琴器斫髹随笔之“无极”

闵俊嵘

初识慧鹏式琴

广陵琴派刘扬先生曾在京教授过琴艺，先生准备返回扬州之前给我一个电话号码，告诉我这是他的得意门生朱慧鹏的联系方式，说他学到了广陵琴派的精髓，我可以先跟他学琴，有机会再到扬州学习。我将电话号码记在了本子上，直到十年之后，我和朱兄慧鹏因“清角”琴而首次相遇，一见如故，对古琴的认识和理解志趣相投，交流日渐增多，之后开始共同研斫古琴，如今已成首张“无极”琴（图1）。

“无极”琴，慧鹏式，又名剑式，这款琴式在过往的琴谱中没有出现过，传世古器也未曾有此样式，在朱慧鹏首部琴学著作《斫琴法式》中第一次出现。朱慧鹏是温县人，自幼在陈家沟学习太极，得陈氏太极拳真传，又习得太极剑术，因此，琴与剑在他身上属于自然融合，他根据战国时期青铜剑的造型特征创制剑式琴，是情理之中的事情。剑式琴正面远观是剑的轮廓线，琴头与项为剑柄，琴腰微收，琴尾与腰身是一条弧线贯通并逐渐收窄;琴体的槽腹结构，以及池沼与岳尾依照古琴振动发声原理，与古法相同，因此，将其放入历代琴式图谱中并无违和感，从琴式的创新来看可谓成功案例。难得的是慧鹏式琴不是单纯的样式创新，朱慧鹏在《斫琴法式》提出了“化剑为琴”的说法，将剑道融于琴道，文武相合，创此剑式琴以歌正气。陈氏太极陈小旺先生为弟子朱慧鹏题写了“化剑为琴”相赠，盛赞弟子为太极文化做出的创新型继承。迟浩田将军为此也书写了“剑胆琴心”相赠，武当游玄德道长观此琴式后大喜并书“琴剑合一”。

“慧鹏式”琴在其形体特征出现以前，就以“琴剑合一”衍生出了琴剑文化，然后转化成具象的琴器。古琴在成为文人修身养性的器具之前，经历了从祭祀到礼乐用器的发展过程，而古代剑文化的发展也有着类似的经历。以“百兵之君”为名的剑在古代战争中曾经发挥过重要作用，但因其是短兵器，和弓箭、长矛比较不占优势，在战场上逐渐被取代，武器功能减退，逐渐转化成文化象征，作为礼制修饰，从宫廷到民间，士人与官僚佩剑之风兴起。西周时期便有“天子二十而冠，带剑;诸侯三十而冠，带剑;大夫四十而冠，带剑;庶人有事得带剑，无事不得带剑”的礼制要求;至汉代佩剑的等级之分更加明显，并且出现以赠剑作为情感寄托，以剑为礼表达感激之意的风尚，进而出现社交礼仪中“长剑独舞”的舞剑表演，《汉书》中就出现了项庄舞剑意在沛公的记载。同时，剑器代表着智慧与力量，舞剑成为修养心性和强健体魄的重要手段，通过剑术修行以明心智，使身心处于安定通达的状态，对事理有清晰而透彻的认识，颐养气志，达到“知無所障”。而古琴在古代不仅是人与天地沟通的媒介，在魏晋便出现了“士无故不撤琴瑟”的说法，成为文人修身理性必备之器，通过抚琴以求合天地之和，通神明之德，琴与剑均具备这样的修行功用，琴剑合一存在文化内涵融通的基础。

“无极”之制

初创的剑式琴制作是由朱慧鹏根据自己对古琴音乐审美，对斫琴的材料和工艺提出具体指标要求，请孙庆堂老师挖斫槽腹，《斫琴法式》乾集中斫琴的工艺流程均由孙老师操作演示（图2）。

孙老师是国内资历最老的斫琴师，也是建国以后第一批乐器制作艺人，上世纪70年代初期，曾经和吴景略、龚一、李祥霆等琴家一起尝试古琴的改良工作，在六十余年的斫琴过程中，积累了大量宝贵经验，孙老师所斫制的古琴以音色匀净、松透苍古的风格著称。我学琴的董春起老师和孙老师同龄，曾经是邻居，年轻时交往比较多，很早之前便听董老师念及，孙老师是北京民族乐器厂老一代的斫琴师，实际上他是很多斫琴艺人的前辈。我第一次见到孙老师是经朱兄慧鹏引荐，向孙老师求教斫琴技艺，这张“无极”琴是在慧鹏兄主持下，由孙老师斫制木胎结构，我做髹漆工艺，是三人合作完成的一张琴，因此，在琴龙池内左侧朱书“朱慧鹏监制”，池内右侧朱书“孙庆堂斫”，琴底板凤沼上方刻“虢山桐舍”印（图3）。

“无极”琴名出自朱慧鹏第二部琴学专著《听琴经》，这部书是慧鹏兄用十年时间，遍览所掌藏的八万册图书，潜心研究古代哲学、美学和中医理论，从我国传统文化的精神内核出发，结合自己的操缦经验，从琴学理论、琴道修行、琴乐养生、琴乐审美等方面，系统阐述了自己的琴学思想，回答了什么是琴道，什么是琴德，什么是大音希声，琴的美是什么？怎样听懂古琴？怎样用琴来养生等一系列问题，在琴学研究领域留下了重要的一笔。《听琴经》第二十三章载：“内得养则身安心通，各居其宜，见识明达，长己之德，心怀至虚，大极无极，细极微尘，故知无所障也。然此，印心于彼，何以不知音然哉”，琴名“无极”便出于此处。“无极”本来是一个哲学概念，对其内涵阐释仁者见仁，琴学的理解是当一个人内心充盈、思绪稳定的时候，身体的脏器功能会处于最佳状态，学识和素养不断提高，认识事物的能力就会增强，就能感知到浩瀚宇宙之广博，也能捕捉到细小微尘的精微变化，听琴者需要虚怀若谷，才能与抚琴的人产生心理情感的共鸣，从而成为知音。朱兄创作了“无极”的书法作品，将“长己之德”“心怀至虚”“大极无极”“细极微尘”创作成四条屏的大篆作品，书风古朴而雄健，缩印转拓以后刻在龙池左右，然后填以金漆（图4）。

琴器髹漆

“无极”琴髹漆之前，我先去学习理解了“无极”的精神内涵，而后的斫琴过程是实现器以载道的过程，是化剑为琴的物质形态表现。无论琴或是剑，无极之极所追寻终极目标都是人与自然的和谐统一，要求个体在修行过程中敬畏自然，主动认识自然，学习掌握自然运行的规律，按规律做事，从自然中来，最终又归于自然，循环往复，自然而然地实现天人合一。斫琴髹漆的过程是一个学习和利用自然格物致知的过程，要求“尊德行而道学问，致广大而尽精微”，斫髹过程中所使用的桐梓的纹理与密度、鹿角霜的颗粒大小、灰漆配比关系、漆液浓淡流动性能等细微变化，都会影响琴器最终呈现出的气韵以及弹奏发声的音色品质。“尽精微”的目的是“致广大”，在关照局部细节的同时更注重琴体各要素之间的匹配关系，系统把握全局的动态平衡，才能做到整体的和谐统一。

“无极”琴选用传统琴材梧桐作为面板，梓木为底板，虽然都是两百余年的材料，木纤维中的汁浆早已干涸，但是其质地较其它类别的琴材依然非常坚实，孙老师用相对较大的槽腹空间来做抵消，以增加琴体的有效振动。因为慧鹏兄选择以丝弦适配，追求中正平和的音色，木胎上的灰漆工艺要与槽腹结构相匹配，才能实现良好的共振效果;同时，考虑到他所追求的琴剑精神内涵，我在灰漆中加入适量的八宝灰，并使用较厚的灰漆层对胎体振动进行抑制，音色追求温润清冽的风格。琴体表面则控制八宝灰的磨显，退光以后揩漆出光，以求古朴内敛的视觉效果，琴徽平脱以金，轸琢磨以玉，合于古制。

静生发

琴有九德，“奇”列首位，所以我把每张琴的髹斫都当成创作，在音色、造型、髹漆或是情感表达上有所变化，一张琴总要有其区别于它琴的个性。我斫琴一直是独立创作，这张“无极”琴比较特殊，是参与三人的合作，能够顺利完成并且达到预设的效果，得益于朱兄整体的把控，也得益于我们有共同的审美追求，因为“愔愔琴德，不可测兮”，更是难以统一。

在《听琴经》出版以后，我和朱兄曾多次探讨古琴音乐的审美，很赞同他在琴道方面的研究成果，他把琴道定义为“载道于琴，以宇宙万物含道为其类”，并且“抚者考天地之声以应于琴，通于万物，化生于心，顺自然而到自生，感其存而知不见”，载道于琴的“琴”指的是琴器和琴乐两个方面，琴器是实现道的物质载体，正所谓器以载道，琴器斫髹过程中同样蕴含着技以载道的内涵;另一方面是“凡琴以乐为体”，音乐是其本体，进而认为抚琴之人的心是琴音所映，心路通达才能顺遂自然，使身心处于清静;朱兄在观察洛水入黄河时，体悟动静的状态转化，他认为静有一种不守不归的状态，有感而将“河”与“洛”融合，创制了新字 （péng），当阴阳、动静、虚实之间相互转化运动达到平衡的时候，就会出现“ ”静的状态，体悟到 静的生发，人与自然也就达到了和谐统一。