花清净 艺禅林

钟小敏

潜心插花的每一个瞬间，对黄依雨来说，都是精神的滋养和心灵的洗礼。

清代雍正十年，意大利米兰人朱塞佩·伽斯底里奥内创作了一幅绢本设色画作品——《午瑞图》。棕黄色调的画面中，插在青瓷瓶内的红色石榴花、粉色蜀葵花、绿色菖蒲叶和棕色枝丫风姿绰约，色彩缤纷。青瓷瓶旁散落着几个粽子，前方的托盘里摆放着李子和樱桃。画家利用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，写实主义的创作风格让人仿佛能闻到清新的果香和花香。

作品署款“臣郎世宁恭画”，鉴藏印有“乾隆御览之宝”，现收藏于北京故宫博物院。这位意大利画家正是著名的清代宫廷画家郎世宁。2017年5月8日，该作品在北京故宫博物院“紫禁城与‘海上丝绸之路”展中展出，吸引了众多艺术爱好者的目光，也改变了一位热爱中国传统文化的女子的美学之路。

花道之源

说起花道，很多人的印象都是日本花道——一种日式插花艺术。其实，和众多古老的文化艺术一样，花道源于中国，在中国被称为插花艺术，历史悠久，博大精深。

中国插花艺术萌芽于春秋战国时期，发展至隋唐时期，伴随着经济的繁荣，插花艺术更为普及。无论宫廷、寺庙或民间，皆盛行插花，尤以寺庙供养插花为盛。与此同时，佛堂供花兴起，《南史》有记载：“有献莲花供佛者，众僧以罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”

随着文化交流的不断加深，插花艺术传播到了日本，并在日本发展、衍生出各种流派。宋朝时期，插花艺术进入鼎盛时期，与焚香、点茶、挂画一起，成为文人雅士崇尚的生活“四艺”。“海棠脉脉要诗催，日暮紫锦无数开”，写出了当时文人的高雅情态;时至元代，受战争影响，插花艺术陷入停滞期;至明代复兴，至清代又衰微。进入近现代，插花艺术随着时局动荡基本消失，直至改革开放后才慢慢复兴。2010年，传统插花作为传统美术类别之一入选国家级非物质文化遗产。

东方插花艺术的立意布局多为借鉴中国山水画和书法的构造、布局技法以及传统的儒家哲理。人们用自然界的花草之态来修身养性、陶冶情操和美化生活，用插花来表现自然的生命力和魅力以及内心世界的丰富情感。

我国有很多优秀的插花艺术老师，他们倾尽心力教授插花艺术，弘扬传统文化。黄依雨就是那位醉心中国传统文化的女子，也是一位优秀的插花师，大家称她“清净老师”。

带着对美学的执着和传承中华传统文化的使命感，黄依雨潜心研究中式插花数十载，并把所学传递给当代喜欢插花的爱好者。

东方花道

走进南京国际青年文化中心七楼，曲曲折折地绕过百花厅，一处摆放着鲜花的空间旁，就是黄依雨的南京清净禅林文化有限公司。宽敞的空间装饰有形态各异的绿植、优雅的竹子、栩栩如生的仙鹤、白色的鹅卵石，竹韵悠悠，处处禅意，令人心旷神怡。

教室中间的桌子上，摆放着各式各样的鲜花、绿枝和不同的花器。一花一叶，一器一皿，一人一剪。在这里，黄依雨带着一个又一个美学爱好者，完成了一件又一件诗情画意的作品。

不同于欧式的对称之美，中国插花艺术讲究非对称之美，这是一种留白的禅意之美。在众多作品中，一个以枯枝为主调的作品简洁却不简单：三根由高及低的树枝分布在三个不同的点位上，最高一枝看似向上，为天;最低一枝看似往下，为地;中间一枝，为人，寓意“人在天地间”。

另外一个作品只有一根树枝，三个不同的点位，开着三朵不同形态的花朵。开得最好的一朵，寓意过去;半开着的一朵，寓意现在;另一朵花苞，寓意未来。正面看似一个平面，侧面看则有高低错落之感，这是插花艺术的独特之美，也是插花学员的必学之技。

“插花看似是艺术作品，其实也在传递生活中的某些道理。比如这个作品中三朵不同的花，是想告诉我们人生由过去、现在和未来组成，不管是哪个阶段，都有它独特的美，所以我们要活在当下，享受当下。”黄依雨说。

陌上花开

从黄依雨的身上能感受到一种淡淡的香气，那是多年来浸润在美学中不张扬、静心投入的晕染。插花是一门艺术，也是一门手艺，需要天赋和努力并存的手艺。在技艺学习方面，和所有的手工艺一样，插花爱好者每天都在反复练习，黄依雨则是反复创作、授课、交流……

“在每一次全然忘我创作的过程中，也会遇到挫折，每每此时，我都会静下心来，把心灵放空，同花共语，静处几分钟。”眼前一株株美丽的花仿佛是一个个花仙子，一颦一笑都感染着她。在一道道工序中，看着作品渐渐完成，黄依雨特别有成就感，心情也变得平静，不经意间，就收获了意外的惊喜和快乐。

插花艺术简单来说就是将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的修剪、整枝、弯曲等环节，结合艺术构思、造型设色等工艺，将花插在瓶、盘、盆等容器内，用大自然的美装点生活的美。

初来的学习者问道：“想把学到的插花技术带回家里，用亲手做出的作品装饰自己的空间，需要用到哪些工具和材料？”

黄依雨笑着说：“很简单，一把剪刀、一个花器、几朵带枝叶的花，再加一个插花用具剑山。”

中国传统插花主要用到六大类花器：碗、盘、瓶、筒、篮、缸。事实上，很多物品都可以作为花器，如不同材质的花瓶、竹筒，甚至干葫芦。花器不仅用来插花，它更是花道作品的一部分，不复杂，不鲜艳，不喧宾夺主，衬托花草的灵动，与花成就彼此，不可分割。

剪刀是核心工具，需要用來剪切花材、修整枝叶。花材质地不同，所需的剪刀型号也会不同，有时也会用到利刀、小型手锯、钳子，甚至订书机等工具。剪切的手法也会稍有不同，如花材较粗，应斜向裁切;剪花草时可垂直剪发，易于将花固定于插花器内。

根据花材的质地和形状，有时还需要用到剑山、花托等，用来保持或支持作品的造型。在表现作品主题创意时，一些不同材质的小玩具、草编小人和工艺装饰品，天然辅材如贝壳、羽毛、石头等，也是常见的搭配点缀。

“作品完成的那一刻，便已不仅仅是一花、一物、一景，它折射出的更多是人们内心的意识、情感和梦想。”黄依雨说。

清净禅林

“中国传统生活美学需要仪式感，而我恰恰是一个没有仪式感的人，我尊重仪式感却不完全依赖。我想创造出来的东西，希望它是简单干净、具有亲和力的，能让人产生共鸣。”黄依雨说，“今后，我和团队会有大量的作品展示出来，它们不仅有好看的形式，而且更有意义与内涵。”

说起创立清净禅林美学的初心，黄依雨感慨道：“大部分20世纪七八十年代的人，在提花道时，第一反应就是要学日本花道。相比之下，90后和00后这两代人，更愿意接受中国花道的文化概念，这愈发激起我要传承古典文化的想法。”

为了普及传统插花艺术，清净禅林开展了各类形式的培训和推广活动。经过不断的努力，越来越多的人接触到了中式插花，全国各地都有慕名而来的学员。学员在清净禅林学习的第一课，不是插花，而是传统礼仪课程。在黄依雨看来，中国乃是礼仪之邦，礼仪是一种修行，也是必学的传统文化。

在黄依雨的理念中，文化是民族性格、情感、精神的主观性体现，互联网则是一种客观的技术手段，客观的互联网技术在人文传承中会变得有温度、有感情。因此，她创建了清净禅林线上生活美学传播平台，通过线上的资讯传播和线下的技能培训，汇集产业资源，孵化文化项目，全力推广传统美学文化。

“于自己、于他人、于社会，插花都是意义深远的，它不仅能培养高雅的生活情趣，而且能提升民族自豪感，增强国人的文化自信。”在黄依雨的心里，插花艺术博大精深，吸引着自己不断追寻。潜心插花的每一个瞬间，对她来说，都是精神的滋养和心灵的洗礼。