歌曲《风萧瑟》演唱中的音乐表现力

2021-10-25王冶

艺术品鉴 2021年29期

王冶

一、对中国歌剧《伤逝》创作背景的了解

《伤逝》是中国歌剧史上第一部抒情歌剧，同时，是鲁迅唯一的一部爱情小说，也是歌剧史上具有里程碑意义的歌剧作品。在当时的社会背景下，鲁迅先生用小说的形式把主人公子君、涓生的爱情与社会体制变革联系起来，揭示出青年男女为追求个性解放、思想自由的新生活而奋斗。歌剧《伤逝》是由鲁迅先生的原著小说改编而来，也是为了纪念鲁迅先生一百周年诞辰，由我国著名作曲家施光南先生改编创作。歌剧的主人公子君和涓生为了爱情冲破体制的阻碍，追求幸福生活，组建温暖家庭，女主人公子君也由新思想的个人独立女性转变成为社会中的家庭妇女，任劳任怨，无怨无悔。但不久，他们的爱情破裂，善良的子君也为了爱人涓生离开了他。通过对鲁迅的原著及施光南作曲家的歌剧作品，让我深刻认识到了在社会中女性的个性解放问题及知识青年的人生追求问题，同时，也形象的指出要认清现实，在现实中站稳脚跟，才有可能得到自由。

歌剧《伤逝》中如诗意般的语言描写出了人物的内心世界，强烈的反映出悲愤的人物心境与感情色彩。歌剧中用秋瑟景物的描写，描绘出了物是人非、凄凉、空虚的景象。歌剧中用强烈的词语和丰富的情感色彩反映了个人对社会的反抗与冲突，对争取婚恋自由和个性解放思想的追求，歌剧中子君悲剧性的人物形象和带有知识青年的涓生联系起来，也揭露出了社会知识青年的无用与无能，与女主人公对认清社会残酷的现实，该歌剧对当时的社会具有一定的影响。

对歌词创作背景的理解。歌曲《风萧瑟》是一首著名的咏叹调，从这首作品的创作背景及人物形象来看，全曲的乐句都有阶段性的起伏来引出歌曲的情节表达。而且要对歌曲有全面和准确的内容体会、思想抒发、歌词理解来熟悉作品，同时，还要对作品的创作背景和词曲作者的生平、情感经历、生活经历和艺术风格及写作手法做详细的了解，从而能够正确的去了解歌曲所要表达的内涵及情感。

对于刚去学习这首歌曲的演唱者，开始学习时应去大声反复朗读歌词，从歌词中去了解词曲者和主人公表达的内容和情感。歌词中往往会表现出主人公的思想及喜怒哀乐的表情变化，朗读歌词也会给演唱者在演唱上增加发音吐字的标准，也就是中国戏曲讲究的字正腔圆，那我们声乐演唱者更应做到如此。歌词有它自身的美，一首声乐作品离不开好的歌词，因为歌词要有诗的意境，它不是歌曲的附属品，它有自己独立存在的艺术价值，能够结合音乐的曲调给人们美的享受。好的歌词能够给人们舒服、顺耳有意蕴的感觉，并且能够在朗读歌词中，感受到歌唱的美妙。我认为，歌词讲究的是韵律，它能使我们引起共鸣，让我们感觉到唱歌就像朗读诗篇一样婉转优美，但是，它又能打动我们在音乐上的共鸣，读出其中的情感与唱出其中的韵味，打动人心，激起强烈的歌唱欲望。如果一首歌好听，那么，不仅仅是它的旋律动人，能给人带来新鲜感的一定是歌词的创作，有时我们去回忆某个时刻的音乐，让人印象深刻和感动自己的一定是歌词。

所谓音乐表现，准确地说，就是进行演唱者歌唱时声音的变化对比，歌唱状态对比，表演力对比，声音变化就是演唱者在演唱歌曲时的音色变化、音调的大小、位置的高低和对人物情感色彩的处理。因此，演唱者必须收集和学习关于音乐素养知识，从而广泛和灵活地对比处理，将歌曲的情感呈现出给听众，使情感结合歌唱作用于听众的心灵和灵魂。

二、肢体语言对歌唱情感处理的重要性

歌曲的肢体动作处理也是歌曲的关键，在演唱歌曲时舞台上的肢体表演会使得听众去感受歌曲其中的韵味，也能使听众更好的明白歌词所表达的内容，同时，一首作品的肢体表演更能加深听众对歌曲情感的体验。正如意大利声乐大师乔兰贝尔蒂所说：“你自觉地动作必须是来自你本能的驱使”。他所说的本能就是指个人内心的真实情感。对于歌唱者在舞台表演中要做到“声形并茂”，声音与肢体语言情感的完全投入，从而发挥最佳的艺术表现能力。肢体表演也是对歌词语言、眼神交流及面部变化的补充传递形式。任何一种表演动作都需要情感的感觉，没有机械和空洞的表演动作，只有情感到位，才能将肢体语言表现出来，吸引观众的注意力，使歌唱者得到听众的信服，才能让听众有身临其境的意境之美，引起听众的视听盛宴。

在歌曲《风萧瑟》中主人公子君的肢体表演，她在歌曲中每一个神态，每一个动作都表现了一种情绪和情感，同时，演唱者要通过子君的人物形象去模仿她的情感，再通过以歌曲的形式表达演唱出来，不过要深深体会其中的情感，才能真正地将感情表现出来，而且在歌曲中不同的乐句或乐段所表达的情感情绪也不一样，这就需要演唱者去逐句的分析和了解，才能更好地完成作品的微妙之处。

总之，肢体语言动作是在演唱歌曲中必不可少的内容，作为一名合格的演唱者，除了要有娴熟的歌唱技巧和声乐理论知识，在平时学习生活中要有意识地锻炼自己的歌唱与表演能力，多为自己创造和争取演唱机会，在舞台上尽情地发挥自己的表演能力，吸引听众视觉，多多积累舞台经验，总结自己的不足之处并加以改进和调整，使自己的歌唱艺术有美的享受，达到美妙的艺术境界。

歌曲中节奏、速度与力度的变化对比。一首歌曲中节奏、速度、力度的变化，也是整首歌曲组成的关键，一首歌曲的节奏速度就能决定它是什么类型的曲目，演唱者该带有什么样的情绪去演唱。欢快跳动的歌曲，演唱速度较快；凄凉悲伤的歌曲应用稳重缓慢的速度进行。一首歌曲的速度能够反映出歌曲的情绪和情感，相反，情感也能决定速度的变化。演唱者在演唱歌曲时应掌握节奏型和力度记号，力度大说明声音的强度和节奏更加紧密，气息要掌握准确；力度小说明在减少声音音量的同时，对强弱也有相应的变化对比。对于一首歌曲而言，不是整个都用一样的速度与力度，它会有段落性的起伏，这时就需要演唱者要注意强弱对比与声音色彩方面的变化，与情感相融合，结合作者标出的力度记号唱出歌曲的色彩起伏，这样就能体现出歌曲的意境美，耐人寻味。

在歌曲《风萧瑟》中，主人公的情绪变化还是比较大的，想要引起听众的共鸣就要有丰富的情感表达，因此，演唱者在演唱过程中的节奏、速度和力度上的变化也是会有难度的，节奏型明显的像三连音、附点、切分音等，因此，演唱者在演唱中要将情绪与节奏做到结合，有三连音的节奏要做到气息饱满，不可拖拍，而有长音节奏的时候要则要对自己的歌唱技巧有一定的把握与支撑，语气连贯紧凑。演唱者在演唱时，要把握住节奏的均匀和气息的稳定，不能急于求成，并且要将力度与速度完美的表现对比出来，展现出子君对生活的坎坷与波荡，歌曲中有反复的节奏同样这也是情感上的强调反复，也是感情的递增，演唱者要在力度和速度上呈现出渐强、渐快的趋势，以此来体现出主人公强烈的内心凄凉心情。在展开部的最后一部分里，演唱者要有对力度和速度的处理，将歌曲达到整个作品高潮部分，悲愤的情感愈发强烈，加上速度的配合将子君的情绪达到巅峰，展现出对体制束缚的压迫和反抗无望的绝望。最后，减慢的处理使这里的三连音要匀速进行，更要注意速度的掌控让，让人意犹未尽。