歌唱“乐器”的理论与实践探析

摘要：本文是把人声作为一种“乐器”，在剖析它的生理结构和发声机理中，提出如何建造人声乐器，如何修缮和保养;从而更科学，更规范，更艺术地使用这种“乐器”。

关键词：歌唱;乐器;实践

一、问题的提出

声乐属表情艺术，它凭借着语言的描绘，可以更直接地、更具体地表达人们的思想感情。由于它的表现手段是人声音调，因此，它又受着人声音域、音量，音色的局限。由于歌唱“乐器”的特殊性，我们是借助人体与歌唱有关的器官的主动运动而产生的声音，所以要对每一个与歌唱有关的肌肉和器官做到认识与了解，并加强它们各自独立运动的机能训练，与互相协调配合的主动用力，在歌唱时它们才能主动帮助我们，从而给观众传递出乐音产生共鸣。

二、研究内容

（一）什么是歌唱“乐器”？

歌唱“乐器”主要是由与歌唱有关的器官形成的一个完整的乐器，歌唱训练的最初就是建构自己的声乐乐器，使之能够自由的运用歌唱技巧来表达自己的感情。我们将歌唱“乐器”，即与歌唱有关的器官赋予一个名字——“七兄弟”，并将它们分为“三团队”。主要分别为：

1、共鸣团队：是借助于声波所引起的“共振”在歌唱中起到美化放大人声的作用。由头腔、胸腔和口腔三大共鸣腔体组成，通过共鸣腔体的调节，获得较宽的音域，明亮的色彩，使声区转换自然，平稳、统一，音乐纯净、圆润、柔美。

①舌位

舌位影响着气息的传送，进而对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。主要指整个舌头的前1/2的后2/3处，闭嘴合牙时顶在上颚的地方，它的功能是：稳定。

②基音管

建立稳定的基音管可以有效的解决我们平时所遇到的“挤卡”或者发高音声音尖锐的现象，可通过气泡音找到它，然后做闭嘴合牙半打哈欠的状态，运动方向时往后往上，它的功能是：通道

③鼻泪管

鼻泪管的位置是很具体的，是歌唱中最重要的一个共鸣体，它代表声带的高音闭合，是发声中的高音喇叭。可通过咀嚼哼鸣找到它，它的主要功能：枢纽。

2、气息团队：是人体“歌唱乐器”的能量来源，称作歌唱发声的动力。也是与外界进行气体交换的一系列器官的总称。

④胸位

胸位属于共鸣团队也属于气息团队，胸位在共鸣团队会缺少稳定性，在气息团队会更加稳定，可通过发一个最低音来认识，胸口有微微震动的地方便是胸位，它的功能是：稳定。

⑤膈肌

膈为主要的呼吸肌，它的运动关系到歌唱者运用气息的能力，是歌唱者能源保障的电力源头之一，功能是：源动力。

⑥丹田

我们经常会听到“气沉丹田“，但具体如何才能气沉丹田？丹田主要是指肚脐下三指宽的地方，让丹田用力也就是让丹田位置后方的深沉肌肉在用力，功能是：源动力。

3、造字团队：准确的吐字、咬字与歌唱发声是密不可分的。造字器官主要包括唇、齿、牙、舌、颚（喉）。

⑦造字器官，主要包括唇、齿、牙、舌、颚（喉）。

（二）歌唱“乐器”的机能训练方式。

我们根据上面歌唱“乐器”的分析理解，分别对“七兄弟”的机能训练方式进行详细描述。声音不是我们唱出来的，而是与歌唱有关的器官主动用力所产生的，下面针对它们的训练，均为每个器官的主动运动（时长以1分钟120次为最低标准）。

1、“七兄弟”分别单独训练

第一，舌位的练习，主要是它的前1/2的后2/3做离开上颚的主动运动，以及咬住牙齿气息顺着后咽壁向后向上的运动，由慢至快的练习。

第二，基音管的练习，前期练习先让基音管为了“O”用力，有了一定的能力后再为了五个元音用力，逐渐加强它肌肉群的能力。

第三，鼻泪管的练习，前期练习先利用“i”，让它为了“i”用力，之后再为了五个元音用力，锻炼它的主动运动能力。

第四，气息团队（胸位、膈肌、丹田）的练习，手抵住位置，让他们分别为了“Si”用力，然后逐渐为了五个元音用力，通过速度与时长的约束增强它们的肌能。

第五，造字团队的练习，先利用作品里的歌词进行无声练习，即练嘴皮子的速度并体会造字器官的运动方向，使其产生肌肉记忆，然后利用语言+节奏。

2、“三个团队”的合作练习

首先，共鸣团队、气息团队、造字团队分别各自团队的合作练习，理念就是共同为了某一个音、某一句歌词、某一给作品主动用力。

其次，团队与团队直接分别的对抗与协调用力，同样利用五个元音、一句、一段、整首，去锻炼提升它们的能力。

最后，利用作品检验三个团队的协调合作，使之达到它们能够收放自如，在自身条件范围内的最大能力，目前研究认为这是毕生所要为之练习与发展的。

（三）歌唱“乐器”在声乐教学课堂的实践运用。

实践是检验理论最好的证明。声乐的学习需要经过一定的时间，循序渐进地来实现，更要依托理论知识和艺术实践的紧密配合，才能发出优美悦耳的声音，呈现出真挚动人的感情。没有良好的理论基础就不会有好的歌唱实践，只有歌唱实践没有理论基础就容易在舞台表演中出现破音、紧张等状况，实力也难以充分发挥出来，只有将基本的声乐理论知识和声乐艺术实践结合起来才能学好声乐。

掌握了科学的歌唱机能训练法，在声乐教学课堂开始之前，首先学生要对自己的歌唱乐器进行热身活动，也就是我们所谓的开声，对于“七兄弟”每个肌能的单独强度练习，比如：鼻泪管为了“i”持续用力10分钟不停，基音管为了“O”持续用力10分钟不停………，这样做既达到了开声的目的，也不会形成原来传统开声模式学生练错的误区，这样脱离了老师的钢琴伴奏练声曲，自己也能自主的训练自己的歌唱乐器，通过科学的肌肉主动用力达到良好的歌唱状态。

学生要主动将自己课前练习内容主动回课给老师，也就是先给老师演唱一遍你所练习的主要内容，然后老师针对回课内容，利用前面所讲的五个疑问句来引领学生，从而侧面告诉学生学习的主要框架以及学习计划。整体学习框架建构起来以后，学生演唱时想要达到的目的就很明确，当演绎作品时老师发现有困难，及时调整教学思路。

三、结论

本文以對歌唱“乐器“本身的思考为切入点，通过对歌唱”乐器“研究得以成立的理论逻辑、现实依据及其研究对象的分析阐述，来导入“歌唱“乐器”的理论与实践”这一问题。，从中探寻科学性歌唱“乐器”的一般规律和成功经验，以期为作为更加科学性系统化声乐发展提供可能的参考和借鉴。

参考文献：

[1]陈燕秋，音乐技能教学的再思考[J].中国音乐教育，2003（08）：4-6.

[2]张彬.论声乐教学的整体方法[J].音乐大观，2014，（14）.

基金项目：本项目由南昌航空大学研究生创新专项资金项目资助（项目编号：YC2020-116）。

作者简介：张楠（1995-02-19），女，汉，山西省大同市人，南昌航空大学2019级音乐教育专业研究生，主要研究方向：声乐演唱与教学。