关于双排键电子琴演奏分析

2021-10-25李筱田

艺术品鉴 2021年29期

关键词：连音弦乐电子琴

李筱田

对于电子琴而言，主要依靠电子技术完成模拟工作，最早诞生于20世纪初。而双排键电子琴的整体功能更全，且有着更高的功率，从而能够带来更具表现力的音乐作品。为了能够有效呈现，演奏者就需要在演奏层面予以深入研究，不断完善自我。

一、双排键电子琴的演奏

（一）连奏和断奏

1.连奏

在曲谱之中连奏主要依靠连线的形式进行标记，说明连线里面不同音高的音乐既没有间断，也不存在重叠，特别是在一些需要进行情感表达旋律中有着很高的应用率。对电子琴而言，其所有音都是点式发音，为了让两个音节连在一起，就需要针对连奏部分展开练习。通常可以选择可持续的音色，诸如弦乐，以此慢慢对连奏进行体会。连奏通常又能进一步细分为三类，分别是次连音（PocoLegato）、连音（Legato）以及主连音（Legatissimo）。在对主连音进行触键时，整体表现和连音没有太大区别，但速度却非常慢，而次连音的速度相对偏快。在对各类乐器展开模拟的过程中，实际应用的连音模式完全不一样[1]。

诸如，在对独奏音色进行演奏时，就需要对手指离开按键的具体时间予以注重，在后音出声的一瞬间，立刻放掉前音。若放得太快，会出现断奏的情况，若太慢，则又会使得下个音出现延迟，主要原因便是电子琴的所有音色都以单音为主，两种音色无法完全共存。此类音色具体包括：小提琴、大提琴、铜管乐器等。在对多音可持续音色进行演奏的时候，此类音色能够完成多音的演奏工作。在多个音连奏的时候，触键一瞬间虽然会出现交叉，却不会对之后的音带来影响。因此，在使用这些音色进行演奏的时候，收支就需要保持交叉状态，并控制交叉时间，必须足够短，否则很容易出现声音混沌的情况。此类音色主要包括：弦乐、木管、铜管以及管风琴等。在对不可持续音色展开演奏的过程中，连奏是其中难度最高的一部分。此类因素的发声表现相对偏快，因此，在演奏的时候，必须注重乐句之间的具体划分，合理运用指法转换的模式，逐步完成连奏工作。此类因素具体包括：吉他和钢琴。

诸如，在弹奏久石让知名作品《幽灵公主》主题曲《もののけ姬》引子部分的时候，可以发现其中主要通过弦乐群的方式进行呈现，以此给人一种宁静的感觉。在曲谱中，尽管并未出现大段编辑，但在第1、2 小节里面，第1 音和第2 音在演奏时就要采用连奏的方式。如此不但能够将弦乐的特色全部展现出来，而且还能还原乐曲的神秘感[2]。

2.断奏

所谓断奏，主要是指部分音乐作品中的隔断十分明显，也就是减少发音的长度，因此，会在一些较为轻快的作品中应用。而电子琴的断奏主要依靠指尖快速接触的方式完成，具体可以细分为半连奏音（Portato）、敏捷断奏（Delicato）、轻巧断奏（Leggiero）、颗粒性断奏（Articulato）以及击键性断奏（Martellato）。

在实际演奏的时候，断奏主要会在一些快歌之中出现，音色也都以较快的音色为主。诸如，黑管、长笛、提琴等。在演奏过程中，不同乐器需要应用的方法完全不一样，所以，演奏者就要充分把握其中的特色，之后再合理应用针对性方案。诸如，在弦乐里面，有顿弓和跳弓存在，管乐里面有吐音。这些都需要断奏展开模仿。

同样是作品《もののけ姬》，其结尾部分便使用了管乐群的方式，以此能够呈现极为恢宏的气势。在曲谱中，全部都依靠“-”代表断奏。在演奏过程中，这些断奏都极为短促，充满力量感[3]。

（二）手脚技术方法

1.手指技术方法

对于电子琴演奏来说，手法几乎和钢琴差不多。手指的第一关节必须完全立住，不能折叠。在处理一些琶音时，就需要将手完全打开，手腕保持放松，特别是一些断奏，手腕就要足够灵活。在处理双音时，手指的敲击应当足够整齐，力度保持均匀。此外，由于双音连奏有着较高难度，通常需要采取指法转化的方式。为此，演奏者就需要加强练习，不断提高个人水平。诸如，在对八度练习时，需要加强1、5 指以及1、4 指的练习。也能让左右手的大拇指先敲击琴键，之后再依靠4、5 指，反复进行八度音弹奏，从而使得手指机能得到强化。在演奏一些有着多个声部的曲目时，双手有时需要处理三个甚至以上的声部，此时，一只手就要处理两个声部，其中某个声部只有一个保留音，以此就能完成换指处理，进而实现多个声部的衔接。

例如，在处理巴赫的作品《G 弦上的咏叹调》时，右手需要在第二行里面控制两个声部，小字二组的a 作为初始声部，必须保留。而且还要依靠有声的1 指和2 指处理二组的c 和一组的b。需要注意的是，声部表现必须足够平稳，在凸显旋律特色的同时，其他声部的处理也不能忽视[4]。

2.脚步技术方法

脚键盘练习同样非常重要，在进行双排键电子琴演奏的时候，脚键盘有时需要处理贝斯的工作。其和手键盘差不多，需要处理一些半音关系。但由于无法直接观察，因此，难度非常大。

在练习工作开始前，演奏者需要提前准备一双舒适的鞋，以此进行脚感培养，确保精确度。同时，坐也是重要的准备，具体位置以左脚能够触及的最低音和最高音为主。单脚演奏时，身体需要维持垂直状态，右脚放在音量踏板上面。演奏过程中，需要将胯部作为核心，自然移动。

在初期练习时，可以进行观看，注重半音表现。在完全熟悉之后，就不要观看，而是用脚自主尝试。通常两个半音的距离完全一样，只要感知，就能慢慢熟悉，并逐步过渡到三度练习。另外，可以尝试依靠钢琴音色展开练习，以便能够更好地发觉自己的演奏是否正确。

（三）音量踏板和表情踏板

所谓音量踏板，其功能就是对琴的音量变化展开调整。在其两边，通常各有一个能够进行活动的钮。左边的负责节奏，右边的负责音色转换。在应用的过程中，脚需要将力量更多放在脚掌前部，并保持均匀。

对于表情踏板，主要是对滑音的速度展开控制。滑音最大的变化范围会达到一个八度，在许多流行乐中都会用到。诸如，一些乐曲需要对萨克斯进行模拟，就会采用表情踏板。

二、双排键电子琴演奏的注意事项

现如今社会的发展速度逐步加快，对科技的要求也在不断提高，从而使得双排键电子琴的应用率变得越来越高。很多演奏者都喜欢这一乐器，通过持续尝试，慢慢提升个人水平。然而，由于该乐器对演奏者的技术水平有着非常高的要求，演奏者就需要持续努力[5]。

（一）了解电子琴功能

双排键电子琴功能非常齐全，在技术的支持下，不但能够对其他各类乐器的基本音色、人声予以模拟，还能将自然环境中的一些真实音色予以呈现。这些声音效果极为丰富，有着很强的真实感，自然给演奏者提供了更多可能性，让双排键电子琴变得更为火热。为此，演奏者理应加强对双排键电子琴的基本认知，了解其具备怎样的功能，且需要在怎样的情境和作品中进行呈现，从而使其得到有效发挥，演奏出更具特色的优秀作品。

（二）提升艺术演绎水平

音乐演奏水平的提高，通常包括两个部分，分别是音乐素养和演奏能力。为了提高音乐素养，演奏者就需要时刻保持学习积极性，对各类知识内容有着较高的渴求度，促使自身知识体系逐步变得十分完善，有着较强的文化底蕴，加深对作品的认知。而对于双排键演奏，则需要演奏者抽出时间反复练习，逐步做到熟能生巧。具体来说，包括弹奏、内心听觉、音乐想象力等。只有演奏者的综合水平达到更高层次，才能更好地完成演奏任务[6]。

（三）加强综合素养

对演奏艺术来说，其涉及的内容有很多，属于一类综合性艺术，这也是演奏人员自身综合水平的有效体现。演奏者通过不断练习的方式，逐步提升自身个人素养。其一是依靠文艺活动的形式，慢慢提高个人艺术素养，从而能够更好地进行作品解读，了解其中的内涵。其二是体育活动，也就是依靠运动的形式，增强个人体能，使得身体变得更为协调，从而能够有效应对长时间的演奏工作。

（四）注重反思总结

演奏工作本身属于一种实践性活动，演奏者只有不断尝试，才能使得自身演奏能力得到强化。因此，演奏者就要有效把握眼前的各种机会，持续反思和总结。其一，对于自身的表现进行客观评价。通常来说，自己是最了解自己的人，在每一次演出结束之后，最好都要做记录，观看自己的表演视频，了解自己本场的发挥。看到表现优异的部分，应当在以后继续努力。而找到自己的不足时，则需要采取措施进行调整。其二，应当合理设置练习方案。演奏者应当全面思考导致演奏缺憾出现的根本原因，并采取针对性措施展开全面调整，进而提升个人水平[7]。