使观赏者可以从强烈的色彩对比中体会创作者的情感表达。

吴大羽是中国现代抽象绘画的拓荒者，与凡·高相似，不主张对物品的形态进行细致的描绘，而是注重通过色彩和线条来展现相关的情感。比如，在画作《色草》中，吴大羽并没有着重对草的形态进行描绘，更多是通过意象与色彩相结合进行勾勒，给人以独特的视觉体验。

七、结语

总之，色彩对于油画创作有着极为重要的作用，创作者通过色彩在油画创作中表达自己的情感，以此带给观赏者更加强烈的视觉体验，引发观赏者情感共鸣。虽然近现代油画的风格不断变化，而且涌现出众多绘画流派，这些绘画流派对色彩的使用有很大的区别，但用色彩来进行情感表现依然是油画创作的核心。

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作者单位：

鲁迅美术学院