我喜欢写生

□ 李 岗

对于山水画而言，写生具有十分重要的意义，它既可以培养和锻炼画家的观察力，同时又能使笔墨更鲜活更具表现力。

山水画在自身的发展历史中，已经形成了一整套完整的理论体系和“品种多样”的艺术表现程式。从山、石、云、水、屋的客观形象，到勾、皴、擦、点、染的主观再现，对景物形象的提炼概括通过笔墨、宣纸的媒介作用，又演化成为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不断地对形式语言的借用模仿和创造延伸的过程中，画者会渐渐地进入一种状态，学会一种思维方式，一种多年形成的观赏习惯和形式思考的心理定式所决定的思维方式，对于山水画者来说，这非常重要。

李岗写生照片一组

在自然中的写生过程，是锤炼笔墨使其高度敏感的过程。写生的过程中，在特殊情境的作用下，画家手中的笔墨往常会出现看似不经意的“准确”和敏感。这种“准确”和敏感，不是真实世界的形的准确，而是只能意会，不可言传，墨迹通神的“准确”。

在自然中写生，无论是烈日炎炎，还是暴雨狂风抑或和风丽日，我们都会有意无意间发现通向心灵深处的另一扇窗。这扇窗会使你渐入佳境。这时无论是心随笔动还是笔随心生，都不重要了。重要的是你的血脉精气在自然中的走笔运墨和对景物调配经营中起伏跌宕。精神张力在画面恣意聚散开合，物化了的心象在个性风格的需要之中得以升华。

在自然中摊开宣纸，立刻会感觉前方矗立的山川有了生命，瑟瑟飘动的枝叶有了神韵。特别是一种形象隐逸于另一种形象之后，或者是一种形象之后有无数种形象可能出现的时候，那种兴奋之情立刻传遍躯体的每个角落，神经末梢都随之悸动。笔墨痕迹的这种不可预知性，会激发人的一种情绪，一种冒险精神。当感觉战胜另一种感觉，效果引发另一种效果，一束墨迹生发另一束墨迹时，这一刻，是无法用语言形容的“神经性兴奋”。

写生过程中，人极容易进入一种状态，这种状态是画家对景移情时的奇思妙得，是卧游山川时的匠心独具，是对自然神韵的传移摹写。古往今来，历代大家无不是在与自然的临风思雨中体验山川的给予。写生是惬意的，尤其在我们习惯了忙碌而又机械的城市生活后，写生生活无疑是一次亲近自然的绝好机会，也是人生阶段性自省的过程。到大自然中去，对一个画家来说不但是专业的需要，更是生活的需要。

我喜欢写生。■

李岗 云山画意浓 136×68cm 纸本设色 2017年