装饰绘画造型语言的艺术特征

钟红艺

装饰绘画存在比较高的艺术价值，尽管人们常常会把装饰绘画看成是一类边缘性艺术，但是，装饰绘画在中国的出现却是比较早的。其画面体现形式存在比较强的艺术美感[1]。整体而言，我国装饰绘画在历史发展过程中不断进步，因此，深入研究装饰绘画造型语言有着比较大的现实意义。装饰绘画的造型语言可以看成创造者表达情感的一个输出工具，是艺术交流媒介，其有着特有的艺术特征[2]。下面我们分别从音乐性、创造性以及秩序性等方面来深入分析装饰造型语言艺术特征，力求更好的有助于人们解读装饰绘画造型语言，提升审美的水平。

一、装饰绘画造型语言内秩序性的艺术特征

在装饰绘画造型语言当中，存在着秩序性的艺术特征。秩序性指的是有组织、有条理的状态。在装饰绘画过程中，无论从内容还是形式方面都表现出规律、条理。创造人员利用秩序性更好地对艺术情感进行体现，利用特殊规律设计、建构画面和组织框架，同时，艺术家对画面的安排和组织也更好地表现出秩序性的重要性[3]。反之，人们在对装饰绘画作品进行欣赏的过程中，赏析过程也能够反馈出秩序性。人们视觉习惯带动了对秩序性的追求，当人们在对事物进行观察的过程中，会自行归纳总结有规律的东西，或者发现和寻找一定的规律[4]。人们把连续的点连成有着方向性的线，或把所看出的事物和自身认知产生自然联想,其都为人不自觉的具体体现。装饰绘画艺术就是通过这类本能，在对画面进行组织和构建过程当中，充分涉及并体现出秩序性，让人在审美活动中，出现情感方面的共鸣。创造人员把客观事物和人们思想情感在形式方面创造出一种规律性组合，这些规律含有变化、统一、重复和渐变的特点，而装饰绘画造型语言秩序性正是利用了这些规律并把它们得到充分的体现。

重复指通过某形象作为基础单位，进行连续性、反复性、规律性的再现。多次出现同一形象，不但可以给人们带来强调性印象，还可以让整个画面更舒适、和谐。多数装饰图案是应用重复所构成的，例如，我国的敦煌壁画边饰图案、印度火腿纹等。不仅如此，重复造型方法也广泛使用在现代设计过程中，例如，装饰壁纸图案、空间设计和产品设计等，只有这样，设计人员才可以建立和谐美。

渐变指从基本形入手，有序的不断变化，通过一个图形或者颜色来根据一定规律逐渐对另一个颜色或者图像进行变化。渐变元素可以是位置、颜色、大小以及形状等。它是一类符合自然发展规律现象，比如，生命成长过程、物体从近到远透视改变等，这些自然界内渐变现象充分体现了秩序性的美感。对称指通过一点或者线作为基准，对同等图像进行复制，进而实现一类平衡的视觉效果。对称表现形式往往给人们带来一种平静、稳定的感觉。例如，在中国民间的剪纸艺术当中，多数使用了对称式构图，这表现了人们对安定生活的向往。变化和统一是对比较关系进行强调，这类表现形式不仅主体鲜明，丰富饱满，而且特点也比较突出。在一个作品当中，如果仅片面地追求变化，那么，会丧失整体性，容易让画面产生凌乱感。反之，如果仅考虑统一性而缺少改变，就会让画面缺少活力和生机。比如，我国传统木板年画，整体色彩比较艳丽，因此，创作人员所勾画的黑线能够更好地让画面相统一。

二、装饰绘画造型语言内创造性的艺术特征

因为装饰绘画存在比较强烈的多元化、丰富性，进而对其概念界定比较模糊。它和国画、水彩画以及油画有所不同，由于工具材料特殊性而存在明确不同，同时，这也给装饰绘画创造者带来了较多的创意角度和发挥空间。装饰绘画不但对客观事物的表现特征进行刻画，还更好地表现出创造人员丰富的想象力。创造力不是平白无故产生的，其来源于人们日常生活的感受和经验，同时，还包含人们记忆内的情感、形象。通过主观选择、概括和重组，根据创造人员自身审美来再现。创造人员需要大胆想象，积极进行思考，同时，将对应设计思想充分体现出来。创造人员要有着创造性的思维，从主观的构思入手，针对性的对客观事物展开联想，才可以在日常事务内发现创造美。人们生活中有着丰富多彩的内容，这就给装饰绘画创作带来多样化的选择。装饰绘画造型语言当中的创造性不是指创造人员能够随机表现客观事物，而是对主观性进行强调，主观性含有创造人员审美思想、性格特点以及文化背景等因素，只有存在这些因素的作品，才可以让欣赏者从画面当中深刻感受到创造者的主观意识、丰富的精神世界，进而产生共鸣。

人们所有艺术活动都和创造力分不开。在我国古代的绘画艺术内，麒麟、凤以及龙的形象，远远大于现实世界的限制，其所带来的形象还赐予财富、祥和以及权力的愿望，它们是在自然界外被创造出的艺术作品，其能够更好体现出人类在艺术活动中丰富的创造力、想象力。在一些情况下，装饰绘画创造性来源于创作人员的遐想，这是一类非逻辑性、非理想精神的活动，其来自人们潜在的虚构世界。在医学领域，人们认为美好的幻想将有利于缓解压力，也就更加充分表现出绘画治愈的效果。法国的艺术家雷东作品被人们叫作病和狂的梦幻曲。它代表着象征主义。他以为绘画不是再现视觉印象，而是想象结果。所以，他绘出了一些现实世界内不存在的幻想作品，其中有离奇和梦幻形象。譬如，在《独眼巨人》中，描写了从大地产生出仅有一个眼睛的怪物，然而趣味性比较大。这个怪物让人们感受亲和、可爱。不仅如此，他还给私人住宅创作一些装饰绘画作品。例如，在1899 年，给罗伯特男爵在城堡餐厅内设计了装饰壁画。在画面当中，精细刻画出花草树木，然而没有充分体现空间或地点，整个画面充分体现出神秘而唯美。不仅如此，他还有一些作品体现出现实，比如，《蝴蝶》、《贝壳》等。然而，在实际当中，画面体现的却不是现实世界，他所描写的不是再现瑰丽世界，同时，也不是胡编乱造，而是创造。

三、装饰绘画造型语言内音乐性的艺术特征

在装饰绘画造型语言当中，存在着比较强的音乐性。音乐性指造型语言存在着韵律感、节奏感，体现了优雅的律动美，使作品产生比较强的艺术感染力，在韵律节奏的推动下，让画面更灵活和生动。在装饰绘画过程当中，元素的统一和改变充分表现出节奏韵律感，当形和色发生变化的过程中，就好像音符在对乐章进行谱写似的。

英国的批评家沃尔特曾经说过:全部艺术都向着音乐境界所奋斗。画家达·芬奇就是位音乐爱好者，他的画作内在可把绘画看成是音乐。其所绘的《蒙娜丽莎》体现出音乐般韵味。蒙娜丽莎的微笑包含了音乐似的动人力量，其和飘忽旋律有着一样的神秘特色。俄罗斯的画家康定斯基使用不一样大小的圆形来对乐谱进行翻译，其体现出绘画和音乐间含有的某些关系。在音乐内，音调利用长短、强弱、大小来完成节奏的改变。音调大小来源于发音震动频率，然而在装饰绘画过程当中，创作人员利用装饰造型的语言元素之间不同，对画面节奏进行很好的掌握。比如，能够使用线的长短、曲直、粗细来完成节奏的改变，除此之外，画面使用颜色的强弱冷暖来实现画的虚实。我们从中国绘画艺术的发展历史中可以看出，从原始社会的陶器画再到敦煌壁画，不管为工笔还为写意，中国画始终贯穿着富有韵味的线条，线条为中国画的精髓。南朝的绘画理论学家谢赫在六法中提到骨法用笔。唐代的画家吴道子对兰叶苗进行了创造，其对用笔节奏是格外的重视。张萱等人使用淡墨来描绘细线，利用较简单的线条来充分表现生命动感。李公麟所使用的白描法通过线条刚柔、轻重、粗细、曲直等方面的改变来绘出物体的形状。不仅如此，宋徽宗、崔白、陈老莲等绘制的线条，其也都存在较强的节奏感，传递出音乐美妙的境界。音乐也叫作音品，它指声音特点，就如同变化多端的调色盘，在绘画艺术内，常常使用色调来体现色彩性质。一个交响乐是通过许多的乐器一起合作来实现的，不一样的乐器存在着不一样的音色，其是通过作曲人员来设计实现的。同时，一个装饰绘画作品也存在不一样的色调，创作者把色彩不同的深浅、大小各异的色块共同进行谱写，在绘画创作中对音乐性的体现进行追求。虽然人们的听觉、视觉方面在音乐和绘画上还有表征差异，然而其都来源于创作人员的心灵，这些也都是艺术家表现自身艺术思想，对内心体验进行感受的手段。在人们生命中，绘画就和音乐相同，都能深深地让人们陶醉其中，因此，艺术情感在一定程度上超出了事物自身局限性。绘画是一种人们可以用肉眼看清的音符，而创作者对绘画进行装饰则是利用无声音的造型语言来演唱生命乐章。

四、结束语

经过上述分析我们可以看到，本文分析了装饰造型语言艺术特征主要含有三个方面，分别含有音乐性、创造性以及秩序性等。尽管装饰绘画只是装饰一个分支，然而其存在的艺术审美意义较大。在装饰绘画过程当中，存在两类核心元素，也就是装饰绘画色彩、造型，而造型语言则能够直接对装饰绘画作品内在艺术审美产生影响。因此，深入解读装饰绘画造型语言，能够大大助力人们审美水平的提升。