试析《降E大调第四圆号协奏曲》的演奏技巧

圆号又名法国号，在莫扎特的时代，法国号的构造还非常原始，是欧洲音乐家在猎号的基础上发明了自然圆号，因声音独特，音色优美，所以深受当时音乐家的喜爱莫扎特在西方古典主义时期的音乐界有着重要的地位。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，欧洲古典主义时期极具特色的作曲家，是人类历史上被公认为音乐天才。

1、振动

圆号属于唇振动乐器，声音是由嘴唇吹气产生振动，从号嘴吹入，途中经过整個号管，最后从喇叭口扩散开来，发出圆号特有的声音。嘴唇振动决定了是否能吹响圆号，吹好圆号。

2、口型

嘴唇振动的关键在于正确的口型，圆号的号嘴在铜管乐器中属于较小的一类，吹响号嘴的难度较大，对于嘴型的要求十分严格。上下唇闭合，嘴角拉开，唇尖微张放松，留有吹孔，下嘴唇收缩使吹孔朝下，号嘴放在上下嘴唇中央部分紧贴下嘴唇，在吹高音时风口缩小，吹低音时风口扩大。正确的口型会在演奏高难度作品中面对大跳或技巧性的乐句时能够从容应对。

3、呼吸技巧

吹奏圆号需要运用腹部呼吸法将，吸气时要求将气吸到腹部，呼气时腹部发力将气吐出来，不要依赖肺部，这样会使发出的声音强而有力，这对圆号演奏者极为重要，它是演奏曲子的基础，能有效的提升音乐的流畅性，对气息进行灵活的控制，吸气要快，呼气要稳，嗓子打开，肩膀放松，运用腹部力量提高气息的爆发力和持久性，在面对高难度的乐曲时能够轻松应对。

4、音准

音准在音乐的表达过程中有着提高乐曲的艺术表达能力。圆号属于泛音乐器，因为乐器自身特性，它的音高与以钢琴为准的音高存在较大的差异，个别音的准确性上不好把握，容易出错。在与他人合奏中，圆号一般在乐队中起到处于承上启下的作用，吹奏者如果没有相当好的音乐感觉和音准观念，音准的错误会无限放大，使的整个乐曲的整体性走向毁灭，这在莫扎特的乐曲中尤为明显。良好的听觉习惯和音乐感受是把握圆号音准的重要前提，在平时练习中借助校音器进行音准练习，做到牢牢把握圆号的全部音域。

5、音色

圆号的音色丰富独特，表现力夸张，强奏时音色饱满有力，特别擅长演奏抒情的歌唱性旋律，其中高音区具有庄严、辉煌的气质，既能奏出嘹亮、具有把发力的铜管音色，又有奏出柔美委婉的木管音色。圆号的音色与弦乐组乐器有很高的契合度。还有一些经过特殊技巧吹奏出来特殊音色，例如用阻塞音、滑奏等，效果非常特殊。在乐队中根据不同去求来改变音色起到承上启下的作用，作为乐队各组乐器之间音色的“纽带和桥梁”，圆号使各个乐器之间的音色差异需缩小，带动整个乐队有机结合。掌握圆号音色的关键在于熟练地运用呼吸技巧，精确的控制气息。以此基础配合对音乐的表达理解就能充分的发挥圆号的音色特点。

6、力度

音乐中的强弱变化称之为力度变化，在演奏乐曲时，在处理谱面上标记的强弱记号时，不仅仅是加强或减弱音量的大小，有的作品会通过力度的标记来表达音乐所表达的感情基调乃至音乐主题。情绪对于力度的改变更加有效，注重情感的表达，使乐曲表达的过程随着音乐形象的变化而不断的变化，准确按照谱面强弱记号的要求，在此之上加入情感地抒发会使得乐曲的表达更加鲜明、更具活力。在一般情况下大致会遇见以下几种类型：

（1）渐进的：< > cress dim......

（2）对比的：p-f pp-ff f-p......

（3）稳定的：pp p f ff......

（4）级进的：pp p mp mf f ff fff.....[]

7、节奏

音乐的构成离不开节奏，正确奏出乐曲节奏的根本意义，就是完整演绎出作曲家所要展现的音乐风格，在吹奏时时以节奏为标准，混乱的节奏像是一个不协调的人在走路。对人，这是灾难。对音乐，也是灾难。节奏的训练对于圆号的演奏效果和音乐形象尤为重要，在平时练习中应加入节拍器，培养一个准确的演奏习惯，对于乐曲的演奏效果帮助极大。

8、演奏方法

谱面上常常会出现的各种标记，需要将其正确的表达出来。如Grave、Moderato、Allegro、con espress等，在出现Grave时要求速度缓慢的吹奏你，在出现Moderato时要求吹奏速度中等，在出现Allegro时要求快速吹奏，也有一些复杂的，在《降E大调圆号协奏曲》中出现con espress，要求演奏时弱起、具有表现力的连奏。根据实际要去进行调节，有效的表达音乐形象，加强音乐的美感。

9、掌握作品

在演奏圆号作品前，首先对作品进行大致了解，理解作品中的内涵，这需要做到以下两点。（1）充分了解作曲家的构思和作曲家作品的演奏布局，在演奏者进行圆号演奏时经常容易靠直觉进行直接演奏，并没有对作品进行更深入的了解，往往借助分段的练习手法，快速的掌握整个乐曲，这样做缺少对乐曲整体性的含义掌握，在演奏时只是机械的重复和模仿前人，在技巧上也许有不错的提高和锻炼，但是在音乐的感官上没有任何感悟，演奏没有美感可言。（2）在具备和完成第一点后，在演奏作品时完全按照作品的要求，完美的演奏出作品的一切，这在莫扎特的作品里尤为重要，莫扎特的作品对于演奏者的要求极为严格，尤其是在当时只有自然圆号，对于作品里复杂的音乐演奏很是考验演奏者的技巧，虽然对于现在的圆号来说简单了许多，但也不是轻易能够演奏的。

莫扎特的《降E大调圆号协奏曲》中出现了几处颤音，想要完美演奏乐曲需要对颤音进行了解和练习。颤音是一种有规律的如同水纹般的音波，伴随着音高的改变产生频率，产生平滑、柔和、丰富、圆润的声音，它是使音乐更加具有表现力的演奏技巧之一。通过对圆号里吹入急气再吹入缓气来靠气息改变音的高低，如此反复并加快急气和缓气的变化频率，产生颤音，这种方法和自然圆号的吹奏方法有异曲同工之妙，所以也叫自然颤音，主要用于现代圆号。颤音的方法有多种，主要依靠不同的器官发力，例如利用嘴唇进行颤音，利用腹部力量进行颤音，利用舌头进行颤音，利用喉咙进行颤音。圆号的颤音主要以腹式发力来进行颤音为主，这与平时吹奏乐器时运用腹部呼吸同理，依靠腹部发力来推动气息的流通，相对于其他颤音方法比较方便。颤音的练习从长音练习开始，以一个音为主，做向上一个音或向下一个音的起伏练习，缓慢的吹奏，尽量每个音都练，之后慢慢的加快速度，嘴唇的动作不要太明显，主要靠气息曲改变音高。吹奏颤音时尽量保持频率不变，在结束音到下一个音的连接时，同样也要使前一个音与后一个音颤动的频率保持一致，两音的连接要流畅。

作者简介：刘利（1991-），女，汉族， 渭南市人，任职于渭南师范学院，研究方向：铜管乐演奏和教学。