中国写意花鸟画中的笔墨情趣探究

摘 要：花鸟画是我们中华民族绘画史上的艺术高峰，与山水画、人物画一样，都是我们中华民族的艺术瑰宝。在漫长的历史长河中，花鸟画在每一个朝代均获得了较好的发展。尤其是在唐朝，花鸟画开始具备非常强烈的笔墨情趣与装饰意味，使得写意逐渐成为了花鸟画的核心思想，极大地推动了花鸟画的发展。首先对中国写意花鸟画的起源与发展进行了简要的介绍，进而对写意花鸟画的笔墨特点、笔墨关系、笔墨情趣进行了重点的分析论述，最后对中国写意花鸟画的未来发展进行了探讨。

关键词：写意花鸟画;笔墨情趣;写意

一直以来，我们中华民族的绘画艺术非常注重写意与写意精神的应用。就花鸟画的笔墨运用来说，其常用的表现形式主要有两种，一种是写意，另一种是工笔。花鸟画发展到今天，已经积累了很多的写意内涵，在抽象思想与具象动作的把控上已经非常成熟。因此，对写意花鸟画的笔墨情趣进行系统的分析论述是非常有必要的。只有充分掌握写意花鸟画的笔墨情趣与装饰意味，才能进一步推动现代花鸟画实现更好的发展与创新。本文重点从笔墨特点、笔墨关系、笔墨情趣三个方面对写意花鸟画进行了分析探讨，现作如下论述。

一、中国写意花鸟画的起源与发展

早在春秋战国时期，我们中华民族的工匠艺人便已经开始对写实手法和装饰意味进行了融合，奠定了我国写意花鸟画发展的基础。

在北宋前期，花鸟画的主要代表人物是黄居寀，其所作的花鸟画非常注重对写实手法的应用，并富有强烈的装饰意味，这一种画法对宋代的花鸟画产生了深远的影响。在熙宁、元丰年间所出现的吴元瑜、崔白、赵昌等人让写意花鸟画得到了进一步的发展，其作品多使用轻利的笔触、鲜艳的色泽，更加注重画家自己情感和情趣的表达，且在题材、设色和构图上出现了较大的变化[1]。宋徽宗赵佶将花鸟画的发展推向了一个历史上的最高峰。赵佶更加注重写意和物象，其所作的花鸟画以写实为主，非常注重自然的生长规律，装饰意味更为浓厚。南宋时期的花鸟画虽然不如北宋一般繁荣，但在画风上发生了很大的变化，许多画家形成了带有写意趣味的画风，不再局限于工细精到的写生。

到了明代，花鸟画已经在元代的基础上具备了更为浓厚的写意精神，无论是大写意还是小写意均实现了良好的发展。以明代大写意花鸟画的开创者陈淳所作的水墨写意花鸟画来说，其画风给许多人带来了影响，促使明代的写意花鸟画形成了一种新的格局。陈淳在晚年的时候真正进入了写意画的最高境界，即大写意。此时他所作的花鸟画，形象简洁，笔势迅疾，水墨淋漓，建立了一种文人写意花鸟画的新模式[2]。近代以来，吴昌硕、齐白石等人可以将大写意花鸟画的“意境”与“形象”紧紧地结合起来，使得中国写意花鸟画达到了最高的境界，体现出“以形写神”的艺术效果。现代以来，陈之佛、郜凌民均是中国写意花鸟画的代表人物。此时的写意花鸟画已经将“写意”与“笔墨”联系了起来，使二者日渐融合，即“写即笔，意即墨”。

二、中国写意花鸟画的笔墨情趣

（一）写意花鸟画的笔墨特点

将写意花鸟画的笔墨情趣有效地体现在画面上绝非一日之功，画家只有经过长时间的研习才能熟练地应用笔墨，确保写意花鸟画具备浓厚的笔墨特点。比如唐代张彦远在《论画六法》中明確指出：“画家在绘画过程中，应当以自身存在的客观记忆作为前提，在对其进行组织、提炼和概括的基础上，对笔墨进行合理的应用，只有这样才能将自然物象具有的神形进行再现。”（现代译文）对张彦远所提出的“用笔用墨”观念加以分析后可以得知，其主张用笔来塑造物象形态，用墨来表达物象神态，认为只有这样才可以确保物象的气韵可以精准地体现在画纸上。

写意花鸟画要求画家必须科学合理地使用笔墨，这也是一幅写意花鸟画的艺术性得以确保的关键。画家在进行写意花鸟画的创作时，要非常注重对绘画技法的应用，深深地立足于传统写意花鸟画技法，科学合理地使用笔墨，从而表现出客观物象所具有的内在精神，尤其是写意精神[3]。从写意花鸟画的创作与发展过程中我们可以发现，笔墨情趣始终是非常重要的一点。

（二）写意花鸟画的笔墨关系

写意花鸟画中的“笔墨”是对“笔与墨”进行应用的一种方法。要求画家在用笔的过程中熟练地掌握毛笔的性能，巧妙地更换肘部和腕部的姿势，以及精准地掌控下笔时的方向与力度，以确保所画线条可以将轻重缓急、提按顿挫精准地表现出来。写意花鸟画非常注重画面的韵律感，无论是在用笔过程中还是在用墨过程中均要求可以将点、线所具有的情感表达出来。基于此，为使画作达到内容与情感的统一，历朝历代的画家均对花鸟画的用笔形态和速度、用墨的韵律进行了深入的研究。写意花鸟画在长期的发展过程中，形成了一种日趋成熟的笔墨关系，即“以笔取气，以墨取韵”。在作画的过程中，画家要将墨韵、笔韵、势韵有机结合起来，以此来构成写意花鸟画的笔墨架构[4]。也只有保证了笔墨架构的和谐与统一，才可以确保写意花鸟画达到最佳效果。

（三）写意花鸟画的笔墨情趣

许多古人都在写意花鸟画中巧妙地表现出了笔墨情趣，达到了很高的艺术水平。以元代的写意花鸟画为例，因为特定的历史背景，这一时期的写意花鸟画的文化内涵与其他朝代有较大的不同。具体来说，由于在这一时期梅兰竹菊被誉为“四君子”，画家在进行写意花鸟画的创作时，非常注重对梅兰竹菊形象的应用，充分地挖掘了其所蕴含的情趣，并巧妙地融入了画作中，让人们在观赏画作时可以更直观地感受笔墨间的情感。徐渭和陈淳均是明代写意花鸟画的代表人物，他们均选择了融入社会的方式，对世俗情趣进行了高层次的升华，让世俗情趣朝着艺术情趣的方向发展。清代刘熙载提出“笔性墨情，均以人之性情作为根本”，这让近代和现代写意花鸟画的发展有了理论依据。现代美学家和哲学家宗白华对笔墨情趣有别样的感悟，他表示笔墨情趣不只是对线条和笔墨的表达，更是对精神的表达和展示。与原始绘画、儿童画有所不同，写意花鸟画作为一种具有符号表现性特征的绘画，更加注重对笔墨情趣的应用。因此，如何巧妙地展示写意花鸟画中的笔墨情趣尤为关键，也成为人们所研究的热点内容。

三、中国写意花鸟画的未来发展

基于花鸟画的特殊性，一直以来文人们都非常喜欢创作花鸟画。文人们追求写意花鸟画中的笔墨情趣，强调画面的神韵和画中花鸟的形态，更加注重通过画面表现自己的文学修养。在明代徐渭之后，大写意花鸟画获得了很好的发展，可以说，“大写意”将中国写意花鸟画的魅力发展到了新的高度[5]。后续也涌现出了非常多著名的写意画大家，比如石涛、黄慎、吴昌硕、齐白石、张大千等。吴昌硕在前人的基础上做到了金石入画，进一步推动了写意花鸟画的发展。通过对写意花鸟画所具有的特征进行全面的分析后可以发现，写意花鸟画的笔墨情趣集中体现在“弦外之音”。“弦外之音”即主张所画的写意花鸟画中的情感要与时代特征相符合，并且要确保人们在以现代眼光欣赏画作时，可以深刻体会到画作中所蕴含的美感和神韵。

大写意发展至今天，已经将笔墨情趣作为了创作的核心[6]。现代大写意花鸟画的画家郜凌民在这一方面取得了很大的成就，其紧紧抓住了大写意花鸟画的要领，即“以神写神”，同时掌握了中国写意花鸟画的“笔墨”语境。这使得其所作的写意花鸟画有着“笔造自然，墨生意味”的特点，无论是在用笔方面还是在用墨方面均有很大的创新。郜凌民提出，在创作写意花鸟画的过程中，要做到“笔造自然，墨生意味”，只有这样才使墨的意味性得到集中的体现。对于现代写意花鸟画来说，想要更好地表现笔墨情趣，画家就必须在创作中将“写意”和“笔墨”有机结合起来，让“笔墨”成为“写意”的呈现，让“写意”成为“笔墨”的灵魂，使得“笔墨”不再以单纯的“笔与墨”的形式而出现，而是注重通过“笔墨”来表现画家自身的思想感情。

四、结语

写意花鸟画是我们中华民族绘画史上璀璨的瑰宝，其在漫长的发展过程中积累了诸多经验，获得了良好的发展。写意花鸟画格外注重对笔墨情趣的应用，要求画家正确处理“写意”和“笔墨”、“笔墨”与“笔与墨”之间的关系，坚持“笔造自然，墨生意味”的绘画原则。

参考文献：

[1]刘艺孛.人物写实油画创作对宋代花鸟画的借用[J].艺术与设计（理论），2021（5）：117-121.

[2]姚小树.论“比德”对中国传统花鸟画的影响[J].收藏与投资，2021（5）：63-65.

[3]任燕林.工笔花鸟画中综合材料与肌理技法研究[J].收藏与投资，2021（6）：17-19.

[4]陈兆娟.文化自信系列：花鸟画的笔墨简约表现[J].信息安全研究，2020（4）：378.

[5]高雪，李鹏飞.浅析全景花鸟画的形成[J].西部皮革，2020（16）：119.

[6]左之.創新立异 驰骋于写意花鸟天地间[J].中国产经，2020（17）：91-94.

作者简介：

黄育松，硕士，广东培正学院副教授。研究方向：美术教育。