砚田心耕_参考网

砚田心耕

2021-10-29王永亮

中华书画家 2021年10期

□ 王永亮

传统意义上，把山水画的空间称之为三维空间，即表现的高远、深远、平远，也就是说画面强调的是近、中、远景的立体视觉。我将几十年来对真山水的写生和传统哲学相结合，以当今的构成观念把传统构图方式中的三维空间改变成二维空间，在二维的平面构成中强化笔墨的虚实与节奏的变化，颠覆了传统表现方式的思维定式，创造出我自己的语言样式，这种审美观念的改变也是艺术实践与时代审美语境相结合的印证。

当今社会走向了一个全新的信息时代，无论是科技信息的进步，还是物质生活的多样性，都使当代人的审美比传统审美更具“时代性”，人文精神亦愈加丰满。时代的变化对我的艺术审美和艺术创作产生了巨大冲击力。艺术作为审美趣味的倾诉，艺术创造者必须摆脱物象的束缚，既不能让感官受制于见闻，也不能使心思被符号所束缚。画是梦中的境，亦是醒时的梦，似真似幻。相由心生，境乃意造。意是精神的营造，境是心象的再现。意和境是不可割裂的共同体，但又有各自的内涵。我们以水墨、彩墨为载体的艺术形式的创作目的就是充分发挥其意境的魅力。因此意境既是艺术作品的生命之根，也是艺术创造者的心境之源。若想营造出妙趣横生、出神入化的境界，必须摆脱具体物象的束缚，拓展思维空间，寻求宽广的视野，挖掘和探访更多神秘的思想境界，用更加贴切的艺术语言传递出无限的审美内涵。这也是我变三维为二维的动力。

在绘画过程中经常会遇到两个问题：一是如何画，二是怎么画。这两者之间互为补充、互为相辅。如何画是观念问题，此观念是指用什么样的思想、什么样的文化思维方式来传递个人意识、体现个人意志。怎么画是技术问题，用什么样的绘画方式、绘画材料。思想观念与思维方式决定了绘画所采取的技术与形式，形式又是内容与理念的载体。如果仅仅停留在形式上，而没有丰富的内涵，那么形式便是空洞的，作品也是苍白无力的，不能打动观者。但只注重内容的表现，缺乏外在的形式与技巧，则不能表现出应有的意境，这样同样失去了创作的意义。

长期地观察生活之后，我体会到无论是用传统中国画的散点透视还是西方的焦点透视，都无法充分地表达人与自然一体的感受。随着思考加深，我采用了传统的应目会心法来表达自己对自然的感悟。身即山川而融入山川，忘却无我，离形去智，以“山川即我，我即山川”的理念来表现置身于山水之中感受到的自然山川如烟如黛的变化、物象繁简有无的构成、它们之间的矛盾与统一，以及宇宙万物与自我之生命元气和合而呈现的形式。一幅画便是一团气，是一个整体。我现在的绘画语言，重在表现意象与气象的韵味与律度。

王永亮多少人家烟雨中纸本设色 2020年

我们平时所说的写意，写的便是意象。我认为中国画的写意包含两种表现形式：一是倾向客观物象的审美，二是用笔墨的方式传递精神思想。两者均为写意的范畴，然而在思维方式上区别很大。第一种当中有七分写实、三分意象。而第二种精神的写意是以某种思想作为支撑，营造一种以精神为主题的意境，客观物象仅仅是一个载体，写意占七分，写实为三分。

气在中国古典哲学中具有丰富的内涵：其一，气有阴阳，“太和所谓道”；其二，气的浮沉、氤氲可化生宇宙间一切生命体，庄子说气“通天下一气耳”，“生物一息相吹”；其三，气是宇宙万物最原始之本体，张载说：“太虚无形，气之本体”；其四，气是人体构成的实体存在，如中医所说的“气血”“气脉”和人类后天培养的精神品格，如孟子说“我善养吾浩然之气”；如此等等。在美学范畴中，有谢赫的“气韵生动”、杜甫的“元气淋漓”、王诜的“气壮雄逸”、朱熹的“气象浑成”等审美标准。故而，气在中国美学上就体现出了其特有的生命节奏。

气自是一种审美境界，以其观物，万物皆有生命力且生生不息；以其观物，万物皆是一个生命流动的浑沦整体。依此用笔墨表现，便是一种有意味的形式。以情写意，以意写境。我以老庄之道家审美为指归，将“天地与我并生，万物与我为一”的精神旨趣和“气化”审美运用于中国山水画构成形式中，从而派生出万物共生的画面，呈现出蓬勃向上、生命永恒的意境，这也是我置身于大山之中，沐浴在青山葱茏、万物竞秀环境中的感悟。如何将万物并生的蓬勃气象转化为艺术语言继而用笔墨呈现出来，是我追寻的目的。想营造出妙趣横生出神入化的境界，必须摆脱具体物象的束缚，拓展思维空间，寻求宽广的视野，挖掘和探访更多神秘的思想境界，用更加贴切的艺术语言传递出无限的审美内涵。

当然儒家思想中天人合一的观念和“养气”思想也影响了我对万物世界的认知，随意而适志，意得而抒怀。多实地写生，在生活中辩证地统一物我，是开拓我的想象力和创新视野的最佳途径。

无论是道家思想“万物为一”观，还是儒家思想的“天人合一论”，两者都是我艺术观念形成的思想基础。■