Jason Kostal的制琴宇宙（中）

AcousticSoul原声之魂

（接上期）

“恒定的温度和湿度更好管理”

不知大家是否想过，为什么Jason Kostal要把自己的工作室设置在亚利桑那州？凤凰城的气候几乎就如同沙漠一般，降雨量很小并且在夏季会非常炎热。当前，Jason所制作的吉他约有80%是直接委托制作的，剩下的20%流向全球7家经销商：美国3家、欧洲1家、日本2家、韩国1家。在如此大的需求之下，保证吉他的品质非常重要。

气候控制是所有制琴师面临的最重要也是最头痛的问题之一。在亚利桑那州，基本保持每年约8%～15%的相对湿度，虽然看着很低，但好处就在于它非常稳定，只需专注于为环境增加湿度，而且效果很好。在这方面，与夏季炎热潮湿和冬季寒冷干燥的地方相比，该地区恒定的温度和气候实际上更容易管理。大多数制琴师都需要把相对湿度控制在40%～50%之间。Jason的工作室内，常年保持在大约45%的湿度和大约24℃的温度。

创新，基于质量

当前，Jason主要提供四种桶型的吉他，到底要不要做更多，其实也是每一个制琴师要考虑的事情。在扩展桶身种类的同时，又不淡化每个设计的细节和独特性，其实非常难。

“在这一点上，我几乎已经做到了我想做的。我一开始只制作了两个桶型，MD和OM。我额外添加了市场上似乎非常渴望的OO桶，它发布以来一直卖得还不错。现在生产线上又添加了一个Jumbo，也引起了很多人的兴趣和关注。我有一段时间没有增加任何新东西，我真的很想花时间完善这四个桶型，去更了解它们的发声原理，也继续享受创造它们的乐趣。

本质上讲，我们大多制琴师都是一个人工作室，大多数制琴师追求质量而不是数量。我认识的每个制琴师都痴迷于制作他们能做得最好的乐器。这真的是一群特殊的工匠，我很幸运能成为其中的一员。

很多时候，做吉他就像写一首新歌一样，突然灵感和想法就来了。我会尝试在我制作的每把吉他上做一个新的End Craft设计。我还在音孔环、琴头和背板中线这些地方会做一些不同的设计元素。我也从来没有在开始做琴前计划这些事情，而是选择在吉他处于制作过程的那个阶段时解决它们（设计）。我发现在那个时段看到吉他，可以让我从创意的角度更好地想象吉他外观想要设计的方向。

Ervin教会了我很多关于设计作品的知识，但更重要的是，不要强迫。人性决定了当我们开发一个新想法时，我们希望将其融入到吉他中，但有时它就是行不通的。學习何时搁置一些东西以备后用是一种能力，我也永远感激他教会了我这一点。我知道当我感觉对的时候，我就已经做出很好的作品了。我也了解到，除非我心里真的觉得这是对的，否则我就没办法进步。我的大脑就是以这样一种方式运作，如果某件事做得不够好，那么这件事就会一直在我脑子里盘旋，而且我会在工作时甚至在晚上试图入睡时不断地想。出于这个原因，我不会走捷径或允许某些东西做得很随便，如果我这样做，这把吉他从我这寄出去之后，都会有很长一段时间让我心烦意乱。所以，就像写一首歌一样，当合适的时机出现时，我的创造力就会出现。有时需要几分钟，有时需要几天，但我已经能够更好地遵从内心的想法，来实现预期的结果。”

对于一个独立制琴师而言，参加国际乐器展很重要

各类展会是Jason作为制琴师发展道路上的重要组成部分。作为独立制琴师，几乎每一把吉他最初都直接由Jason亲自送到客户手中，而且大部分送到经销商处的吉他在到货之前就已售出。这使得普通人很难弹奏Jason制作的吉他，除非他们认识拥有Kostal吉他的人或住在Kostal的经销商附近。这种时候，各大展会使得独立制琴师不仅可以带来自己的代表作品，也让Jason能够与潜在的买家互动并了解他们，或者当面解答这些吉他爱好者的问题。在Jason Kostal看来，购买一把高端的手工吉他不仅关乎吉他本身，还关乎制作它的制琴师的个性。

作为制琴师，其实经常会处于一个相对闭塞的环境中，大多数的制琴师依靠社交媒体、论坛或文章来了解同行在做什么以及他们是如何做的。对Jason Kostal来说，这些内容都非常有价值，可以近距离观察同行在做什么，并与他们交换想法或交流自己遇到的困难。（独立制琴师）这个社区其实一直都非常慷慨地花时间分享他们自己的想法，Jason也与世界上最好的那一拨制琴师是最亲密的朋友，他总是从这些网上得到的讯息中获得灵感。最重要的是，Jason总是因为身处这种职业团体而感到自豪，并为跻身这群伟大制琴师中的一员而感到骄傲。

制作吉他，是一项具有强烈个人价值的投资

对于真正喜爱制琴的制琴师而言，工作其实非常令人享受。而对于Jason Kostal，整个制琴过程中有很多享受的地方。第一个，是为吉他选择材料时。Jason的库存里有很多很棒的木材，每一套都是精品。一旦选择好了木材，Jason就可以开始在自己的脑海中想象出完成后吉他的模样：合桶、粘合、组装，逐步从木材变成吉他。那时，Jason开始真正看到并感受到吉他的个性。

对Jason来说下一个重要时刻是在吉他制作完成后，能够第一次向世界展示自己制作的吉他。完成后的吉他因为上漆，木纹和颜色才会真正显现出来。这时，在制作这把吉他时的想法才得以真正展现，从而让它的创造者（制琴师）萌生出一种与之共生的感觉。和其他众多独立制琴师一样，吉他制作完成的最后一刻，也就是上琴弦的那一刻，令人异常的兴奋，宛若听到孩童在这个世界上的第一声哭声，这对Jason来说是一个非常特别和亲密的时刻。在那几秒钟里，Jason也会凭直觉去推算吉他随着时间的推移会发出什么样的声音，自己对这把吉他的设计目标实现得有多好，并且开始欣赏自己创造的东西。那时，Jason仿佛成为了骄傲的父母，并且很乐意将自己的孩子送到这个世界，去完成它一生的故事！

在制琴师的世界里，榜样和导师很重要

在Jason Kostal的制琴生涯中，他很幸运得到了很多了不起的人的帮助，使他达到了现在的人生阶段。作为导师，Ervin Somogyi已经不仅是师傅这么简单的形象了，他更类似是一个父亲、挚友的形象。其实Jason和Ervin并不总是在所有事情上达成一致，甚至有时Ervin会对Jason的想法惊讶地摇摇头。但Jason在很多层面上都尊重他，并且非常感激有机会向他学习。

Somogyi工作室的另外两个重要人物Chris Morimoto和Lewis Santer都曾负责教会Jason如何注意细节。Lewis拒绝接受任何不接近完美的事物，并始终努力做到更好，以更高的标准做事。Chris能够将每项木工活做到Jason以前从未见过的水平。这些制琴师中每一个都教会Jason如何花时间，并根据需要重复去练习制琴时候的环节，以使其正确真正地做到完美。

作为年轻制琴师，Jason和诸多他尊敬的制琴师成了朋友，并且在很多方面都相互尊重。Mike Baranik和Ed Claxton一直是Jason作為制琴师这个身份的楷模。当Jason还是乐手进行表演时，他拥有Mike的两把吉他，Ed Claxton则是第一批欢迎Jason进入他工作室并向他展示如何制琴的独立制琴师之一。

多年来，Mario Beauregard、Michi Matsuda和Ray Kraut都对Jason Kostal的成长有着积极的作用，而且一直乐于帮助Jason。作为正统Somogyi制琴体系的一部分，Jason在感到骄傲之余，也不禁为这三位制琴师的作品感到惊讶和佩服。另一位在Jason的制琴师发展道路中发挥重要作用的独立制琴师是Kathy Wingert。其实Jason在还是一个寂寂无名的新人时，就认识Kathy了，在其制琴生涯初期的几年里，她一直在教导Jason，每次都会花几个小时和他交谈，和他谈论关于制琴师世界的建议和想法，为人十分和蔼。而另外一名不得不提的，则是 Jim（James） Olson。Jason称其是一位了不起的创新者、教育家和制琴师，与他的谈话对其制琴事业产生了深远的影响。

这些人中的每一个都帮助Jason Kostal成为了更好的制琴师，他们的指导甚至直至今天仍在继续。

Michael Watts和Robin Weber对Jason的发展起到了同样重要的作用。Michael是一位了不起的英国音乐家，他之前还管理着The North American Guitar。因此，他非常了解不同制造商及制琴师制造的不同吉他，并谙熟市场对这些产品的接受程度。Michael Watts就是那种哪怕是不好听的话，也会直接说的人，诚实和真诚的反馈对于制琴师来说非常重要，这才能让制琴师在很多方面突破自己的界限。当Jason刚开始自己的事业时，Robin Weber是其第一个经销商，当其他人还在观望作品时，他给了Jason机会。同时Robin教会了Jason很多音乐行业的知识，这些指导让Jason受益颇丰。